Șevalet ca patrimoniu cultural al planetei

„Șevalet“ Numele provine de la elementul de bază, sau un instrument care să ia parte la crearea de picturi. Desigur, vorbim despre șevalet, care este rar menționată la mașină. Pe suprafața sa este montată pânză sau de hârtie, după care vopseaua aplicată. șevalet - este o imagine care în acest moment sunt în muzee și colecții particulare din întreaga lume. De aceea, uneori este dificil de imaginat cantitatea de toate genurile și soiuri, care stau la baza acestui tip de artă.

istoricii de artă moderne au decis să împartă pictura în diferite subspecii, care se face referire, în funcție de modelul de tehnica de execuție, precum și de tipul de vopsea folosit. Rezultatul a fost un fel de cronologie, deoarece a lungul timpului au existat mai multe noi tipuri de vopsele. șevalet a lumii antice, Evul Mediu și Renaștere este împărțit în două sub-grupuri - tempera și ulei. Artistul a folosit un loc uscat, adică tempera, care sunt diluate cu apă sau ulei este utilizat, precum și o varietate de solvenți chimici pentru ei.

Tempera pictura de sevalet - o știință complexă, care necesită o mulțime de aptitudini și o mulțime de răbdare vrăjitor, care pictează o imagine. În cele mai vechi timpuri, vopsea tempera amestecat cu o varietate de produse naturale, printre care gălbenușuri și albușuri de ouă, miere, vin și așa mai departe. Desigur, această compoziție apoi umplut cu apă, în care vopseaua și impregnare devine adecvat pentru aplicarea panza. Culorile Tempera pot forma un model frumos și unic numai în cazul în care acestea au fost aplicate de straturi individuale sau accidente vasculare cerebrale mici. Prin urmare, pentru a falsifica forma de arta, caracterizată prin linii clare și tranziții, frontiere clar definite și o lipsă de culori lin tranzitie. Datorită faptului că tempera vopsea uscată, ei pot începe să se năruie. De asemenea, multe opere de artă, pe baza tempera stins, pierde vechile culori și nuanțe.

Pictura în ulei șevalet își are originile în secolul al XIV -lea , atunci când prima dată pentru a crea lor de ulei de capodopere folosite de artistul olandez Van Eyck yang. Vopsele de ulei sunt încă utilizate de către toți artiștii din lume, deoarece acestea pot fi folosite pentru a transmite nu numai tranzițiile de culoare în imagine, dar , de asemenea , pentru a face în vrac sale și de a trăi. Vopseaua pe uleiurile naturale pot fi straturi de grosimi diferite aplicate, se amestecă și le tranziții netede de culoare fac. Acest lucru permite un artist în întregul spectru pus pe panza emoțiile și experiențele care fac imaginea bogată și unică.

Dar, în ciuda toate avantajele sale, în timp, ulei, tempera, cum ar fi, își pierde calitatea de culoare. Principalul dezavantaj al acestor vopsele sunt, de asemenea, considerate cracelures care apar pe suprafața tabloului. Fisurile pot forma în tranziția de la o culoare la alta, ceea ce face imaginea zdrobit „vitralii“. Prin urmare, pictura de sevalet, ulei, lăcuite, astfel încât o imagine poate fi stocată în forma sa inițială pentru o perioadă mai lungă.

Moderne de arta, genuri care au devenit mult mai diversă și inovatoare, foarte diferite de arta trecutului. Cu toate acestea, în ciuda mai avansate materiale și vopsele o imagine din zilele noastre nu arata atât de viu și plin de emoții și sentimente, ca opere de artă din secolele trecute.