Imagismul și imagistii sunt o tendință literară și artistică. Poeti Imaginists

Unul dintre curentele literare și artistice din primii ani după Revoluția din Octombrie 1917 sa despărțit de futurism și a început să se numească imajinism - din imaginea cuvântului francez, ceea ce înseamnă "imagine". Cele mai faimoase Imagistici sunt Serghei Yesenin, Anatoly Mariengof, Vadim Shershevich, Rurik Ivnev.

origine

Termenul este imprumutat de la imagisti - exista o astfel de scoala poetica avangardista engleza. Cititorii ruși au văzut mai întâi acest cuvânt într-un articol publicat în 1915 de Z. Vengerova. Autorul a vorbit despre Ezra Pound și Wyndem Lewis, poetul imagi din Londra, care a încercat să se concentreze asupra acelor imagini pe care le conține chiar elementul poeziei. Imagistii rusi nu au scris nimic asemanator cu poemele lui Imagist, nu au fost intentionati sa fie succesorii lor, doar termenul a fost imprumutat.

A fost cea mai recentă școală poetică a celor care au fost oarecum sarcastice în prima jumătate a secolului al XX-lea. În ciuda faptului că poem-imaginistii au fost organizați la doi ani după revoluție, ei nu au adus nimic poeziei revoluționare. Deși credeau că au propriul drum. Imaginistii rusi sunt un mic grup de poeti care au plecat de la futurism, iar unii au continuat sa scrie in fosta directie. Toți poeții erau absolut versatil, principiile declarate de versificare pe care nici unul dintre ele nu le respecta. Prima seară poetică a imagistilor a avut loc la 29 ianuarie 1919 în sediul Uniunii ruse a poeților.

Declarație și compoziție

A doua zi, 30 ianuarie, imagistii au publicat prima lor Declarație cu principii creative, semnată de Yesenin, Ivnev, Marienhoff și Shershevich, precum și artiștii Erdman și Yakulov. Cercetătorii și criticii literari nu au stabilit încă dacă este necesar să se plaseze imagismele într-un rând cu acmeism, simbolism și futurism. Fără îndoială, acesta este un fenomen interesant în domeniul creativității literare, dar ar trebui privit mai mult ca una dintre etapele dezvoltării post-simbolismului, deoarece curentul nu a putut da o nouă importanță teoriei literaturii. Teoretic, imagistii sunt epitetele futuristilor, pentru ca nu au descoperit o singura cale noua pentru dezvoltarea poeziei.

Țara a cunoscut un boom creativ în perioada pre- și postrevoluționară, inclusiv în cea teoretică. Sa căutat metode raționale și științifice, plus arta și abilitatea de a genera un nou sistem poetic. Imagismul este o astfel de încercare și este cu siguranță viabilă, ca orice curent care poate afecta dezvoltarea unei limbi poetice. Teoreticienii Imagismului proclamă figurativitatea principiului de bază al poeziei. Nu este un cuvânt-simbol care are un număr infinit de semnificații, cum ar fi simbolistii, nu un cuvânt-sunet ca Cubo-futuriștii, nu un cuvânt-nume, așa cum a predicat acmeismul și o metaforă de cuvânt, cu un singur sens definit. Imagismul în literatură este o imagine și o singură imagine, singurul instrument în producerea unui adevărat maestru al artei.

Ce imaginisti au vazut imagini

Imagini poeți au numit mothball-ul imaginii, pepperând lucrarea, salvând-o din timp, pe care l-au identificat cu molia. Ei credeau că linia poetică, ca armura, este acoperită de prezența imaginii și ca și cum întreaga imagine a poemului este protejată ca o cochilie. Pentru acțiunea teatrală a versetului, imaginea este artilerie fortificată.

În ceea ce privește conținutul operei de artă, menaginiștii secolului XX au fost puțin greșiți, după care Mariengof a corectat ceea ce sa spus în Declarație printr-o afirmație absolut opusă. Și la început sa afirmat că conținutul este o prostie fără sens. Ei au văzut dezvoltarea limbajului numai prin metaforă. Desigur, nu a fost nimic nou în aceste metode: imaginea era prerogativa a simbolismului, dar aceste principii și futuriști le-au folosit. Prezentarea formei și conținutului imaginii - a fost nouă, dar mai degrabă prostie.

Depășirea futurismului

Dezvoltarea poeziei ruse din primele două decade ale secolului al XX-lea poate fi caracterizată ca o luptă ireconciliabilă și o rivalitate nesfârșită a fiecărei tendințe literare cu restul. Pe măsură ce futuristii și acmeiștii cu strigăte s-au născut din simbolism, așa este și imagismul în literatură - el depășește futurismul.

Deși ciudat, este același lucru cu uciderea celuilalt apropiat: futurismul dorește moartea futuristă, să scrie un necrolog despre moartea unui tip de gât de vîrstă de zece ani (1909-1919) - futurismul a murit ... "Imagine bună", fratele său nu a regretat.

Vadim Shershevich

Imaginii din epoca de argint au recunoscut în unanimitate Vadim Shershevici ca lider ideologic și principal organizator. El a fost atât teoretician al noului curent, cât și propagandistul său. Ceea ce a început (și a continuat) ca un futurist nu la împiedicat să devină un critic violent și subversiv al propriului său leagăn poetic.

Motivele sigure nu erau atât de politice ca personal, deoarece Shershenevich și-a exprimat fără echivoc faptul că, luând futurismul, nu acceptă niciodată futuriștii. Cu toate acestea, experimentele sale poetice și teoretice confirmă relația sângelui cu ideile lui Marinetti și creativitatea lui Khlebnikov și a lui Mayakovsky. În astfel de circumstanțe, este dificil să se creadă acuzațiile că Imagistii sunt poeți destul de diferiți.

Anatoly Mariengof

De asemenea, membru foarte activ al grupului Imagist, Mariengof a fost teoretic mai conservator, deși el a fost distins cu nihilismul estetic, care de cele mai multe ori depășea toate experiențele avangardiste ale Shershevichului futurist. Mariengof este o figură destul de ambiguă. Cercetătorii de imaginație îl definesc apoi în urmașii lui Yesenin, ținând cont de relațiile lor apropiate, se opun lui Yesenin, combinând cu Shershevici.

Fiind același teoretician al imagismului ca Shershevici, Mariengof nu acordă atât de multă atenție imaginii ca atare, mai mult, ea se concentrează asupra conținutului. Arta denumește forma și conținutul - umplerea acestei forme, iar întregul va fi frumos doar într-un singur caz: când fiecare dintre aceste părți este frumoasă.

Rurik Ivnev

Ceva obișnuit era să se unească absolut diferit și diferit de poeți. Ce a fost - cercetatorii si nu pot explica in mod clar. Faptul este că pozițiile estetice și întreaga activitate creativă a individului Imagist nu au fost atât de importante pentru tovarășii de arme, ca atașamente prietenoase, comunicări pur zilnice și conexiuni extra-literare.

Deci, Rurik Ivnev imagistii rusi considerați absolut propriu, deși chiar Bryusov a notat că Ivnev nu este doar un imamist, el este, în general, la jumătatea distanței dintre acmeism și futurism. Dar toate acestea nu înseamnă că poezia lui Rurik Ivnev nu este bună. Dimpotrivă, ele sunt bune și foarte bune.

Serghei Yesenin este un Imagist

O influență foarte puternică asupra teoriei imaginației a fost oferită de cercetarea teoretică și de toate lucrările poetice ale lui Yesenin, care a fost nucleul acestei asociații de poeți. Chiar înainte de crearea grupului, el a scris un tratat "Keys of Mary" cu reflecții asupra esenței creativității și artei verbale. Figurativitatea ecologică a limbii - așa cum el a numit imagini - ar trebui să se bazeze pe folclor și pe elementul național, gândea Yesenin. Mitologia poporului și paralele sale în ceea ce privește natura și omul au fost întotdeauna baza poeziei lumii poetice a poetului.

Acest lucru nu corespunde principiilor imagistice, dar Esenin sa alăturat rândurilor și a semnat în conformitate cu Declarația, adică sub postulatele de vedere ale lui Marienhof și Shershevich. Amintiți-vă că primul a gravat spiritual spre Futurism, iar al doilea a fost un cerc de cercuri futuriste. Ei au iritat, cu siguranță, "naționalismul" lui Yesenin, dar au folosit cu înțelepciune numele mare al unui cântăreț cu adevărat rus și au purtat bannerul în fața unei mișcări în continuă creștere. Trebuie să recunoaștem că nu au putut face acest lucru de mult timp. Yesenin - un Imagist doar după nume - a plecat de la grup, numind activitatea lor un fel de hărțuire și erecție - lipsa unui sentiment de patrie.

activitate

Versetele imagistilor au fost publicate foarte mult și aproape continuu. Acest lucru a fost facilitat de faptul că dețineau mai mulți editori, faimoasa cafenea Stoilo Pegasus și propria sa revistă. Exploatarea scandalurilor ca o modalitate de succes, ca și odată cu futuristii, nu au reușit nici în acest caz. Au trecut disputele, în cazul cărora imagistii au încercat să bea, dar toate acestea au fost atât fictive, cât și secundare. Nu are talent suficient. Deși au existat acțiuni, dacă nu amuzante, atunci criminal: atunci zidurile Mănăstirii pasiunii vor fi pictate cuvinte blasfemice, atunci Tverskaya Street va fi redenumită în Yeseninskaya Street, schimbând tabletele, atunci statul va fi separat de artă ...

Dar activitatea de publicare a mers bine. Mai mulți editori permanenți, două librării și un cinematograf au aparținut în partea de sus a imagistilor. Au publicat atât de multe cărți pe care contemporanii i-au uimit, de unde Imagistii au luat atât de multă hârtie. Chiar s-au întâmplat neînțelegeri. Shershevich în 1920 a publicat o carte cu poezii "Un cal ca un cal". Numele, de asemenea, a rezumat: întreaga circulație sa dus la depozitul Comisiei pentru agricultură a Poporului pentru a distribui o carte despre cai printre țărăniști. Faptul a fost atât de scandalos încât chiar Lenin a fost raportat.

Dezacordurile și dezintegrarea

Într-o companie atât de diversă în formă, apartenență și calitate a poeților, dezacordurile creative apar în mod inevitabil. În primul rând, grupul este împărțit în două aripi - în stânga erau Marienhof, Shershenevich și Erdman, iar în dreapta - Yesenin, Kusikov, Ivnev, Roizman, Gruzinov. Viziunile asupra conținutului și formei poeziei, precum și asupra sarcinilor sale - și a sarcinilor imaginii, inclusiv - s-au dovedit a fi diametral opuse. Și în 1924, Yesenin a deschis scrisoarea într-un ziar și a anunțat un grup de imagisti care nu mai existau.

Restul imagistilor nu se așteptau la un astfel de pas, încercau să respingă cuvintele poetului văzător, dar totul sa întâmplat așa cum a profețit. Revista a fost închisă, era aproape imposibil să se publice cu instituția lui Glavlit, iar Stallul Pegasus nu putea fi reînviat. Fără Yesenin, Imagismul a încetat de fapt să existe. "Mulțimea timpului" totuși aproape a tot ceea ce Imagistii au compus, împreună cu "mothball-ul imaginilor". Nici o școală poetică oficială nu poate supraviețui - nu există rădăcini sub ea. "Naționalistul" Yesenin a înțeles bine acest lucru.