Ce este teatrul japonez? Tipuri de teatru japoneze. Noh. Kyogen teatru. Kabuki teatru

Japonia - țară misterioasă și originală, să cunoască natura și tradițiile pe care europenii sunt foarte dificil. Într - o mare măsură , acest lucru se datorează faptului că , până la mijlocul secolului al XVII -lea , țara a fost închis pentru lume. Și acum, să se simtă spiritul Japoniei, să cunoască esența sa, este necesar să se apeleze la art. Este exprimat în cultura oriunde și perspectivele oamenilor. Unul dintre cele mai vechi arte și cele mai ajuns la noi practic neschimbat este un teatru japonez.

Istoria teatrului japonez

rădăcini japoneze de teatru înapoi la cele mai vechi timpuri. Aproximativ un an și jumătate în urmă cu mii de ani în Japonia, China, Coreea și India au intrat dans și muzică, și de pe continent au venit la budism - acest moment este începutul nașterii artei teatrale. De atunci, teatrul există în continuitatea și păstrarea tradițiilor. Oamenii de știință sugerează că teatrul japonez conține chiar și o parte a dramei antice. Acest lucru ar putea contribui la țară din cauza statelor elenistice din Asia Mică, precum India și China.

Fiecare gen teatral care a venit din adâncurile secole, și-a păstrat legile sale originale și individualitatea. Deci, dramaturgii jocul din trecut și astăzi sunt plasate pe aceleași principii care de multe secole în urmă. Creditul pentru aceasta aparține actorilor înșiși, care stochează și transmit tradițiile vechi ale elevilor săi (de obicei copii) pentru a forma o dinastie care acționează.

Nașterea teatrului

Nașterea teatrului în Japonia, asociat cu apariția în secolul al VII-pantomima Gigaku, ceea ce înseamnă - „artele spectacolului“, și Bugakov dans - „arta dansului“ Diferite soarta acestor genuri. Gigaku până în secolul al X-lea, a avut loc teatrele etapă, dar nu au putut concura cu genurile mai complexe de pantomimă și a fost înlocuit de ei. Dar Bugakov executat astăzi. La început, aceste idei au aderat la ceremonia de festivaluri templu și curte, atunci ei trebuie să îndeplinească în mod individual, și a supraviețuit în creștere și a câștigat popularitate chiar mai mult după restaurarea puterii, acest gen de teatru japonez.

În mod tradițional următoarele tipuri de teatru japoneză: dar nogaku sau destinate aristocrației; teatru Kabuki pentru oamenii de rând, și Bunraku - teatrul de păpuși.

teatru tradițional japonez astăzi

În noul timp, în Japonia, a lovit arta europeană și, prin urmare, teatrul modern. Am început să apară o reprezentare masivă a stil occidental operă, balet. Dar teatrul tradițional japonez a reușit să-și apere poziția și să nu-și piardă popularitatea. Nu cred că este raritate atemporal. Actorii și publicul - oameni reali. Treptat schimba interesele, gusturile, percepții. Inevitabil, pătrunderea tendințelor moderne în forma stabilită și teatru în curs de dezvoltare timp de secole. Astfel, timpul redus de supunere, el ritm accelerat de acțiune, pentru că astăzi în audiență nu au prea mult timp pentru contemplare, așa cum a fost cazul în Evul Mediu. Viața dictează propriile legi, iar teatrul ajustat treptat sub ele.

Teatrul aristocrație dar

Născut teatru, dar în secolul al XIV-lea și a devenit foarte popular în rândul aristocrației și samurai. Inițial, acesta a fost însemnat numai pentru clasa superioară a Japoniei.

Dezvoltarea de mai multe secole, teatrul a devenit o tradiție națională, anexând semnificația filosofică și spirituală profundă. Peisajul simplu, accentul se pune pe masca, care subliniază importanța și kimono. Kimonouri și măști sunt transmise la fiecare școală din generație în generație.

Performanța este după cum urmează. Shite (personajul principal), sub sunetele fluierelor, tobe și cor spune povestea unei vieți pașnice și lupte, victorii și înfrângeri, ucigași și călugări, ale căror eroi sunt duhuri și muritorilor, zei și demoni. Narațiunea fiind cu siguranță un limbaj arhaic. Dar - genul cel mai misterios de teatru tradițional japonez. Motivul este un sens profund filozofic nu numai măștile în sine, ci și toate detaliile de prezentare, care au o semnificație secretă, pentru înțelegerea disponibile publicului numai sofisticate.

spectacol de teatru durează trei ani și jumătate până la cinci ore si include mai multe piese de teatru, care alternau cu dansuri și miniaturi din viața oamenilor obișnuiți.

dar măști

Dar - teatru japonez măști. Măștile nu sunt legate de un anumit rol, acestea sunt folosite pentru a transmite emoție. În legătură cu acțiunile simbolice ale actorilor și muzică creează o atmosferă unică a teatrului masca din epoca Tokugawa. Deși, la prima vedere, este greu de crezut că o mască, dar nu servesc pentru a transmite emoții. Sentimente de tristețe și bucurie, furie și umilință sunt create datorită jocul luminii, cea mai mică dintre pantele capului actorului, cântece cor de voce și muzică.

Interesant, diferite școli pentru a utiliza aceleași reprezentări diferite kimonos și măști. Există măști, care sunt folosite pentru anumite roluri. Astăzi, există aproximativ două sute de măști care au supraviețuit până în zilele noastre și a făcut din chiparos japonez.

prezentare dar

Teatru, dar străin realismului și a construit mai mult pe imaginația publicului. Pe scenă, uneori, chiar și fără peisajul, actorii efectua acțiuni minime. Caracterul face doar câțiva pași, dar în cuvintele sale, gesturi și acompaniament coral se dovedește că el a parcurs un drum lung. Două personaje laterale în picioare lângă alta, nu se pot observa reciproc până când sunt față în față.

Cel mai important lucru pentru teatru, dar - gesturi. Gesturi combină atât cele care au o anumită valoare, precum și cele care sunt folosite, din cauza frumuseții și nu poartă nici un sens. Deosebit de pasiuni în teatru transmite tăcerea și lipsa de mișcare. spectator simplistă este foarte greu de înțeles într-un moment de genul asta se întâmplă pe scenă.

Teatrul Kyogen

Kyogen teatru japonez a apărut aproape simultan cu teatru, dar, cu toate acestea o mare parte din ea se distinge prin subiect și stilul său. Dar - Drama, experiențe și pasiuni. Kyogen - farsă comedie, umplut cu glume simple, vanitatea murdare și goale. Kyogen ușor de înțeles toată semnificația piesei și acțiunile actorilor nu trebuie să descifreze. În mod tradițional spectacole interludiu Kyogen sunt spectacole de teatru, dar.

Repertoriul include piese de teatru Kyogen secolele XV-XVI. Acesta este de aproximativ două sute șaizeci de lucrări de autori care sunt în mare parte necunoscute. Până la sfârșitul secolului XVI piesele au fost transmise din gură în gură, de la profesor la student și nu au fost înregistrate pe suport de hârtie. Numai la sfârșitul secolului al XVII-lea au început să apară presa scrisă.

În Kyogen există o clasificare clară a pieselor:

• zeilor;
• din feudali;
• femei;
• spiritelor rele, și așa mai departe. n.

Există producții în care problemele de familie mici evidențiate. S-au jucat pe efemeritatea bărbați și femei înșelăciune. Cele mai multe dintre slujitor devotat joacă numit Taro.

caractere Kyogen sunt oameni obișnuiți în ale căror vieți se întâmplă nimic deosebit de semnificativ. La începutul piesei publicul a reprezentat toate caracterele. actori de teatru sunt împărțite în grupe: principalul - porcarii, secundar - Ado, terțiară - Coady, a patra valoare - chure și a cincea prin valoarea - Tomo. Cele mai mari școli acționează Kyogen Izumi și Okura. În ciuda faptului că actorii kyogen, dar care sunt legate de aceste teatre sunt pregătite separat.

Gen Kyogen teatru japonez oferă trei tipuri de costume:

• dl;
• servitori;
• femei.

Toate costumele sunt realizate în moda de la începutul secolului al XVI-lea și al XVII. Uneori, o mască poate fi folosită în spectacole de teatru. Dar asta nu masca, ci exprimarea emoțiilor - aceasta este masca care definește rolul unui personaj: o femeie bătrână, un bătrân, o femeie, demon, zeul, animale și insecte.

După sfârșitul celui de al doilea război mondial a dus la înlocuirea Kyogen de teatru, și piese au început să fie efectuate în mod independent, și nu numai în teatru, ci reprezentările.

Kabuki - Teatru templu dansator

Prezentarea Kabuki a fost proiectat inițial pentru toată lumea. Kabuki teatru a apărut la începutul perioadei Tokugawa și este asociat cu numele dansatorului templu și fiica unui fierar Izumo nr Okuni.

Fata în secolul al XVII-lea, sa mutat la Kyoto, în cazul în care ea a început să efectueze dansuri rituale pe malurile râului și în inima capitalei. Treptat a început să intre în repertoriul de dansuri și muzicieni romantice și erotice alăturat prezentării. De-a lungul timpului, popularitatea ei a crescut performanțele. Biban a reușit rapid să combine discursuri dansuri, balade, poezii într-o singură unitate, creând un teatru japonez Kabuki. Literalmente, numele teatrului este tradus ca „arta de a canta si dansa.“ În acest moment, doar fetele au participat la punctele de vedere.

Popularitatea teatrului a crescut, de multe ori locuitorii de rang înalt ai capitalei au început să scadă în dragoste cu frumoasa dansatori ai trupei. Guvernul această stare de lucruri nu-i place, mai ales din cauza iubirii de actrita a inceput sa aranjeze lupte. Acest lucru, precum și dansuri prea sinceră și scene au condus la faptul că decretul a fost emis în curând o interdicție privind participarea femeilor la punctele de vedere. Deci, Onna Kabuki teatru de sex feminin a încetat să mai existe. Și pe scena a fost un teatru japonez de sex masculin - Kabuki Vacas. Această interdicție se aplică tuturor spectacole de teatru.

La mijlocul secolului al XIX-lea, decret oficial a fost abrogată. Cu toate acestea, tradiția performanței tuturor rolurilor în reprezentarea oamenilor a rămas până în ziua de azi. Astfel, teatrul japonez canonic - de teatru japonez de sex masculin.

Kabuki astăzi

Până în prezent, japonez Kabuki teatru este cel mai popular al artelor tradiționale dramatice. Actori de teatru cunoscut în țară și este adesea invitat la TV și filmarii. Rolurile femeilor din multe trupe au fost efectuate din nou de către femei. Mai mult decât atât, au existat un all-grupuri de sex feminin de teatru.

Esența spectacolelor de teatru Kabuki

Kabuki întruchipează valorile perioadei Tokugawa, ele formează baza pentru povești. Acest lucru, de exemplu, legea dreptății, care este încorporată în ideea budistă de remunerare a suferit umane și, desigur, pedeapsa personajului negativ. De asemenea, ideea budist efemeritatea pământesc atunci când familia highborn sau lideri puternici nu reușesc. În centrul conflictului poate minți adesea conflict de principii ale confucianismului ca responsabilitățile, datoria, evlavia și aspirațiile personale.

Machiaj și costume cât mai mult posibil meci rolurile efectuate de actor. Cel mai adesea, costumele se potrivesc de moda epoca Tokugawa, cele mai elegante și stilizate. Măștile în performanțele nu le folosesc pentru a înlocui dificil machiaj, reflectând conținutul rolului. De asemenea, având în vedere este utilizat peruci, care sunt clasificate în funcție de statutul social, vârsta și ocupația de caractere.

Teatrul Bunraku

Bunraku - japoneză teatru de păpuși. Uneori, chiar și în mod greșit numit Joruri-ul. Joruri-ul - numele teatrului Bunraku performanță și, în același timp, numele unuia dintre păpuși, printesa nefericit. Este o baladă despre eroina a început de teatru. Inițial, el nu a fost o păpușă, și cântând cântece de călugări rătăcitori. Treptat reprezentarea sa alăturat muzicieni, publicul a început să arate imagini, care înfățișate de caractere. Mai târziu, aceste imagini transformat în păpuși.

Cel mai important teatru este gidayyu - Reader, de care depinde succesul tuturor performanță de calificare. Reader nu numai că realizează monologuri și dialoguri, iar sarcina sa este de a emite sunete necesare, zgomote, scârțâie.

Până la mijlocul secolului al XVII-au format principalele canoanele spectacole muzicale și recitări în Bunraku, dar păpușile pentru o lungă perioadă de timp a continuat să se schimbe. De-a lungul timpului, a existat o tehnică păpușă de gestionare a trei persoane. Japoneză Bunraku teatru are o lungă tradiție de a face păpuși. Ei nu au un corp, acesta este înlocuit cu un cadru dreptunghiular din lemn, filamente pentru a controla cap, brațe și picioare răsucite. Mai mult decât atât, picioarele pot fi doar păpuși de sex masculin și chiar și atunci nu întotdeauna. Pe rama este pus pe mai multe straturi de îmbrăcăminte, care dă volum și asemănarea cu figura umană. Capul, mâinile și, dacă este necesar, picioarele sunt detașabile și sunt plasate pe cadru, dacă este necesar. Mâinile și picioarele sunt foarte mobile și sunt realizate astfel încât păpușa se poate muta chiar și un deget.

Tehnologia de control de păpuși rămâne aceeași, deși îmbunătățită, - sunt necesare trei actori pentru a manipula o marionetă, a cărui înălțime este de două treimi din creștere uman. Actorii nu sunt ascunse de public, și sunt chiar acolo pe scena, ei sunt îmbrăcați în măști negre și halate. Negru are, de asemenea, în culise, cortina scena din fundal și o platformă pentru muzicieni. În acest context, să se distingă clar seturi și păpuși în rochii colorate și pictate în mâinile albe și fețe.

Tema principală a teatrului Bunraku este imaginea de coliziune a sentimentelor și a taxei, „greutate“ și „ninja“. In centrul povestii este un om înzestrat cu sentimente, aspirații, dorința de a se bucura de viata. Cu toate acestea, împiedică opinia publică, datoria, socială și normele morale. El trebuie să facă ceea ce el nu vrea. Ca urmare, conflictul dintre datorie și aspirație personală duce la tragedie.

umbre de teatru

Shadow teatru își are rădăcinile în antichitate. Locul apariției sale este considerat a fi Asia și cea mai mare prosperitate le-a realizat în China. A fost de acolo a venit la teatru umbra japoneză.

Inițial, reprezentările utilizate figuri decupate din hârtie sau din piele. Scena a servit ca un cadru de lemn, acoperit cu pânză albă, în spatele căreia actorii controlează cifrele și cântând. Folosind lumina direcțională reflectate pe ecran, caracterele figura.

Shadow teatru în diferite raioane au avut cifrele sale si tipuri de repertoriu efectuate cântece.

Teatrul ose

Ose - teatru de benzi desenate tradițional japonez. El a fost născut în secolul al XVII-lea, iar prima prezentare au fost organizate sub cerul liber. Dar, cu popularitatea teatrului au început să apară acasă speciale pentru astfel de reprezentări - oseba.

Redări ale teatrului aparțin genului rakugo - povestiri satirice sau comice, întotdeauna cu un final neașteptat, umplut cu jocuri de cuvinte și glume. Am dezvoltat aceste povesti de anecdote create rakugoka - naratori profesionale.

Îmbrăcat într-un artist kimono stă în mijlocul scenei pe pernă, în mâinile prosopul său obișnuit și ventilator. eroii narative erau oameni de diferite clase, tema poveste nu este restricționat. Neschimbat a fost doar atunci că poveștile erau amuzante, legate de situații politice, interne, de actualitate și istorice.

Cele mai multe articole au fost create în perioada Edo și perioada Meiji, atât de puțin familiare publicului moderne și a descris tradițiile extraterestre, modul de viață și de probleme. În legătură cu acest număr de actori rakugo scrie povestiri satirice cu privire la problemele curente în sine.

Un alt ose gen considerat manzai. Acest dialog comic, rădăcinile sale în prezentarea de Anul Nou tradițional, însoțite de canto, dans și acționează în scenele de comedie. Treptat manzai a inclus elemente de prost gust, musicaluri și alte genuri pe care l-au facut chiar mai popular si lasat sa stea la televizor.

ose Teatrul prezentat și genurile nanivabusi (un tip de baladă) și codul (citirea art). Codan este o poveste, care se bazează pe performanța artiștilor ambulanți. Tema originala de povestiri (bătălia timpurilor trecute) a extins, și a inclus conflicte de familie, procese judecătorii legendare, evenimente politice, întâmplări neobișnuite în viața cetățenilor obișnuiți. Cu toate acestea, nu toate subiectele sunt încurajate de autorități. performanțele sunt de multe ori chiar interzise.

sinopsis

Teatrul japonez tradițional - lumea multicoloră și complex ale cărui elemente sunt actori, muzicieni, masti, decoratiuni, costume, machiaj, păpuși, dans. Toate acestea formează o lume unică și irepetabilă misterioasă a japoneză artei teatrale.