Arta conceptuală: scopul său este de a transmite ideea unui artist

Arta conceptuală este o formă modernistă de expresie artistică în care concepte sau idei specifice (de obicei personale (care apar în mintea artistului) și cele complexe) iau forma unor imagini abstracte și neadecvate bazate pe respingerea principiilor estetice. Conform definiției pionierului acestei tendințe, artistul american Sol Le Witte, în conceptualism, ideea sau conceptul (conceptul) este cel mai important aspect al operei. Aceasta înseamnă că decizia este luată în avans, iar punerea sa în aplicare este doar o formalitate. Ideea se transformă într-un mecanism.

În general, arta conceptuală este o combinație de tendințe diferite, mai degrabă decât o mișcare strâns legată. Și are multe forme (printre care: instalații, spectacole, întâmplări, efemere). Sa născut în prima jumătate a secolului al XX-lea nu ca o direcție artistică, ci ca o filosofie definită, care pune la îndoială semnificația artei în sine. Dadaistul Maurice Duchamp, care a introdus o nouă practică artistică, a susținut că ideea unei opere este mai importantă decât reprezentarea ei fizică. De la mijlocul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1970, artiștii conceptuali au creat lucrări care au respins complet ideile artei tradiționale: estetica, expresivitatea, stăpânirea (inclusiv respectarea cerințelor pieței).

Cu toate acestea, este important să înțelegem că arta conceptuală sa dezvoltat într-o secvență de mișcări avangardiste (cubism, expresionism abstract și altele asemenea), care au reușit să extindă semnificativ limitele noțiunii de artă. Conceptualiștii (în sensul strict) sunt finaliștii tradiției avangardiste. Într-adevăr, nu contează dacă această concepție intelectuală extrem de complexă se potrivește cu noțiunile subiective despre ce ar trebui să fie artă, pentru că rămâne adevărul. Unele lucrări de conceptualiști sunt percepute de muzee, colecționari, dealeri de artă ca capodopere ale artei mondiale.

Împrumutând diverse metode (cum ar fi minimalismul), artiștii conceptuali au căutat să regândească formele de artă poștală care nu s-au bazat pe bazele teoretice ale artei. Cei care au fost puternic influențați de minimalismul menționat mai sus (simplitatea sa) au respins categoric concepțiile sale, care au fost încorporate în sculptură sau pictură, caracteristice artei perceptuale sau "percepute" (este creat în primul rând pentru percepția vizuală). În legătură cu aceasta, "conceptual" urmărește scopuri complet diferite. Arta veche a Egiptului, care exprimă idei foarte subiectiv și extrem de simbolic, poate servi într-o anumită măsură ca o asociere cu ea. Ideea, potrivit artiștilor, se poate forma în orice formă fizică. Relația dintre artist, care folosește toate elementele de expresie disponibile, munca sa și publicul este absolut transformată.

Arta conceptuală nu este doar o descriere a naturii în toată diversitatea ei. Artistul își exprimă atitudinea față de lucrurile și procesele sociale, politice, tehnologice. În multe cazuri, privitorul și artistul însuși devin parte integrantă a acestei arte și a conceptelor sale de bază. Începând cu o mișcare printre numeroasele tendințe artistice din anii șaizeci, concepută pentru a demonstra prioritatea ideii artistului, astăzi este privită în ansamblu (ca punct de vedere estetic al conceptualismului), exercitând o mare influență asupra modurilor moderne de exprimare artistică.