Portretul artei ruse. Portret în artele vizuale

În acest articol ne uităm la un portret al artei ruse. Valoarea acestui gen este faptul că artistul încearcă să transmită cu ajutorul materialelor formează o persoană din viața reală. Aceasta este, cu competență, putem întâlni printr-o imagine cu o anumită epocă.

În plus, artiștii încearcă să-i înfățișeze nu numai capcanele, dar, de asemenea, să transmită starea interioară a unei persoane care reprezintă.

Citiți mai departe și veți găsi repere în dezvoltarea portretului rus din Evul Mediu la timpurile moderne.

gen Portret în artă

Portret în artele vizuale așa cum o înțelegem astăzi, sa remarcat recent. Numai în mijlocul secolului al XVII-lea, un istoric la curtea regelui francez Ludovic al XIV-lea, André Félibien, propus pentru a apela la acest cuvânt doar imagini de oameni.

Până la acel moment, acest termen a fost definit ca toate imaginile, fie animale, vegetale sau minerale. În Evul Mediu a animalelor a fost un pic de o atitudine diferită decât este acum. Ei ar putea citeze, torturat și judecat în conformitate cu normele legale.

În urma Felibenom Arthur Schopenhauer și-a exprimat ideea că animalele sunt unice pentru caracteristicile generice, acestea nu au personalitatea umană. Tot astăzi, portretele nu găsesc pictograma, deoarece acestea nu sunt scrise cu originalul.

Astfel, portretul în artă și literatură apărut cu mult timp în urmă, dar în cele mai vechi timpuri sub el intelege orice „lucru bine.“

Dezvoltarea acestui gen este legat de două lucruri - îmbunătățirea tehnicii de scriere (compozitie, anatomie, etc.), precum și o schimbare în percepția locul omului în lume. Cea mai mare înflorire a portrete cade în secolul al XVIII-lea, când Europa de Vest a fost dominată de ideile individualitatea și realizarea idealului în mod personal.

perioada timpurie

Auto-portrete în arta rus doar născut la granița dintre secolele XVII și XVIII. Înainte de a existat imagini în stil medieval, în cazul în care se estompeze individuale în fundal.

Baza perioadei timpurii a icoanelor de arta sus rusești. Un astfel de produs a existat până în secolul al XVII-lea.

Dar schimbările au început în perioada târzie a Rusiei Kievene. Pentru a fi supraviețuit grupul de similaritate portretele Sviatoslav de familie, fiice Yaroslava Mudrogo. Există câteva exemple de desene cu unele individualitate, de exemplu, Jaroslav Vsyevolodovitch cu templul în mână. Deci, el a fost recompensat pentru o donație pentru lucrările de construcție.

Primele încercări de a se îndepărta de scrisorile canonice și ecleziastice spre pictura seculară a avut loc în timpul domniei lui Ivana Groznogo. Vedem imaginea lui în unele cărți. O astfel de mișcare a fost făcută doar din cauza catedralei o sută de capitole, care a condus și reflectarea legiferat de regi, prinți, și oamenii pe icoane.

Parsuna

In pictura din secolul al XVII-lea continuă să se îmbunătățească. Vedem că portretul în artă Rusia devine din ce în mai multe trăsături individuale. Există un astfel de gen ca „parsuna“. Aceasta a denaturat cuvântul „persoană“.

Aceste lucrări au fost create pe tablete chiar și tempera, adică, în stilul pictograma, afișează imagini pe durata de viață a oamenilor. Cea mai veche astfel de pictura a fost parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Cu toate acestea, a fost creat ca un portret funerar „Mantle“. Dar imaginea prințului ei a fost scris „înviat“, reînviat într-o lume mai bună, astfel încât caracteristicile sale sunt diferite de fețele canonice asupra icoanelor.

Treptat există o abatere de la dogmele bisericii, împrumutate de tehnologie din Europa. Deci, de pe teritoriul Comunității vine „Sarmațian portret“ imagine gen gentry.

În plus, pictorii leșești provin din Europa de Vest, pentru a instrui artiști locali. Creat „titulyarniki“ (cărți speciale, care prezintă un portrete exemplare ale conducătorilor europeni).

epoca petrine

De fapt, „portretul“ în arta Rusă apare numai în timpul domniei lui Petru cel Mare. Această perioadă a fost un punct de cotitură în viața țării. Arta reflectă tendința de noi tendințe.

În portrete există un volum și profunzime, artiști maestru viitor. înțelegere născut din jocul de lumini și umbre, începe experimentarea cu culorile pe panza. De asemenea, există o separare finală a bisericii și a artei seculare.

Acum, pictura este împărțit în trei flux - archaizing, Rossika și școală națională.

Primul este inerent în tranziția de la „parsuna“ la pictura de sevalet. Al doilea este reprezentat de lucrările artiștilor străini în Rusia. aceeași școală intern exprimate în lucrările lui Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva și Argunova.

Este de remarcat faptul că artiștii ruși din acea perioadă, în primul rând stăpânit, ca să spunem așa „prins“ în Europa. Dar, în câțiva ani, există lucrări complet independente, cu viziunea lor. Aceasta începe dezvoltarea centrelor locale de artă de clasă mondială.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea

Treptat portret în arta rusa devine proprietatea păturilor de mijloc ale societății. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea descrie doar persoane notabile, aproape de familia regală, dar acum nu sunt doar portrete de nobili și proprietari, dar chiar și câțiva țărani. Acesta din urmă, în special, a avut loc exclusiv prin idei educaționale în societate.

În anii cincizeci și șaizeci ai secolului al XVIII-lea, un ton special a fost stabilit de portretele împărăteasa Elisabeta. Multe familii nobile comandat picturi sine, similar cu acest model.

De asemenea, cercetatorii importante vedea calea independent de artiști locali. Ei au exprimat viziunea lor de culori și atribute inerente într - un stil baroc, în comparație cu artiștii europeni care au lucrat în stilul rococo.

Lucrările artiștilor ruși, pur și simplu debordant cu imagini colorate, chipuri, pline de viață, rumen și doamnă obrajii rumeni.

Clasicism și Silver Age

Treptat, văzând o schimbare spre intimitate. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, este greu să se facă distincția între vest-europeană și portretul rus. Gen în artele vizuale vine la scena mondială. Abia acum există forme baroce luminoase și luxuriante.

Este trecerea rococo la neoclasicismul și predromantike. Apar note sentimentale și ușoare. Caracteristica principală a acestei perioade a fost istoricism. Aceasta este, tonul a fost stabilit portretele oficiale ale familiei imperiale.

Această eră se reflectă în lucrările lui Shchukin, Rokotoff și Borovikovsky Levitsky.

Urmează perioada romantismului. Aici, cele mai cunoscute sunt artiști Bryullov Varnek, Tropinin și Kiprensky.

Mai târziu, vine realismul, care este inerentă în picturile lui Repin, Surikov și Serov.

Argint Vârsta de pictură rus care a dat artiștilor lumii, cum ar fi Malevici, Vrubel, Malyutin, Somov, Koncealovski și altele.

portret sovietic

Portret de artă contemporană nu este determinată de ideologie, așa cum a fost în perioada sovietică, iar aspectul financiar.

Dar, între picturile lui Malevici și timpul nostru există o întreagă epocă a Uniunii Sovietice.

Aici sunt în curs de dezvoltare primul val de idei de avangardă, Moscova și Leningrad școală „Constructori de Bratsk“. A fost o trăsătură fundamentală a realismului socialist.

Astfel, acum suntem familiarizați cu istoria portretului în arta rusă.