Artist german Franz Mark: biografie, creativitate

Expressionist picturi întotdeauna fascinați și uimiți admiratori de artă. Acest curent a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, însă a ajuns la vârf la începutul secolului al XX-lea. Reprezentanții cei mai proeminenți ai acestei tendințe s-au născut în Austria și Germania. Franz Mark nu a făcut excepție. El, alături de alți creatori, a încercat să exprime în picturile sale viziunea asupra urâciunii civilizației care a provocat evenimentele secolului al XX-lea, în special Primul Război Mondial.

naștere

Franz Marcu sa născut în 1880. Tatăl său a fost, de asemenea, un artist, care a influențat în mod direct viitorul său destin. În ciuda faptului că a visat să devină preot în tinerețe, deja la vârsta de 20 de ani a decis să acorde atenție artei.

pregătire

Pictorul a trăit o viață scurtă. În 1900, Academia de Arte a devenit pentru el o casă, unde a studiat și sa familiarizat cu impresionismul și post-impresionismul. Apoi, acest loc era un anume loc de creativitate mondială. Academia de Arte din München a strâns sub acoperiș viitorul artiștilor renumiți. Alături de Franz l-au studiat pe Hackle și Dietz. Deși au devenit cunoscuți, Mark încă nu putea să-i prindă pe ei.

Tânărul artist a încercat să nu stea în picioare, ci să studieze arta nu numai în propria țară. Aceasta explică călătoria sa la Paris, unde se familiariza cu tendințele franceze în artă. Aici a putut vedea creațiile marelui Van Gogh și Gauguin.

A doua călătorie a pictorului la Paris a influențat temele viitoarelor sale creații. Întorcându-se la Munchen, a început să studieze profund anatomia animalelor pentru a-și exprima viziunea asupra naturii în picturile sale.

"Călărețul Albastru"

"Noua asociație de artă din München" a atras atenția lui Franz după cunoașterea lui August Macke. Apoi, în 1910, el a decis să facă parte din această organizație. De mult timp nu a putut să se familiarizeze cu șeful comunității Vasili Kandinsky. Un an mai târziu s-au întâlnit. După 10 luni, artiștii Kandinsky, Make și Franz au decis să-și creeze propria organizație "Blue Rider".

Imediat au putut organiza o expoziție unde Franz și-a prezentat lucrările. Apoi, în galeria Tangauser au fost colectate cele mai bune picturi expresioniste germane. Și un trio de pictori din Munchen a lucrat pentru a-și promova societatea.

Cubism și ultimii ani de viață

Ultima etapă a vieții lui Franz Mark poate fi considerată cunoașterea sa de către Robert Delaunay. Cubismul și futurismul său italian au contribuit semnificativ la lucrările viitoare ale pictorului german. La sfârșitul vieții sale, Mark a schimbat direcția în creativitate. Picturile sale au reprezentat detalii din ce în ce mai abstracte, elemente rupte și blocate.

Începutul primului război mondial a inspirat numeroși artiști și literatură pentru munca lor. Dar, în timp, creatorii au fost dezamăgiți de evenimentele și realitățile războiului. Franz Mark a plecat de bună voie în față. Acolo el, ca mulți alți oameni creativi, a fost dezamăgit de evenimente. El a fost rănit prin vărsări de sânge, imagini teribile și un rezultat trist. Dar artistul nu era destinat să se întoarcă și să întruchipeze toate ideile sale creative. La 36 de ani, pictorul a murit dintr-un fragment al cochiliei de la Verdun.

Stofe și stil

Viața afectează artistul, creativitatea și stilul său. Cu Franz au existat și schimbări care i-au turnat în pânze cu culori noi. Germanul prin natură era un visător. El a suferit pentru omenire și a fost trist pentru valorile pierdute în lumea modernă. În imagini, el a încercat să arate ceva fantastic, pașnic, frumos, dar cu ochiul liber puteți vedea că fiecare tablou era plin de durere.

Scriitorii și artiștii de la începutul secolului al XX-lea au încercat să găsească și să recreeze epoca de aur, dar războiul a transformat totul într-o grămadă de resturi, iar oamenii creativi au încercat să vindece rănile. În lucrările sale, Franz Mark a încercat să reflecteze în primul rând principiul filosofic. Și tot ceea ce a fost descris în picturi, a avut importanță. Fiecare culoare avea propriile simboluri, fiecare obiect a fost dotat cu ceva special. Culorile și formele au influențat psihicul uman, starea de spirit și valoarea lui de sine.

"Calul Albastru"

Întotdeauna distins printr-o abordare specială la crearea picturilor lui Franz Mark. "Calul albastru" a devenit ceva simbolic în opera pictorului. Această imagine este cea mai populară printre restul. În plus, împreună cu alții, se remarcă ca un stil special. Privind doar la asta, conduce o persoană într-o stare de farmec și piercing.

Pictura descrie un cal plin de putere. El simbolizează tineretul. Corpul calului are câteva forme rupte și o supraexpunere interesantă. În piept, ca o lumină albă musca, iar coama și copitele, dimpotrivă, sunt învăluite în albastru.

Faptul că culoarea calului este albastră este de interes neobișnuit. Dar este demn de remarcat și nu mai puțin de fundal atractiv. Rezultatul: calul completează fundalul, iar fundalul îl completează pe cal. Conform intenției artistului, aceste două obiecte nu pot exista separat, ele sunt interconectate și sunt un întreg, deși se evidențiază între ele.

După crearea acestei imagini, Franz a încercat să-i explice lui Mack ideea lui. El a susținut că albastrul este gravitatea unui bărbat, galbenul este o blândețe și senzualitate a femeii, roșu este o problemă care este suprimată de cele două nuanțe anterioare.

„Păsări“

O altă imagine demnă de atenția ta. Ea a scris și Franz Mark. "Păsările" este o altă lucrare specială a artistului. A fost scrisă în 1914 și a fost prima lucrare neobișnuită care a caracterizat noul stil al pictorului. Aceasta este o imagine din aceeași pictura matură a lui Mark, care a devenit o reflectare a lumii animalelor. Artistul a simțit că animalele erau acel ideal, care erau mult mai înalte și mai pure decât oamenii.

"Păsările" este același stil care a apărut după Robert Delone. O astfel de imagine, în ciuda culorilor sale luminoase, subliniază un fel de anxietate și o atitudine ostilă. Cel mai probabil, acest lucru se datorează tranzițiilor ascuțite de la o umbră la alta. Imaginea devine "caustică" și apocaliptică.

Privind pânza, se pare că există o explozie care îngrijorează și deranjează păsările. Ei zboară în afară și în același timp rămân calmă. Când lumea preia războiul, cineva începe să agită și cineva încearcă să accepte situația. "Păsările" a devenit o reflectare clară a lumii militare, cu temerile și anxietățile sale.