Gershwin George: biografie, calea creatoare

Cel mai mare compozitor american Gershwin George, a cărui biografie este plină de suisuri și transformări neașteptate, își întrupează viața un vis american. A obținut totul singur, căutându-și drumul, atingând înălțimi incredibile și glorie mondială.

Familie și copilărie

26 septembrie 1898, într-o familie de emigranți ruși de origine evreiască din Brooklyn, sa născut un băiat - Jacob Hershowitz. Familia nu era bogată, cu excepția lui Yakov, avea trei copii, trăiau într-un apartament mic într-o casă din lemn. Ca copil, a fost insuportabil, constant rău, prost studiat la școală. Mama a sperat inițial că ar putea deveni un profesor, dar mai târziu a scris-o școlii de comerț, deși nu avea nici un sens în George.

Găsirea muzicii

Băiatul a fost fascinat de muzică încă din copilărie. Chiar și patinajul, el putea să stea nemișcat când a auzit o melodie frumoasă. Mai presus de toate, a fost atras de jazz, dar îi plăcea și clasicii. Odată la școală, Max Rosenzweig a vorbit: a interpretat vioara "Humoresque" de A. Dvorak. Muzica a cucerit viitorul compozitor. A așteptat mult timp pentru violonist după concert și, fără să aștepte, sa dus la el. Mai târziu au devenit prieteni, iar Max a descoperit lumea muzicii lui George. La Rosenzweig, în casă, el a ascultat muzica și a învățat după ureche să cânte la pian.

Părinții erau foarte bucuroși să afle că fiul său avea un interes puternic față de viață și abilități clare. Au înregistrat-o într-o școală de muzică, dar studiile sistematice, solfeggio și scalele nu-i plac categoric lui George. El nu a primit niciodată o educație muzicală. Dar, totuși, în lume a existat un nou muzician original - Gershwin George, a cărui biografie era acum legată în mod inextricabil de creativitate. Doar Charles Hambitzer a reușit să găsească o limbă comună cu tânărul. El ia dat lecții în jocul de pian, a recomandat specialiști în armonie și orchestrație.

Stadiile carierei muzicale

Până la vârsta de 17 ani, Gershwin a învățat elementele de bază ale alfabetizării muzicale, a învățat să joace în mod decent pianul și a început să-și compună propriile lucrări. El a fost destul de sârguincios în studiul operei clasice, dar a fost atras de muzica populară.

Din 1915, el începe să câștige creativitate: joacă în restaurante, însoțește și scrie treptat muzica, în mare parte melodii și cântece mici.

Mai târziu, el devine autorul muzicii pentru muzicieni, în acest fel el ajunge la înălțimi reale. Zorii muncii sale au coincis cu popularitatea crescândă a jazz-ului, iar influența lui Gershwin în această direcție a fost foarte mare. Creează un număr mare de compoziții care necesită improvizația artistului.

O nouă etapă creativă a fost colaborarea cu fratele său, care a lucrat sub pseudonimul Arthur Francis și a scris libretul. Timp de 10 ani, această uniune creatoare a emis mai mult de 20 de muzicale pentru Broadway și Hollywood.

Broadway luminile

În 1918, Gershwin a devenit compozitor profesionist. Nu mai trebuie să dea lecții și să câștige bani în orchestre. Acum scrie muzica pentru muzica de pe Broadway. A scris 10 muzicale pe an, iar unele melodii au câștigat popularitate, de exemplu, Swanee.

În 1922, pe Broadway a apărut o adevărată lovitură: opera Lunea Albastră, creată de George Gershwin. Biografia muzicianului face un salt - este invitat să lucreze în formația de jazz a lui Paul Whiteman. În această colaborare George Gershwin înflorește, rapsodia sa - Rapsodia în albastru devine o lucrare faimoasă a acestei perioade.

În 1924, opera lui George Gershwin ajunge la maturitate. El scrie muzica Lady, Be Good, care cucerește adevărata faime. Compoziție Omul pe care îl iubesc este considerat cea mai bună baladă de dragoste a secolului XX.

Muzica lui George Gershwin a absorbit temele clasicilor simfonici, muzicii negre contemporane, motivelor folclorice. Stilul compozitorului se distinge prin ritmuri originale melodice, ascuțite, expresie.

În total, Gershwin a scris mai mult de 30 de muzicale, dintre care cele mai renumite sunt: Oh, Kay! (1926), "Funny Face" (1927), "Strike Up The Band" (1927/30), "Of You I Sing" (1931). Foarte popular a fost spectacolul Thee I Sing (1931), pentru această lucrare Gershwin și colegii săi au primit Premiul Pulitzer. Pentru prima dată în istorie, premiul a fost acordat unei producții muzicale.

Opera "Porgy și Bess": punctul culminant al creativității

Cea mai faimoasă și mai importantă opera a lui Gershwin este opera "Porgy și Bess". Lucrarea celebră a fost scrisă în 1935 de piesa lui David Hayward despre Negro Romeo și Julieta. Textul a fost foarte impresionat de muzician și a decis, cu consimțământul autorului, să-l pună pe muzică. Ideea a apărut în 1926, dar lucrarea directă a lui George continuă în 1933. El comunică cu scriitorul, vizitează scena, ascultă o mulțime de muzică populară. Compozitorul a lucrat la operă timp de 20 de luni, munca a fost tensionată, Gershwin a plecat chiar din New York și a petrecut aproape un an într-un mic sat de pescuit din Carolina de Sud.

Lucrările merită: Gershwin a reușit să compună o adevărată capodoperă. Lucrarea a arătat lumii lui Gershwin inovatorul. El a purtat inițial motive folclorice cu improvizații de jazz și melodii simfonice. Premiera a avut loc în 1935 și a fost un succes uimitor, dar adevărata faimă pentru lucrare a venit după moartea autorului. Opera a experimentat sute de producții și a intrat în fondul de aur al muzicii mondiale.

Viața personală a unui geniu

Întruparea noțiunii de stil boem de viață a devenit Gershwin George, a cărui biografie este plină de întâlniri cu femei și libertate. Era o adevărată Casanova. Romantele sale cu cele mai frumoase femei nu pot fi numărate.

Viața Razgulnaya și munca grea asupra operei au spart sănătatea compozitorului. El a murit de o tumoare pe creier în 1937 la vârsta de 39 de ani.

Moștenirea lui Gershwin nu poate fi supraestimată, el a devenit un clasic al secolului XX, muzica lui continuă să sune, înregistrările sunt eliberate. Cei mai mari interpreți consideră că este o onoare să realizeze compozițiile compozitorului.