Exemple de pictură, genuri, stiluri, diverse tehnici și tendințe

Pictura - probabil cea mai veche formă de artă. Înapoi în epoca preistorică de pe pereții peșterilor strămoșii noștri au făcut imagini de oameni și animale. Acestea sunt primele exemple de pictură. De atunci, această formă de artă a rămas întotdeauna un companion al vieții umane. Exemple de arta de azi sunt multe și variate. Vom încerca să acopere cât mai mult posibil acest tip de artă, descrie principalele genuri, stiluri, tendințe și tehnici în ea.

tehnici de pictura

Luați în considerare, pentru a începe tehnici de pictura de bază. Una dintre cele mai comune este de ulei. Aceasta este o tehnică în care culorile sunt utilizate de pe bază de ulei. Aceste culori sunt aplicate accidente vasculare cerebrale. Cu ei, puteți crea o varietate de culori diferite, precum și cu realism maxim pentru a transmite imaginile necesare.

Tempera - o altă tehnică populară. Despre întrebarea ei, atunci când emulsia aplicat vopsea. Liantul în aceste vopsele este clei animal, ouă sau apă.

Guașă - o tehnică utilizată pe scară largă în diagramă. Guașă Pictura se face pe baza adezivului. Acesta poate fi folosit pentru carton, hârtie, os sau de mătase. imagine durabilă, iar liniile sunt clare. Pastel - o tehnica de desen creioane uscat, suprafața trebuie să fie aspră. Și, desigur, se spune despre acuarela. Aceasta vopsea este de obicei diluat cu apă. strat moale și subțire de cerneală obținut prin utilizarea acestei tehnici. Mai ales peisaje populare în acuarelă. Desigur, am enumerat doar tehnicile de bază care sunt utilizate în pictura cel mai mult. Sunt alții.

Ce scris de obicei imagini? Cel mai popular pictura pe panza. trage lui pe cadru, sau lipici pe carton. Trebuie remarcat faptul că, în trecut, de multe ori folosite placi de lemn. Astăzi, popular nu numai pictura pe panza poate fi folosit pentru a crea imagini și orice alte materiale plate.

tipuri de artă

Putem distinge două tipuri principale de ea: șevalet și pictură monumentală. Acesta din urmă este asociat cu arhitectura. Acest tip include pictura de tavane și pereți de clădiri, decorarea lor din imagini mozaic, sau alte materiale, vitralii și multe altele. șevalet nu este legată de o anumită clădire. Se poate muta din loc în loc. multe soiuri eliberate în pictura de sevalet (denumite și genuri). Să le examinăm în detaliu.

pictura Gen

Cuvântul „gen“ de origine franceză. Este tradus ca, „tip“, „fel“. Acesta este numele genului în favoarea unui tip de conținut, și, rostind numele Lui, înțelegem ce imaginea este că vom găsi în ea: umană, natura, animale, obiecte, etc.

portret

Cel mai vechi gen de pictură este un portret. Această imagine a unui om care arata ca numai pentru el însuși și mai mult decât oricine altcineva. Cu alte cuvinte, portretul - o imagine în pictura a imaginii individuale ca o persoană individuală are fiecare dintre noi. Acest tablou gen are propriile sale soiuri. Portret poate fi o creștere, bust sau scrie doar o singură persoană. Rețineți că nu fiecare imagine este un portret al unui om, ca artist se poate crea, de exemplu, „omul, în general,“ nu a scris off lui de la nimeni. Cu toate acestea, atunci când el descrie un anumit reprezentant al rasei umane, funcționează exact portretul. Inutil să mai spunem că exemplele sunt numeroase picturi ale acestui gen. Dar se arată mai jos portretul cunoaște aproape fiecare cetățean al țării noastre. Aceasta este o imagine A. S. Pushkina, creat în 1827 Kiprensky.

Pentru acest gen se pot adăuga, de asemenea, o auto-portret. În acest caz, artistul însuși descrie. Există un portret de companie atunci când imaginea - oamenii dintr-o pereche; și un portret de grup, care este descris un grup de oameni. Puteți, de asemenea, nota portretul formal, ce fel de - cal, una dintre cele mai solemn. El a fost foarte popular în trecut, dar acum foarte rar vazut astfel de lucru. Cu toate acestea, ca urmare a genului, pe care o vom discuta, este relevant în orice moment. Ce ai vrut să spui? Acest lucru poate fi ghicit, genuri epuizante pe care nu au fost încă numit, descriind pictura. Still Life - una dintre ele. Asta e despre asta, vorbim astăzi, continuând să examineze pictura.

natură moartă

Acest cuvânt are, de asemenea, o origine franceză, înseamnă „natură moartă“, deși înțelesul este mai mare precizie „natura neinsufletite.“ Totusi - imaginea obiectelor neînsuflețite. Ele sunt foarte diverse. Rețineți că descriu naturi statice pot, de asemenea, „natura viu“: petale hushed fluturi, flori frumoase, păsări, și, uneori, în natura de cadouri poate fi văzut și omul. Cu toate acestea, va fi în continuare o viață în continuare, ca imagine a celor vii - nu cel mai important lucru pentru un artist în acest caz.

peisaj

Peisaj - un alt cuvânt francez care înseamnă în traducerea „fel de țară.“ Este similar cu conceptul german de „peisaj“. Peisaj - această imagine a naturii în diversitatea sa. Prin aderarea la acest gen din următoarele soiuri: peisajul arhitectural și peisajul marin este foarte popular, care este adesea menționată ca un singur cuvânt „port“ și care lucrează în ea sunt numite pictori seascape. Numeroase exemple de artă în genul de Seascape pot fi găsite în lucrările lui I. K. Ayvazovskogo. Unul dintre ei - „Rainbow“, în 1873.

Această imagine este pictat cu ulei, și dificil de implementat. Dar acuarelele peisaj a crea o clipă, așa că la lecții de desen școală de această sarcină a fost dat fiecăruia dintre noi.

gen Animal

Urmatoarea gen - animalic. Este simplu - această imagine de păsări și animale în natură, într-un mediu natural.

gen literar

Gen este o vedere scene din viata, viata, „incidente“ amuzante, viața de acasă, și poveștile oamenilor obișnuiți într-un mediu obișnuit. Și puteți face fără povești - doar captura activitățile de zi cu zi și de afaceri. Astfel de picturi numite uneori pictura de gen. Ca un exemplu , cu condiția de mai sus lucrarea Van Goga „Mancatorii de cartofi“ (1885).

gen istoric

Subiecte pictura variat, dar formează un separat gen istoric. Această reprezentare a caracterelor istorice și evenimente. Battle gen este adiacent la ea, prezintă episoade ale războiului, bătălia.

gen religioase și mitologice

În lucrările de gen mitologice scrise de artă pe tema povești vechi și vechi de zei și eroi. Trebuie remarcat faptul că imaginea este laic în natură, iar acest lucru este diferit de imaginile zeități reprezentate în icoana. Apropo, pictura religioasă - nu este doar pictograma. Acesta reunește diverse lucrări, scrise pe teme religioase.

genuri conflict

Este mai bogată conținutul genului, cu atât mai mult există său „tovarăși“. Genuri pot fuziona, astfel încât există un tablou, care, în general, nu pot fi puse în cadrul oricăreia dintre ele. In arta exista ca un general (stadiul cunoscut al tehnicii, genuri, stiluri) și individuale (produs specific luate separat). Imaginea Separati poartă ceva în comun. Prin urmare, mulți artiști ar putea fi un gen, dar este scris în picturi niciodată nu seamănă. O astfel de cultură are pictură deosebită.

stil

Stil în artele vizuale este un aspect al percepției vizuale a picturii. Este posibil să se combine munca unui artist sau lucrări ale artiștilor o anumită perioadă, direcția școlii, locație.

arta academică și Realism

pictura academică - o direcție specială, formarea de care este legată de activitățile academiile de artă europene. Ea a apărut în secolul al 16-lea în Academia Bologna, din care nativii căutat să imite stăpânii Renașterii. Din secolul al 16-lea, metodele de formare a picturii a început să se bazeze pe respectarea strictă a normelor și reglementărilor, aderarea la modelele formale. Academia Regală de Arte din Paris a fost unul dintre cele mai influente din Europa. Ea a promovat estetica clasicism care au predominat în Franța, în secolul al 17-lea. Academia de la Paris? facilita sistematizarea educației, sa transformat treptat regulile de direcție clasică în dogmă. Din moment ce pictura academică a devenit o direcție specială. În secolul al 19-lea una dintre cele mai importante manifestări ale activității academice a început JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. canoanele clasice numai la rândul său, de 19-20 de secole, au fost înlocuite cu realiste. Devine realismul în secolul al 20-lea, metoda de bază de studiu în academiile, se transformă într-un sistem de dogmatică.

baroc

Baroc - stil și epoca de artă, care sunt caracterizate de aristocrația, contrast, imagini dinamice, detalii simple, în reprezentarea abundenta, tensiune, dramă, de lux, care fuzionează realitate și iluzie. Acest stil a apărut în Italia în 1600 și sa răspândit în toată Europa. Caravaggio si Rubens sunt mai strălucitoare dintre reprezentanții săi. Baroc este adesea comparat cu expresionismul, cu toate acestea, spre deosebire de acesta din urmă, nu este inerentă efecte prea respingătoare. Picturi ale acestui stil de astăzi sunt caracterizate prin complexitatea liniilor și o abundență de ornamente.

cubism

Cubismul - își are originea în direcția de avangardă arta secolului 20. Creatorul său este Pablo Picasso. Cubismul a făcut o adevărată revoluție în sculptură și pictură în Europa, inspirat crearea unor tendințe similare în arhitectură, literatură, muzică. Pictura Arta în acest stil este caracterizat prin recombina, sparge obiecte care au o formă abstractă. Când au folosit o multitudine de perspective de imagine.

expresionism

Expresionismul - un alt domeniu important al artei contemporane, care a apărut în Germania în prima jumătate a secolului al 20-lea. În primul rând, ea se referă numai la poezie și pictură, și apoi răspândit în alte domenii ale artei.

Expresioniștii reprezintă lumea subiectiv, denaturând realitatea pentru a crea un efect mai emoțional. Scopul lor - de a face think spectator. Exprimarea în expresionism prevalează asupra imaginii. Se poate observa că mai multe lucrări sunt caracterizate prin motive de chin, durere, suferință, plângând (lucrarea Edvarda Munka, prezentate mai sus, se numește - „Shout“). pictor expresionist nu este interesat de realitatea materială, imaginile lor sunt pline de semnificație profundă și experiențe emoționale.

impresionism

Impresionismul - direcția de artă, vizând în principal la locul de muncă în aer liber (în aer liber), mai degrabă decât în studio. Acesta își datorează numele „Impresii, Sunrise“, pictura de Claude Monet, care este reprezentată în fotografia de mai jos.

Cuvântul „impresie“, în limba engleză - impresii. Imaginea impresionist este transmisă primului sentiment de lumină al artistului. Principalele caracteristici ale picturii în acest stil sunt: o abia vizibile, tușe de pensulă subtile; schimba de iluminat, tocmai a trecut (atenția este adesea axat pe un efect de curgere a timpului); deschide compoziția; obiectiv comun simplu; mișcare ca un element cheie al experienței umane și a percepției. Cele mai remarcabile reprezentanți ai acestor zone ca impresionismul, sunt Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernism

Următoarea direcție - modernism, originea ca un set de tendințe în diverse domenii de artă la sfârșitul secolului al 20-al 19-lea și la începutul. Paris, „Salonul des Refuză“ a fost deschis în 1863. Aici au prezentat artiști ale căror imagini nu sunt permise în salonul oficial. Această dată este considerată data apariției modernismului ca direcție separată în art. Altfel, modernismul este uneori numit „alt domeniu“. Scopul lui - pentru a crea picturi unice, spre deosebire de ceilalți. Caracteristica principală a lucrării - o viziune specială asupra lumii de către autor.

Artiștii din activitatea lor creatoare răsculat împotriva realismului valorilor. Conștiința este o caracteristică luminoasă a destinațiilor. Acest lucru duce adesea la experimentarea cu forma, precum și tendința de abstractizare. Materialele utilizate și procesul de lucru de către reprezentanți ai modernismului sunt acordând o atenție deosebită. Una dintre cele mai izbitoare dintre reprezentanții săi consideră că Henri Matisse (lucrarea „Sala Roșie“ în 1908 a prezentat mai sus) și Pablo Picasso.

neoclasicism

Neoclasicism - direcția principală a picturii din nordul Europei, de la mijlocul secolului al 18-lea până la sfârșitul secolului 19. Acesta este caracterizat printr-o revenire la particularitățile unei artă antice, arta Renasterii si chiar clasice ori. În sens arhitectural, artistic și cultural neoclasicismul a apărut ca un răspuns la rococo, perceput ca stil de artă superficială și pretențios. artiști, datorită neoclasic o bună cunoaștere a legii religioase, au încercat să intre canoanele în activitatea lor. Cu toate acestea, ei au evitat reproducerea simplă a motivelor clasice și teme. Artiștii au încercat să pună neoclasic poza în cadrul tradiției și, astfel, să demonstreze stăpânirea genului de proprietate. Neoclasicism în acest sens, direct opus modernismului, unde meritele sunt considerate improvizații și de auto-exprimare. Cel mai renumit dintre reprezentanții săi sunt Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

Ultima linie, pe care o vom discuta - arta pop. El a apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor '50 ai secolului trecut, iar în sfârșitul anilor '50 - și în America. Arta pop se crede a fi născut ca o reacție la ideea de expresionismului abstract, dominat la momentul respectiv . Vorbind despre această direcție, este imposibil să nu mai vorbim de Endi Uorhola. În 2009, „Opt Elvises“, una dintre picturile sale a fost vândut pentru 100 de milioane de $.