Arta rusă a secolului 20 și speciile sale

artă „pură“, proclamând valorile nu depind de problemele sociale și istorice și tendințe, - cel perfect, dar fenomenul ireal.

Este imposibil să se facă în afară de viața de zi cu zi, nu acordând o atenție la ideile dominante în societate - atât formale, cât și informale. Rus arta secolului 20 a fost afectat de schimbări în sistemul social de puternice, necunoscute orice altă țară.

Începutul secolului, căutarea de noi idei

100 de ani ai secolului XX pentru întreaga civilizație au fost epoca revoltelor fără precedent. Până la sfârșitul tehnologice progres stoarse timpul secolului XX și spațiu pentru întreaga planetă, conflictele sociale dintr-o regiune limitată a escaladat să fie șocuri la scară planetară. Cultura și arta secolului 20 Rusia, precum și orice activitate publică în Europa și America, are un atașament temporar la cele mai importante evenimente din istoria recentă.

Numerele magice care indică originea noului secol, generează întotdeauna speranța de schimbare, speranță pentru apariția unui timp nou, fericit. Secolul al XIX-lea, care a creat faima la nivel mondial pentru cultura rusă, înrădăcinate în trecut, lăsând o tradiție care nu ar putea să dispară peste noapte.

„Lumea artei“ - așa-numita asociație de artiști care au apărut în 1898 și a durat cu întreruperi până în 1924, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta în primul trimestru al secolului 20 în Rusia. De „miriskusstnikov“ nu au avut unul, stilul total generat - pictori, graficieni, sculptori a mers pe drumuri separate, cu acordul opinii cu privire la scopul artei și a rolului său în societate. Multe caracteristici ale acestui punct de vedere exprimat geniu Mihaila Vrubelya. fundație formală nucleu de asociere au fost L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. La momente diferite, ea a participat Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov și alți maeștri.

Ei toți recunosc supremația profesionalismului în artă, o mare parte a libertății de creație și independența artistului din dogmele publice, nu nega valoarea artei în viața umană, protestând față de rigiditatea academică pe de o parte și politizarea excesivă a picturii de la Wanderers - pe de altă parte. susținători criticat de tradițiile „Lumea artei“ nu putea încadra în procesul rapid de la nașterea artei „proletar“, dar a avut un impact enorm asupra tuturor artelor plastice secolului 20 Rusia - și cei care au lucrat în Uniunea Sovietică, iar cei care sunt în emigrarea.

modern

Ultimele decenii ale secolului al XlX-lea au reprezentat o perioadă de nașterea unui nou stil, care a lăsat o marcă în lucrările maeștrilor de artă plastică și arhitectură. Ea a avut propriile sale caracteristici, în unele regiuni ale Europei, în cazul în care el a numit chiar diferit. În Belgia și Franța, blocat numele „Art Nouveau“, în Germania - „Art Nouveau“, în Austria - „Secession“. Cunoașteți alte nume asociate cu cei mai cunoscuti artisti ai acestui stil sau firme de a produce mobilier tendințe similare, bijuterii și alte produse: stil Musha, stil Guimard - în Franța, Liberty în Italia, în Statele Unite ale Americii - Tiffany Style, etc Arta din Rusia .. arhitectura secolului 20, în special, îl cunosc ca un stil modernist.

Art Nouveau a devenit, după o lungă perioadă de stagnare a stilului una dintre tendințele cele mai expresive și vizual artistice a luat forma. vegetație caracteristic, caracterul neted al liniilor de decor saturate, combinate cu forme geometrice simple și expresive cantități mari atrase de prospețime și de originalitate artiștilor și arhitecți.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - stele rus de arhitectură modernă. Talentul său a dat trăsături naționale, în esență, capodopere de stil cosmopolit Shechtel - casa Yaroslavsky Station, Ryabushinsky - această creație este arhitectul rus, și, în general, și în detalii.

Vanguard pre-revoluționară

procesul de a găsi noi forme de artă, și mai mult - noul său fapt - a fost important pentru arte în toată Europa și America. arta rusă a secolului 20 conține anumite perioade într-adevăr revoluționare, atunci când lucrarea câțiva reformatori a subliniat noi direcții de dezvoltare a gândirii artistice. Una dintre cele mai izbitoare și impresionant a fost perioada inter-revoluționară 1905-1917. Caracteristici ale artei de avangardă în Rusia au fost cauzate de viața publică rusă criză după tragedia războiului ruso-japonez și Revoluția din 1905.

A apărut în acest timp mai multe mișcări de avangardă și comunitatea de creație au cauze similare și care generează obiective similare de căutare artistice. Au o influență puternică asupra artelor de bază ale secolului 20 în futuriștii ruși și Cubo-futuriști, „Jack de diamante“ și „Blue Rose“, Kandinsky și suprematismul moduri diferite Malevich caută noi lumi, și-a exprimat arta veche a crizei, ne-am pierdut contactul cu realitatea, a precedat apariția turbulențelor globale .

Printre noile idei născute de avangardă, a fost ideea de sinteză a artelor. arta dramatică a secolului 20 Rusia conține următoarele pagini ca joc faimos - manifestul noii arte „victoria asupra Soarelui“ (1913). Acesta a fost rezultatul unei reclame poeților futuriste comune A. răsucită, M. Matyushina, Khlebnikov și decorațiuni interioare executate Kazimir Malevich.

Îmbogățiți arta ta căutarea secolului 20 artiști ruși Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall a devenit autorii de picturi care au primit recunoaștere internațională. A început această recunoaștere în zece ani ai secolului XX, în epoca nașterii pictură de avangardă a istoriei recente.

Formarea artei sovietice

După Revoluția din Octombrie, Rusia a avut posibilitatea de a deschide noi orizonturi peste tot în lume, în viața publică, inclusiv artele. Și condițiile au fost create la început, atunci când a crescut incomensurabil valoarea fiecărei persoane talentat, a venit la generatoarele de prim-plan noi idei creative.

Cum tratează în timp ce istoria artei? Secolul 20, Rusia, răcnind douăzeci de ani - este unprecedentedly viața artistică activă a multor grupuri artistice, printre care sunt:

- UNOVIS - "arta nouă afirmativă" (Malevici, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Fondat pe baza școlii de artă din Vitebsk, această asociere a fost un apologet pentru avangarda artistică, și-a oferit să caute teme și forme de artă noi.

- „Patru Arte“ - în conformitate cu „lumea artei“ Scopul principal - pentru a arăta potențialul expresiv enorm de arhitectura, sculptura, desen și pictură. Pentru a declara nevoia de excelență și libertate de creație. Cele mai proeminente reprezentanți ai arhitectului A. V. Schusev, programa V. A. Favorsky, sculptorul V. I. Muhina, pictorii Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev și altele.

- „OST“, „Societatea de șevalet Artisti“. Se consideră principalele arată semne ale debutul unei noi viață liniștită, construirea unei țări tinere modernă prin intermediul stilului expresiv avansat, dar simplu și clar. Liderii: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Cercul Artiștilor" (Leningrad). Ca urmare a cursului de schimb oficial, dezvoltarea de „epoca de stil.“ Membrii activi ai grupului: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - „Asociația Artiștilor Plastici din Revoluționar Rusia“ - uniunea care a devenit baza pentru ulterior a creat Uniunea Artiștilor Plastici din URSS, liniile conductoare active ale conducerii ideologice a procesului artistic, un instrument de propagandă de partid, moștenitorii Wanderers. Am stat în fruntea I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructivismul

În programele instituțiilor de învățământ cele mai prestigioase care pregătesc arhitecți întotdeauna prezent examinează tema „constructivismul rus - arhitectural avangardă 20-e“. De o mare importanță o are pentru înțelegerea arta de a construi, foarte relevant pentru orice perioadă de timp sunt ideile enunțate de liderii direcției. Supraviețuitor clădiri ale Konstantin Melnikov (casa arhitect Krivoarbatsky Lane Club Rusakova pe Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc), frații Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin de pe bulevardul Novinsky) și alte vedete ale afacerilor arhitecturale din Rusia - fondul de aur al arhitecturii naționale.

Funcționalism, evitând înfrumusețarea inutile, estetica structurii cladirii, armonia creata de mediu - aceste idei au devenit baza noilor provocări reprezentate pentru tineri arhitecți, artiști și profesioniști din zona care a devenit cunoscută sub numele de design industrial. Ei au trebuit să construiască locuințe în masă pentru noile orașe, cluburi lucrătorilor de a dezvolta personalitatea, pentru a crea obiecte de lucru și de odihnă al omului nou. realizări uimitoare de avangardă a douăzeci de ani nu poate fi ocolit de învățare arta Rusia a secolului al 20 - lea. Arhitectura în Europa și America tot timpul ulterior se bazează în mare parte pe ele. Este trist că aceste idei progresiste au fost cel puțin în cerere la domiciliu, iar cea mai mare realizare a arhitecturii sovietice este în general considerată ca fiind „imperiul lui Stalin“.

Arta în epoca totalitarismului

În 1932, Rezoluția Comitetului Central al PCUS (b) cu privire la activitatea grupurilor de artă. eră furtunoasă a diferitelor tendințe și direcții pe acțiunea care a câștigat puterea de mașinăria de stat controlată de aparatul ideologic, care a întărit autoritatea unică. Timp de mulți ani, arta rusă a secolului 20, la fel de mult în viața țării, a devenit dependentă de opiniile unui om - Iosifa Stalina.

uniunilor de creație au devenit un mijloc de subordonare a ideilor artistice standard de ideologică unică. Era socialistă realism în pictură. Treptat, orice abatere de la cursul oficial a devenit incriminați, disidenții vin sub represiune reală. Acuzațiile de a ne abate de la linia partidului a fost o metodă de rezolvare a discuțiilor creative. Progresivitatea de acest lucru este foarte îndoielnic. Cum de a dezvolta, de exemplu, teatru rus al secolului 20, în cazul în care nu a căzut victimă stadiu represiune mare reformator Vsevolod Meyerhold?

Natura talentului artistic este complex și inexplicabil. Imagini cu lideri incarnat cu mare abilitate și sentiment sincer. Nici măcar represiunea cea mai brutală nu a putut împiedica apariția unei artiști cu adevărat talentați, pentru care principalul lucru a fost auto-exprimare, indiferent de cadrul ideologic.

In arhitectura, este timpul să „imperiul lui Stalin“. Căutarea de avangardă a fost înlocuită cu o revenire la canoanele dovedite. Puterea ideologiei comuniste întruchipează exemplare spectaculoase Neoclasicism prelucrate - „zgârie-nori“ staliniste.

Arta din timpul războiului

În istoria țării noastre avem timp, a devenit cea mai mare tragedie și etapa fără precedent a creșterii spirituale. Rusia 20-21 secol arta a fost una dintre principalele teme, ne permite să-și exprime măreția caracterului național rus, profunzimea sentimentelor pe care le pot înțelege individul și masele uriașe în timpul revoltelor istorice.

Marele Război pentru Apărarea Patriei din primele zile au găsit expresia în imagini vizuale de putere uimitoare. I. Toidze poster „Patria Mamă!“ A ridicat pentru a proteja țara mai bine decât oricare dintre comandanți, și „Apărarea Sevastopol“ Deineki șocant oricine, indiferent de ideile pe care le imparte. La fel de impresionant al șaptelea Simfonia Dmitriya Shostakovicha, și arta muzicală a secolului 20 Rusia nu este mai mică decât alte tipuri de muncă de creație omagiat pe tema războiului împotriva fascismului.

dezgheț

După Marea Victorie următorul factor istoric puternic de influență asupra vieții publice în URSS a fost moartea lui Stalin (martie 1953) și Congresul XX al PCUS, care a ridicat problema de a expune cultului personalității. La un moment dat pentru artiști, cât și pentru întreaga societate, o gură de libertate de creativitate și idei noi. Generation „Sixties“ - fenomenul este foarte specific, acesta a lăsat o amintire de sine ca o gură scurtă de aer proaspăt, a făcut chiar înainte de scufundare înapoi în mlaștină de zeci de ani măsurate, vopsite, existența reglementată.

Primele experimente ale avangardei artistice de „al doilea val“ - lucrări E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc -. Pentru expoziția dedicată a 30 de ani de la filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor Plastici, a fost aspru el însuși condamnat noul lider al țării H . Hrușciov. Partidul a început din nou să explice oamenilor ce fel de arta este necesar, și artiști - cum să scrie.

Arhitectura a fost ordonat să lupte excesele de care este adevărat din cauza dificultăților economice din perioada postbelică, a fost timp pentru locuințe în masă, „Hrușciov“, care a eliminat o parte acuitate a problemei locuințelor, dar fața desfigurată multor orașe.

Arta de a „socialismului dezvoltat“

arta în mare parte din Rusia din a doua jumătate a secolului 20 este în mare măsură o istorie de conflict de personalitate artistică și ideologia dominantă. Dar, chiar și într-o atmosferă de reglementare ideologică fiecare bucată de spațiu spiritual mulți artiști au găsit modalități de a modifica ușor metoda prescrisă a realismului socialist.

Deci, în acest exemplu pentru cei tineri erau maeștri care au modelat convingerile lor, chiar și în douăzeci de ani: N. Romadin, M. Saryan, A. straturi și altele. Imaginea fostului membru al Asociației de artă „OST“ de Yuri Pimenov „Nunta pe o strada Mâine“, scrisă în 1962, a devenit un simbol al speranței pentru actualizarea comunității.

Un alt fenomen izbitoare în arta sovietică din acea vreme a fost crearea „stilul sever“. În acest termen se referă la locul de muncă G. Corjova, P. Ossovsky frați Smolin, P. Nikonov et al., În picturile lor, scrise în diferite genuri (interne, istorice), a existat un erou care nu au nevoie de instrucțiuni, lucru ușor de înțeles și necesare ocupat. El a fost zugrăvit, fără detalii inutile și delicii coloristice, și succint elocvent.

De o importanță deosebită este activitatea de masterat, cum ar fi Victor Popkov. sunet civil din picturile sale conține rar umanistă sovietică de artă comună, mesajul aproape religioase, și stilul de pictură își are rădăcinile: Renașterea italiană.

recusancy

Dominarea oficială „realismului socialist“, face artiști informale găsi drumul lor spre privitorul, sau să recurgă la emigrare. Shemyakin stânga, I. Kabakov, Rabin, E. necunoscut, și multe altele. Acestea au fost artiști ai secolului 20 Rusia, care este purtătoarea valorilor spirituale, născut de la începutul secolului XX de avangardă, și sa întors în patria lor, după prăbușirea ideologiei comuniste.

Iar în momentul dominanța sa a apărut emigrarea internă, a dat naștere unui motiv populară a unui nebun, beat locuitor artist de spitale mentale, persecutați de către autoritățile și conducerea uniunilor de creație, dar foarte apreciate de către experți independenți occidentali. Un purtător tipic de acest fel a fost Zverev - o figură legendară pentru epoca Moscova a socialismului dezvoltat.

Polystylistics și pluralismul

Eliberat de dictatele statului din perioada sovietică, artele fine ale secolului 20 în Rusia a fost inclusă în procesul global, deoarece este o parte inseparabilă, având în comun cu ei proprietățile și tendințele. Multe forme de artă, familiare în Vest pentru o lungă perioadă de timp, au fost executate rapid și artiști locali. .. Cuvântul „performanță“, „instalație video“, etc au devenit un lucru obișnuit în discursul nostru, iar printre cei mai importanți artiști contemporani cu faimă internațională - Artiști opinii diametrale pe direcții: Zurab Tsereteli, Șilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov și multe altele.

Furtunoase, istoria imprevizibilă recentă a țării, care a sasea de teren Pământului, cauta in oglinda - arta rusă a secolului 20 - și se reflectă în mii de imagini de neuitat ...