Design. istoria designului. Etapele de dezvoltare de proiectare

Urmărirea estetică a fost văzută în antichitate profundă. Unii oameni se întreabă ei înșiși întrebarea cum să dezvolte activitatea de masterat. Această revizuire este dedicat acestei arte, ca un design. istoria designului, apariția teoriei și etapele de formare - considerate în continuare. După ce a făcut o mică excursie în trecut, cititorul va învăța cum să dezvolte stiluri de design interior, îmbrăcăminte, peisaj.

definirea designului

Traducere din cuvântul italian „proiectare“ înseamnă „planul“, „compoziție“, „modelul“. După cum a apărut recent în limba rusă, dar arta în sine a început să se formeze mai multe secole în urmă. profesioniști moderne implicate activitate considerată trebuie să cunoască o mulțime de caracteristicile zonelor supuse și să fie în măsură să le utilizeze în practică, crearea de proiecte. Maestru de meseria lui de lucru, în colaborare cu arhitecti, clienti, constructori, furnizori și contractori implicați în organizarea spațiului interior.

Istoria teoriei designului

Primele idei ale relației dintre frumusețe și beneficii suportate de către Platon grec, Aristotel, Socrate, Aristippus, Protagoras. La acel moment existau deja de lucru pe conexiunea umană la mașină. Luați în considerare direcția de creație are următoarele versiuni de origine.

1. La mijlocul secolului al XIX-lea, dezvoltarea producției industriale a creat o nevoie de un nou tip de activitate, care vizează proiectarea și realizarea estetică. Exact format de proiectare.
2. La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost format prin normele de bază și principiile teoriei, care au influențat mai târziu maeștrii școlii. Deci, designul a devenit pentru a combina arta și ambarcațiuni.
3. La începutul secolului XX artiști au ocupat poziții înalte în industrie. Ei au dezvoltat identitatea corporativă a companiilor și ar putea afecta producția de diverse aparate electrice, automobile. Deci, proiectul a devenit activitate artistică și industrială.
4. Apariția absolvent datorită formării de școli de design în secolul XX.

mare contribuție la teoria istoriei formării de proiectare au făcut și continuă să facă periodice.

Cum a făcut designul? Prima și a 2 etape

Formarea acestei arte în Rusia este intermitent: după apariția cariei scăzută creștere ridicată. Dar punctul forte a fost întotdeauna estetic. Evoluția designului poate fi împărțit în mai multe etape.

În prima fază (1917-1922) crearea desenului sau modelului a fost efectuat într-o coliziune cu producerea de agitație și de artă în masă, precum și proiectarea activă a sărbători de stradă și mitinguri politice. În această perioadă, am început să folosească noi abordări pentru proiectarea reclame, postere și produse de carte, care a fost începutul dezvoltării de design grafic.

În a doua etapă (1923-1932), Rusia a devenit unul dintre principalele centre pentru formarea de designeri profesioniști în departamentele de producție. În acest moment, am format anumite concepte, să facă o dezvoltare în continuare a artelor, și a început să se dezvolte proiecte privind amenajarea de case, locuri de muncă și locuri publice. Triumph a avut loc în colaje, formulări de fonturi, desene de carte, poster grafică.

Istoria de dezvoltare de proiectare: a treia fază

activități creative în anii 1933-1960 a fost oprit din cauza introducerii de principiu de standardizare se aplică nu numai la om , ci și pentru a crea un mediu. Din acest motiv, sa încheiat epoca de unitate a esteticii conceptuale. Design-ul este împărțit în mai multe zone: obiectul de uz casnic, decorativ-proiectare si inginerie.

Evoluția designului: etapa a 4-

Dezvoltarea artei a fost reluat în a patra etapă, care a fost semnificativă în istoria. La începutul anilor '60 au existat primele evoluții teoretice în domeniul web design. În 1961 a fost creat VNIITE (unional Institutul de Cercetări Științifice Estetică Tehnice). Publicațiile sale au câștigat primul loc în cultura europeană. Luați în considerare activitatea creatoare a devenit foarte popular. Multe standarde au fost revizuite, iar toată atenția sa concentrat asupra bunurilor de larg consum. Sub influența școlilor din Europa de Vest de design grafic a schimbat stilul de presă periodice. În 70 de ani de tendință eclectic extrem de apreciat de retro-stil.

Atunci când a existat proprietate privată și concurența intensificată (sfârșitul anilor '80 - începutul anilor '90), publicitatea rus a devenit un instrument important pentru promovarea afacerilor. Acesta a fost apoi a crescut puternic interes în design grafic și creșterea producției de publicații, distribuirea de bunuri și servicii.

Originea Design Interior

Oamenii au căutat întotdeauna să creeze o atmosferă frumoasă în casa ta. Acesta este motivul pentru care serviciile de designeri profesionale sunt solicitate în acest moment. Istoria de design interior începe cu cele mai vechi timpuri. Omul primitiv a fost considerat o locuință peșteră, pe care a împodobit cu pietre, skin-uri, picturi pe pereți, rădăcini de copaci și alte materiale la îndemână.

arta egipteană antică a început să se contureze în timpul regatului devreme. Cultura a fost pronunțată principii de monumentalitate și statice. În acest moment construirea de morminte aboveground cu spații de înmormântare. Cea mai importantă arhitectura a fost „mastaba“. Regatul Mijlociu este considerată perioada de bază a tâmplăriei. În Egipt, pentru prima dată, a existat un scaun cu spătar, care mai târziu a devenit șablon pentru toate scaunele, care a intrat în design modern.

Istoria de design interior este completat de produse arhitecturale realizate din Grecia antică: lespezi de piatra, gresie, lemn, caramida - toate folosite pentru construirea de temple. Pereții și tavanul sunt tencuite și decorate cu picturi. Un loc aparte în țara în cauză au ocupat teatre. În loc de uși în case este adesea folosit în tesatura perdele, decorare un mediu acasă. Ei au aplicat imagini mitologice sau istorice. Mobilier decorat cu picturi și încrustații frumos.

Roma antică a lăsat, de asemenea, o marcă în istoria de design interior. Locuitorii acestei țări este construit în mod activ bai (bai vechi), ornamente interioare care disting un lux real: tavane boltite, pardoseli mozaic, piscine, grădini. Atmosfera este adesea folosit de aur, argint, marmură, lemn, bronz, fildes.

Cultura gotic a fost format în Franța. Este în această țară pentru a utiliza coloane răsucite și formă arcuită de arcuri. Pereții spațiilor acoperite cu ipsos și plafoane pictate făcut. Încăperile de lux, set de scuturi heraldice, arme, și pe podeaua stelă țesute rogojini din stuf.

Caracteristici de formare de design peisagistic

Construcția spațiului din jurul casei lor a fost relevantă în orice moment. În acest sens, istoria designului peisajului a evoluat de-a lungul cu umanitatea, deși numele a apărut în urmă cu aproximativ 200 de ani. Dacă oamenii anterioare au fost puternic legate de natura și păstrat o grădină de legume, acum acestea creează un tip special în jurul valorii de casa ta pentru frumusete.

Primele parcuri la plimbare acolo de la începutul sistemului de sclavi, și a aparținut straturile bogate ale societății. Mai bine situația financiară a proprietarului, a fost grădini mai frumoase locuințe din jur. design peisagistic Fiecare țară a dezvoltat într-o direcție diferită.

În Egiptul antic, preoții au fost crescute în culori diferite, cu arome subtile, iar pe suprafața corpurilor de lotuși de eliminare a apei. In timpul domniei lui Cleopatra cultivat trandafiri. În Teba a fost pergola larg răspândită este o structură de plante și struguri, care se întinde pe teritoriul instanței.

Dezvoltarea artei peisajului în Persia a început cu crearea de rezerve cu diferite tipuri de animale (porci, lei, biongulate), destinate vânătoare. A venit de la persi garduri vii frumos tunsă de parc delivshie în zone diferite.

China și Japonia - țările, în curs de dezvoltare sub influența filozofii și religii antice, cerând unitatea omului și a naturii. Prin urmare, în grădinile locuitorilor corpurilor de apă, pietre, sau chioșc au participat, creând un design liniștit și armonios.

Istoria design peisagistic în Rusia este similar cu cel european. În secolul al XVII-lea existau sere botanice, și parcuri. Apoi au început să crească lalele, zambile și narcise, care au venit din Olanda. Din moment ce viața sa schimbat în timp, și noi stiluri au fost înlocuite treptat vechi. Mai ales se schimbă în arhitectura grădină evidentă în secolul XIX și XX.

Evoluția modei din lume

Istoria design vestimentar a început să se contureze încă din cele mai vechi timpuri, ca oamenii au căutat întotdeauna să creeze un frumos, cald și confortabil lucruri. În funcție de cultura, a fost facut tinutele speciale, coafuri si accesorii. design vestimentar separă oamenii de pe proprietate și poziție castă (soldați, funcționari publici, comercianți, țărani). Dezvoltarea activă a modei a început după apariția țesături, fire și mașini de cusut.

surse primare de design vestimentar magazine în Franța și Italia, care croitori au devenit adevărați profesioniști. În arta Evului Mediu considerat nu este dezvoltat ca haine personalizate nu este binevenită. Cu toate acestea, în Renaștere a existat o schimbare, iar istoria modei a fost completată cu noi evenimente: a existat un haine festive lenjerie de corp, pentru femei, precum și de catifea și mătase. Decolteul adâncit și a crescut rochie low-cut. Zeitgeist este întotdeauna influențat foarte mult designul.

Istoria designului vestimentar feminin al secolului XX a fost completat cu pantaloni stricte model de sex masculin și sacou. Ei au lăsat amprenta, și războiul, după care au existat o haină. În prezent, moda este în fiecare țară, și designeri de modă din întreaga lume arată munca lor.

Design - direcția de activitate creatoare care nu se oprește la acest nivel. La om, există noi nevoi și idei, și comandanții de ambarcațiuni lor traduce ideile în realitate sau crea propriul lor stil original. Prin urmare, această artă este în dezvoltare constantă.