Rembrandt și Van Gogh - marii artiști olandezi

Olanda - o țară unică, care a dat lumii mai mult de o duzină de artiști restante. designeri celebri, artiști și interpreți doar talentați - iată o listă mică, care poate face paradă de acest mic stat.

Înflorirea arta Holland

arta realismului epocă de prosperitate a durat un timp relativ scurt, în Olanda. Această perioadă acoperă întreg secolul al XVII-lea, dar gradul de importanța sa de date mult superioare cadru cronologic. artiști olandezi ai vremii au devenit un model pentru următoarea generație de artiști. Așa că aceste cuvinte nu suna nefondate, este demn de menționat numele lui Rembrandt și Hals, Potter și Ruisdael, sunt consolidate pentru totdeauna statutul de maestru neîntrecut de imagini realiste.

Foarte important reprezentant al picturii flamande de Jan Vermeer. Acesta este considerat a fi personajul cel mai misterios în perioada de glorie a picturii olandeze, ca fiind cunoscut în timpul vieții sale, el a pierdut interesul în persoana sa în mai puțin de o jumătate de secol. Despre indicații biografice, se cunosc puține lucruri Vermeer, mai ales critic de arta cercetat poveste despre el studiind lucrările sale, cu toate acestea, au existat și complexități - artistul aproape nu a data picturile sale. Cel mai valoros din punct de vedere estetic este considerat a fi opera lui Jan „menajera cu o cana de lapte“ și „Fata cu o scrisoare.“

Nu mai puțin celebru și demn de artiști au fost Hans Memling respect, Ieronim Boskh, geniu Jan van Eyck. Toți artiștii distinge un apel la intern pictura de gen, reflectate în naturi statice, peisaje și portrete.

pictura olandeză și- a lăsat amprenta asupra dezvoltării ulterioare a artei franceze în a doua jumătate a secolului al XVII -lea și a devenit un model pentru peisaje realiste, comise în timpul Renașterii. Nu este lipsit de atenția artiștilor realiști olandezi și ruși. Putem spune cu siguranță că arta olandeză a fost progresivă și reprezentativ și nu a reușit să se reflecte în web a fiecărui artist remarcabil care a pictat studii naturale.

Rembrandt și moștenirea lui

Numele complet al artistului - Rembrandt Van Reyn. El a fost născut în 1606 memorabil într-o familie destul de prosperă în acele zile. Ca al patrulea copil, el a primit încă o educație bună. Tatăl a vrut ca fiul său a absolvit de la universitate și a devenit o figură proeminentă, dar așteptările sale nu au fost îndeplinite datorită progresului băiatului scăzut, iar acest lucru nu au fost în zadar, el a fost forțat toate eforturile pentru a da drumul la tipul și să accepte dorința lui de a deveni un artist.

Masters Rembrandt a devenit artiști olandezi Jacob van Svanenbyurh și Pieter Lastman. Primul a avut o abilități destul de mediocre în pictură, dar a reușit să câștige respectul personalității sale, din moment ce o lungă perioadă de timp petrecută în Italia, comunicarea și lucrul cu artiști locali. Rembrandt a fost mult timp aproape de James și a plecat în căutarea unui profesor din Amsterdam. Acolo el sa alăturat învățătura lui Petru Lastmanu, a devenit adevăratul său mentor. Ea a învățat băiatul arta gravurii, în măsura în care se poate observa contemporani.

După cum reiese din expertul a făcut în număr mare, Rembrandt a devenit destul de luat forma de artist in 1628. Baza de schițele sale stabilesc nici un produs care au fost nici o excepție, și fețele umane. Discutând portretele artiștilor olandezi, ca să nu mai vorbim de numele lui Rembrandt, care cu tinerețe a devenit celebru talent remarcabil în acest domeniu. El a scris o mulțime de auto-portrete, portrete ale tatălui și mamei sale, care acum sunt stocate în galerii.

Rembrandt câștigă rapid popularitate în Amsterdam, dar nu se oprește îmbunătățirea. În cei 30 de ani ai secolului al XVII-lea, a creat sale capodopere celebre „de anatomie Lecția“, „Portret Koppenolya“. Un fapt interesant este că, în timp ce Rembrandt se casatoreste cu frumoasa Sachs, și un timp fertil pentru abundența și slava începe în viața lui. Tinerii saxonii au devenit muza artistului și care nu sunt încorporate într-o singură imagine, cu toate acestea, după cum reiese de critici, trăsăturile ei se găsesc în mod repetat în alte portrete ale maestrului.

A murit în sărăcie, fără a pierde dobândite de el în timpul recunoașterii vieții sale. capodoperele sale sunt concentrate in toate marile galerii din lume. Acesta poate fi numit pe bună dreptate un maestru, a cărui operă este o sinteză a tuturor picturii realiste medievale. Punct de vedere tehnic, activitatea sa nu poate fi numită ideală, deoarece nu se urmărește loialitatea de a construi un design. Cel mai important aspect al artei, face ca totul să iasă în evidență printre școlile de pictură a fost jocul lui neîntrecut de lumină și umbră.

Vincent Van Gogh - o pepită genial

Audierea sintagma „marii artiști olandezi,“ mulți oameni trage imediat în capul meu imaginea lui Vincent Van Gogh, imaginile sale frumoase în mod incontestabil și suculent, care au fost apreciate decât după moartea sa.

Acest om poate fi numit unic în personalitatea sa natură și genial. Ca fiu al unui pastor, Van Gogh, ca și fratele său, a mers la urmele tatălui său. Vincent a studiat teologia și a fost chiar un predicator în orașul belgian Borinage. Având în vedere activitatea sa ca agent de comision și o varietate de călătorie. Cu toate acestea, serviciul în parohie și contactul apropiat cu minerii-nitty curajos reînviat în tinere genii simțul interior al nedreptății. Zilnic contemplând viața câmpului și oamenilor muncii, Vincent a fost atât de inspirat, care a început să atragă.

artiști olandezi în primul rând cunoscut pentru portretele si peisajele sale. Am fost nici o excepție și Vincent Van Gogh. Pentru a treizecea, el aruncă totul și începe să se implice activ în pictură. Perioada asistat la crearea unor lucrări celebre sale „Mancatorii de cartofi“, „Țăranca“. Toate lucrările sale sunt pătrunse de simpatie frenetice pentru oamenii obișnuiți, care se hrănesc întreaga țară, dar abia se poate hrăni familiile lor.

Vincent a trimis mai târziu la Paris, iar punctul central al operei sale este oarecum diferită. Există subiecte ocupat și noi pentru empatie. stilul de viață și de Meager căsătoria cu o prostituată, și a reflectat asupra artei sale, care este în mod clar vizibil în filmul „Noaptea Cafe“, „Walk prizonierilor.“

Prietenie cu Gauguin

Începând din 1886, van Gogh a devenit interesat de studiul picturii impresioniste plein air și de interes arată în stampe japoneze. A fost de la acel moment în lucrările artistului sunt vizualizate trasaturi Gauguin si Toulouse-Lautrec. Acest lucru este în primul rând, evident în starea de spirit de culoare schimbare a transferului. Lucrările încep să domine tampoanele galben și albastru „sheen“ saturate. Primele schite in culorile caracteristice au fost „Pod peste Sena“ și „Portretul lui Père Tanguy.“ Acum uimește cu luminozitate și accidente vasculare cerebrale cu caractere aldine.

Prietenia dintre Gauguin și Van Gogh a purtat corespondență: acestea sunt influențate reciproc activitatea de reciproc, deși sunt utilizate diferite instrumente expresive, cadouri schimbate în mod activ sub formă de propriile sale picturi și neobosit argumentat. Diferența dintre personaje, poziția incertă a lui Vincent, care credea că brushwork său „în bestial rurale“, a dat naștere la controverse. În unele privințe, Gauguin a fost mai jos la pământ persoană, mai degrabă decât în, en Gogh. Pasiunea în relația lor a escaladat, astfel încât într-o zi se certau, la cafenele lor preferate și Vincent a aruncat un pahar de absint lui Gauguin. Cearta nu a pus capăt pe acest lucru, iar a doua zi, urmată de o lungă serie de acuzații în direcția de Gauguin, care, potrivit lui Van Gogh, a fost vinovat de toate păcatele de moarte. Acesta a fost la sfârșitul poveștii olandezul a fost enervat atât de tare și deprimat, care taie bucata lui ureche, pe care a dat cu amabilitate ca un cadou de o prostituată.

artiști olandezi, indiferent de vârsta vieții lor, s-au dovedit în mod repetat societatea stilul său de neegalat îndure momente de viață pe pânză. Dar poate că nimeni în lume nu ar putea fi demn de titlul de geniu, fără a avea cea mai mică noțiunea de arta desenului, compoziția și metodele de transmitere artistică clădire. Vincent Van Gogh este un produs natural unic, care a reușit pentru a obține recunoașterea internațională datorită perseverenței sale, claritatea minții și de sete excesivă pentru viață.