Arta pop de ieri și de azi

Art Pop - o mișcare internațională în artă, în special în pictură, sculptură și grafică, a apărut în mod independent, în Anglia și Statele Unite ale Americii la mijlocul anilor 1950 și a devenit în 1960 sub forma dominantă de exprimare artistică în America de Nord și Europa. Imaginile, luate în mass - media, în publicitate, create cu scopul de a vinde produse și servicii, sunt afișate în mod fotorealiste.

Termenul „Pop Art“ a fost inventat în timpul discuției unui grup independent de artiști artefacte ale culturii populare de la Institutul de Artă Contemporană (ICA) din Londra. Acest grup a inclus pictorul Richard Hamilton, care este cunoscut ca autor al primului-colaj de hârtie în această direcție, și bine-cunoscutul sculptor și grafică Eduardo Luidzhi Paolotstsi. În mass-media, termenul a fost folosit pentru prima dată în 1958 de către criticul Lawrence Elloueem, care a descris ultima formă de exprimare artistică ca un nivel „inferior“ al culturii în raport cu continuumul de arte vizuale, publicitate care acoperă, ilustrare science-fiction și stilizării auto.

Arta pop astăzi este mai adesea asociat cu activitatea din New York artiști: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist și altele. Dar principalele evenimente care au devenit parte dintr-o nouă formă de artă, care se desfășoară în diferite țări (Marea Britanie, Spania, Belgia, Italia, Țările de Jos, Japonia). După mișcări expresionist abstract și reintroducerea neodadaizma pop în imagini identificabile au fost ridicate de forfecare într - o direcție contemporană. Subiectele studiate nu aparțin tradiționale „arta de mare“, dedicat temelor de mitologie, istorie și valori care sunt importante, caracteristicile lumii înconjurătoare.

arta pop, observând oamenii din viața de zi cu zi, prietenii și obiecte familiare, astfel, a căutat să ridice cultura populară la nivelul de artă plastică. Crearea de picturi sau sculpturi care descriu obiectele din viața de zi cu zi, artiștii au încercat să estompeze granitele dintre arta „înaltă“ și cultură „scăzut“. Conceptul constă în faptul că nu există o ierarhie în cultura, și pentru inspirație, puteți utiliza orice sursă de care este cea mai importantă caracteristică a direcției. Artiștii au recunoscut că nu există nici un acces special la nimic, fie că este vorba de lumea naturii, mediul arhitectural, sufletul. În opinia lor, totul este interconectat, și au vrut să arate aceste conexiuni doar în arta sa. Poate din cauza faptului că imaginile comerciale acordă o importanță deosebită, una dintre cele mai cunoscute stiluri ale artei moderne este tocmai arta pop.

„Photoshop“ vă permite să creați efectul de stil retro, care, în timpurile moderne este extrem de popular în design interior. Există chiar și un program special de formare, astfel încât acum toată lumea poate deveni aproape Roy Lichtenstein sau Andy Warhol. De fapt, mulți dintre artiștii au început cariera stelare în arta comerciale. De exemplu, Endi Uorhol a fost un ilustrator foarte mare succes pentru reviste și designer grafic, Dzheyms Rozenkvist - pictor de panouri publicitare, Edward Ruscha - designer grafic. Experiența lor mult îmbogățit vocabularul vizual al culturii populare.

Arta pop în designul interior face un neobișnuit și foarte colorat. Scopul de stil, referitoare la „rebeliune“ împotriva normelor conservatoare în arta - să fie îndrăzneț și de lux. Imaginile folosite pentru decor, pot fi de diferite dimensiuni (de la mic la ilustrații mari de perete „picturi murale“). Paleta de culori luminoase decora imediat orice cameră și asigurați-vă că pentru a atrage atenția. Picturi create în Photoshop, cu efect de arta pop poate fi agățată deasupra canapea, pat, cămin (dacă este disponibil). Ar trebui să gândească, de asemenea, despre mobilier: canapele, fotolii, scaune, mese. Este de dorit ca ea să fie de forme simple, dar în același timp garish, cu elemente futuriste (de exemplu, scaun ou) cu ornamente, modele contrastante.