Modigliani Pictura „Portret de Jeanne Hebuterne în ușile din față“ - ultima capodopera a ultimelor Bohemians artistului. Biografia marelui creator

Desene, pe care a plătit pentru un pahar de vin - acum o sursă de mândrie dintre cele mai bogate colecții private și muzee de artă majore. Pictura de Modigliani în orice licitație a atras mai multă atenție decât picturile contemporanilor săi, deasupra otsenonnyh în viață. Sculpturile sale, portrete și expresiv, senzual „nud“ sa remarcat chiar și printre creațiile tinerilor genii „Școala de la Paris“ începutul secolului.

Definiția modernă a lui Modigliani ca expresionist pare controversată și incompletă. Munca lui - fenomen unic și unic, la fel ca restul vieții sale scurte tragice.

Modi - ceea ce înseamnă "al naibii" ...

Pe durata de viață a contemporanilor legende Modigliani compuse, și multe din propriile sale inventii. De exemplu, despre strămoșii lor, a spus el, ca un bancher bogat, „portmonee“ ale Papei. Și el însuși numit un descendent al marelui rebel - filosof Benedict Spinoza, cu toate că a murit fără copii.

Dar circumstanțele reale ale începutului vieții artistului era neobișnuit. Amedeo Modigliani Clemente a fost născut în 1884 în Livorno italiană, într-o familie de un negustor evreu. Părintele viitorului artist a fost distrus și înainte de nașterea casei Amedeo a venit executorii judecătorești trimise la creditori. Conform legii italiene, atunci noi mame va fi considerată ca fiind sacrosancte, iar pe patul unei femei gravide au fost stabilite toate obiectele de valoare disponibile, inclusiv unele mobilier. Eugene Gracia - mama lui Amedeo - a considerat întotdeauna acest caz, un semn rău pentru fiul său favorit.

Ea a fost bine educat și dezvoltat spiritual omul, și că ea a sprijinit dorința lui de a se angaja pe fiul în pictură. Acest lucru este legat de hobby-ul Amedeo a apărut, ca următoarea tradiție de familie când a auzit în fiul delirantă incoerent, bolnavi de tifos, numele artiștilor Renașterii. O influență clară a uneia dintre ele - Sandro Botticelli - găsi artă în picturile lui Modigliani mature.

ani de ucenicie

De la vârsta de paisprezece ani Modigliani a primit educația artistică la studioul privat lui Guillermo Michele in Livorno, la Scoala de Liber nuduri Pictura în Florența, la Institutul de Arte Plastice din Veneția.

În muzee și biserici, studiază picturi și fresce ale vechilor maeștri la expozițiile - impresioniști lui zi și simboliștilor. Mulți spun sale generale de mare cultură, erudiție. El știa de inima multe versete - de la Dante la Verlaine.

Veneția a fost începutul alteia și Modigliani. Se spune că este aici , că el a devenit dependent de canabis, pasionat de misticism, au participat la ședințe de spiritism. Acolo a început să arate efectele bolilor copilăriei amânate, el a trebuit să-și întrerupă cursurile de pictura pentru tratament de lumina.

La începutul secolului al XX-lea, centrul de atractie al tinerilor artiști a fost de la Paris. A fost format actuala Frăției internațională a pictorilor și poeților, care a atras noile idei. Înapoi în 1906 și anii următori Modigliani.

școală Paris

Modi ca el la chemat la Paris, a devenit rapid în rândul locuitorilor săi Montmartre. bărbat chipeș tânăr , cu maniere elegante, un favorit al femeilor care au știut să poarte un costum ponosit cu grație regală, a stârnit un interes din primele minute de cunoaștere. Printre cei mai apropiați prieteni lui au fost Pablo Picasso, Diego Rivera, Mark Shagal, Moris Utrillo - stelele unei noi arte.

Fiecare dintre ei sa ar putea spune un cuvânt nou în artă și recunoaștere realizat. Rezumat, cubismul părea că cel mai bun mijloc de a exprima impresia unei lumi care se schimbă rapid. O nouă utilizare a moștenirii lăsate de Cezanne, Toulouse-Lautrec, există multe imitatori, Matisse, Van Gogh, Gauguin. artist rar pentru a-și păstra identitatea în urmărirea succesului și a prosperității materiale. Acest lucru a fost Modi.

Desigur, el a absorbit moștenirea trecutului și idei noi. Familiarizat cu sculptorul Konstantinom Brynkushi, el a devenit interesat de sculptura. capetele lui de piatră, pe care el a numit „stâlpi de tandrețe“, au legături clare cu arta primitivă a Africii, în timp ce multe Admire. Dar aceasta nu este o consecință directă analogie măști rituale, ei au propria lor măreție, eteric și detașată vizibile chiar și în dimensiuni mici.

Modigliani aproape nici peisaje, încă mai trăiește acolo. El a fost interesat de un om. Și grafica si pictura de virtuozitate uimitoare a fost în căutarea pentru o reflectare a modelelor individuale. Pictura Modigliani nud - este, de asemenea, un portret al unei fascinante nuanțe subtile ale personajelor. Cu combinații de culori dificile și linii expresive artist spune povești minunate despre oamenii pe care ia întâlnit, își exprimă sentimentele sale în lume. Cel mai puțin de tot felul lui de portretizarea alungite, iar fețele delicate de sex feminin, cu forme complexe de îndoire, de multe ori dureroase sau rotirea corpului reflectă natura violentă a artistului - „petrecăreții inactiv“ ceea ce credeau unii Modi.

Legendele din Montmartre

luptele beat, nenumărate aventuri amoroase ale transelor narcotice amintit cu admirație sau de ură și de prieteni, și invidios. Ulterior, unele revolta Modi a explicat conștiința de concizia șederii sale pe pământ. exacerbarea periodică a tuberculozei, de multe ori de foamete, condițiile sărăcite ale forțelor de viață au efectuat, iar Amedeo nu le salvați într-o existență senină la bătrânețe. Hawking său de viață discutat de vizitatori cafenea fum în Montmartre. Aceste legende sunt adesea exagerate, a devenit o parte a parizian Modigliani.

Dar această imagine pare a fi mult mai dificil. Sunt amintiri bunătății celor care sunt în stare chiar mai cumplită de atitudinea sa reverențioasă la mama. Iar numărul făcut în ultimii ani ai vieții sale vorbește de inspirație și de muncă intensă. companion constant în plimbările sale - un album plin cu desene și schițe de virtuozitate.

Ea afectează încrederea în talentul său, în propriul stil, abordarea corectă a creativității. Modigliani Pictura - bunuri nevandabile. El a trăit în detrimentul cunoscătorii rare razglyadevshy talentul său. Dar pentru a schimba stilul său pentru a te gusturile mercantilismul el nu a vrut. Și printre colegii lui Modigliani a primit din ce în ce această recunoaștere.

ultimul înger

Modi iubea femeile. Pe ultimul bănuț a cumpărat o grămadă de violete pentru următorul său model. El a admirat corpul femeii pe lui „nud“. portretele femeilor prin Modigliani, unde a portretizat fața nepământean cu ochii migdalați , fără elevi și fără fund - o declarație de dragoste.

frumoasă poveste de dragoste cu Modigliani au o mare Anny Ahmatovoy. Are plimbări lungi în jurul Parisului, buchete de flori și poezie, pasiune si linie fina elastică a corpului ei în figuri ale maestrului. Made Portretul Modigliani de Anna Akhmatova a menținut ca o comoară mare și escortat până la moarte.

În 1917 Amedeo întâlnit foarte tânăr artist dintr-o familie fericită Zhannu Ebyutern. Ea a devenit o soție de drept comun al artistului, ea a dat naștere la fiica sa, care, ca adulti, a scris cartea cea mai veridică despre Modigliani. Jeanne a devenit parte a legendei, la sfârșitul lunii ianuarie 1920 a intrat în fereastra de deschidere a etajul șase a doua zi după înmormântarea soțului ei.

Ea a fost însărcinată cu al doilea copil, dar nu a vrut să trăiască fără Dedo lui. Modigliani Pictura „Portret de Jeanne Hebuterne în ușile din față“ - una dintre ultimele capodopere ale maestrului. Nu e de mirare unii oameni au crezut că artistul descrie portretele nu numai trecutul și prezentul, dar viitorul omului. În masca de Joan smereniei viitoare mama calm înainte de a veni, dar un pic strâmt gesturi de mână au apariția unui accident vascular cerebral viitoare de aripi pentru zbor adio tragic ...

Life - cel mai bun dramaturg

El a fost numit ultimul artist Boemiei parizian. În multe versete, proză, filme despre Modigliani zatorty uneori, pentru a scoate în evidență vulgaritatea călătoriei sale scurte pe pământ. Dar lucrul cel mai important - Modigliani, un artist, și este dificil să denatureze adevărul talentului său, noutatea eternă de vedere sa particulară a vieții.