Art Nouveau și dans modern de jazz. Istoria dansului modern,

Modern (dans) a apărut la rândul său, din secolele XIX și XX în Statele Unite și Germania. În America, numele asociat cu o coregrafie etapă, care se opune formelor standard de balet. Pentru cei care sunt implicați în dansuri moderne, era important să se prezinte coregrafia noii ordini, persoana în cauză a noului secol si nevoile sale spirituale. Principiile acestei arte poate fi considerată o negare a tradiției și transmiterii unor noi subiecte de elemente unice de arte plastice și dans. În războiul său lung cu clișee dansatori moderniștii nu a putut renunța complet formele tradiționale de balet. Ei au pus cu unele tehnici.

apariție

Se crede că Art Nouveau - Dance, care se bazează Aysedora Dunkan. Ea a fost inspirat de natura și a pledat libertatea mișcării, spontaneitate lor. Isadora dans a fost improvizată fără costume speciale și pantofi cu muzică live.

O altă resursă pentru apariția de dans modern - ritm, sistemul de Jacques-Dalcroze. educator elvețian și compozitorul a interpretat muzica este percepția analitică și emoțională. Dansul a servit ca un fel de contrapunct. Deja în primele sale producții Dalcroze predat subordonarea completă a muzicii de dans.

Ca răspuns la 1928 sa lucrare publicată de coregraful austriac R. Laban „Kinetografiya“, întemeiat pe faptul că mișcarea justificată lumea interioară a creatorului, mai degrabă decât servește ca bază de muzică.

Dezvoltarea în continuare: Kurt Jooss și Meri Vigman

Kurt Jooss, care a fost familiarizat cu Laban, a lucrat la crearea unui nou teatru de dans. În arsenalul său au fost implicate muzica, set de design, vorbind coral. El a fost interesat de misticism și de cult teatre. Toate acestea au avut ca scop dezvăluirea mișcărilor de energie. Joss a introdus subiecte noi, cum ar fi baletul pe teme politice. Cazul său a fost continuată student al Meri Vigman. Femeia a găsit expresia în expresionism, introducerea modernă (dans) un teribil și urât, punând spectacole intense și dinamice, care tind să-și exprime emoțiile umane.

După Wigman datorită elevii ei au format două ramuri principale ale dansului. Un studiu a arătat percepția expresioniste, impresii subiective dansator, dorința de a descoperi inconștient, adevărat în om. Reprezentanții acestei tendințe ar putea fi exprimată în așa-numitul dans absolut. Al doilea grup a avut un impact semnificativ abstractizare și constructivismul. Pentru dansatori forma nu a fost doar un mijloc de exprimare, precum și conținutul imaginii.

jazz-ul modern: dansul timpurilor moderne

Mai târziu, o nouă direcție - jazz-ul modern, care astăzi poartă un contrast unic de clasice alb-negru de jazz.

Dansatoare folosit pas din baletul și mișcarea poligonală moderne, valuri de dans latin și sărituri de hip hop, elemente din pauza. Acest lucru nu creează un efect eclectic, dimpotrivă, ajută dansatorul să se exprime pe deplin într-un compoziții energetice și plastice.

jazz-ul modern - dans, având în arsenalul unei game de mijloace de exprimare. Din această cauză el este liber și spectacol în nici un fel limitează dansator. dans modern de jazz este considerat a fi dificil, pentru că, în plus față de tehnologie, artist nevoie de forta, rezistenta, inspirație și gândire clară.

In timpul antrenamentelor este important de a învăța tehnici de stres / relaxare și izolare. Izolarea - tehnică în care o parte a corpului efectua mișcarea fără a contacta reciproc. Este nevoie de o formare suplimentară, se pare deosebit de spectaculos și delicioase. tehnică de izolare este asociat cu abilitatea de a tensiona o parte a corpului și, în același timp slăbi cealaltă.

În dans, improvizație jazz modern este important. Nouveau senzualitate întrețesut cu plasticul clasice, în combinație cu ritmuri de jazz apar creatie unica, sursa care este coregraful sufletului. Acesta este motivul pentru dans modern de jazz (dans) a câștigat un nume pentru trasaturi de personalitate.

popular astăzi

În Cuba, a existat o școală privată, unde studiază modern dans. Mod trupa sunt cele mai frecvente în Brazilia, Columbia, Guatemala și Argentina.

Istoria dansului modern a avut un impact semnificativ asupra desenelor și modelelor clasice. Multe dintre coregrafi ai secolului al XX-lea nu a trecut de introducerea unor elemente moderniste în lucrările sale.