Ilya Kabakov: imagini și descrieri. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

E bine să fii un critic de artă în epoca internetului și pseudonimele abstracte - nimeni nu va ști numele adevărat, nu te poți opri, pentru că totul este atât de clară și ușor de înțeles - acestea sunt toate grabbers și hacks! Aici, de exemplu, Conceptualistul Ilya Kabakov. Pictura, grafica, instalatii - unele lucruri nu caută nimic în lume, și există milioane de oameni - toate clar!

Dar unii cunoscători ar trebui să potolească fisurarea lui de voce, și este mai bine pentru a ajunge la expoziția acestui maestru. Și dacă te uiți cu ochii într-adevăr deschis, puteți vedea lumea minunata, inepuizabil, plin de umor și ironie, durerea de apel pentru persoanele care au trăit și trăiesc în această țară de neînțeles ...

14 ani de studiu

Dar, în primul rând, a existat o profesie de învățare lungă. Kabakov Ilya Iosifovich sa născut în 1933, în Dnipropetrovsk, în mecanicul de familie și contabil. În timpul războiului, ea și mama ei au fost în Samarkand, unde a fost evacuat de la Institutul de Leningrad, numit dupa Repin. scoala de arta de copii de la același institut și a început să învețe Ilia. După război, Kabakov a fost transferat la Școala de Artă din Moscova, unde a absolvit in 1951 si sa inscris la cea mai bună universitate de artă din țară - Institutul Surikov, departamentul de grafică. El a ales să se specializeze în arta cărții profesorului Dehtereva.

În astăzi maestru amintiri, plin de auto-ironie și farse pot fi găsite atitudinea lipsită de griji pentru studiile de înregistrare a cărților pentru copii, pe care a luat după absolvire în 1957. El îi numește singura cale pentru producerea de mijloace de subzistență pentru care a plătit o mică parte din timp și efort. Produse de imprimare pentru copii a fost impregnat în special cu clișee ideologice și dogme, și, prin urmare, ar trebui să facă ceva interesant era imposibil.

Se pare ușor de înșelăciune: calitatea editurii cărților „Literatură pentru copii“, „Murzilka“ revista „Fun“, multi isi aduc aminte cu plăcere, nu numai din cauza vârstei de nostalgie. Ilya Kabakov - artist care a creat ilustrațiile pentru poezii Marshak, povești Sharlya Perro, povestea lui Peter Pan. În aceste aparent non-academice de lucru în mod clar vizibile libertate, originalitate si imaginatie. Design foarte interesant de cărți pentru copii științifice și educațional: „Minunea din lemn“ (1960), „Clay și mâinile“ (1963), „Oceanul începe să scadă“ (1966) E. Mara, „Povestea de gaz“ E. Permyak (1960 ), "punctul complicat" (1966).

Atelier de sub acoperișul „rusesc“

De la sfârșitul anilor 60-e de la Moscova au format o societate de artiști non-conformiști intitulat „Boulevard Sretensky“. Acesta include și Ilya Kabakov. Picturi această asociere prietenos au fost mult diferite de arta sancționate în mod oficial.

Oportunitatea de a veni împreună au apărut în mare parte din cauza Kabakov. Munca pentru editori a adus o mulțime de bani, iar artistul a avut propriul său atelier. El numește povestea mistică a modului în care el a găsit o cameră sub acoperișul unei foste apartamente „Rusia“ de pe bulevardul Sretensky și a fost de acord cu autoritățile echipamentului există un studio.

Lucrări Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev și alții expuse în expoziții informale de la Moscova și în străinătate, reprezentând arta alternativă din epoca sovietică dezgheț. Dar reacția dură la arta abstractă din principalele „critici de arta“ ale țării a dus la triumful realismului socialist singur.

Înainte de apariția lor proprii „ de lucru pentru ei înșiși“ Studio este un grafic foi în stilul de expresionismului abstract și albume de dimensiuni mici. Mai târziu, au început să apară picturi format mai mare „Cap cu o minge“ (1965), „Tubul, băț, minge și Fly“ (1966), „Automatic și pui“ (1966).

Text ca un mijloc picturale

Ilya Kabakov, ale cărui picturi au devenit din ce în ce mai filozofic subtext, a devenit unul dintre liderii Conceptualistul. O serie de picturi „albe“ de dimensiuni enorme - „Azov adormit“ (1970), «Un bărbat și casă mică» (1970) - evocă gânduri despre condițiile de percepția pictura nouă a privitorului interacțiune și artist. Mișcarea în această direcție sunt experimentele artist cu introducerea în spațiul imaginii textului. Prima lucrare de acest gen - „Unde sunt ei“ (1970), „Toate ea“ (1970), „Răspunsuri grup experimental“ (1970) - sunt diverse obiecte din viața reală a Moscovei comună, cu comentarii text, de multe ori parodii psevdoznachitelnymi de instrucțiuni oficiale sau reclame.

Textul folosește mai târziu Ilya Kabakov. „Suite“ (1981) - o imagine care este o vedere de o cameră de hotel, cu o călătorie de publicitate imagine suprapusă pe stațiunile de la Marea Neagră.

lucrări conceptuale și invenții sunt albume Kabakov, care a devenit precursorul instalațiilor. Aceste albume - fuziune de sculptura, ilustrare, literatură, teatru - construit în jurul unei singure teme sau caracter experiențe exprimate instrumente vizuale și de text. Observarea filetului pe fiecare alte semnificative sau evenimente captivează sens. Este impresionant sau complet sau deschis în orice direcție de timp și spațiu.

Ilya Kabakov - un artist grafic, ilustrator, tipograf. Acestea sunt cele mai apropiate observate albume ale operei sale. Cel mai cunoscut album - "zece caractere" (1970-74).

Război și Pace comunale

Condițiile sociale ale epocii sovietice - principalul obiect de studiu pentru arta Kabakov. efect deprimare dominației unuia ideologie a găsit expresia în opere ca „Verificat“ (1981) și „Supermarket“ (1981). Războiul vecinilor în aer comunale și o zonă suplimentară - tema compozițiilor „zhekovskih“ „îndepărtarea gunoi“ (1980), „Sunday Night“ (1980). „Seriile de bucătărie“ din aceeași perioadă a ustensilele de bucătărie obișnuite sunt dotate cu un fel de mare valoare artistică, semnificație culturală, de multe ori separate de funcționalitate.

În acest sens, și este umplut cu gunoiul menajer în instalarea ulterioară „Omul care nu a aruncat nimic“ (1985). Se poate observa și discursul global privind semnificația activităților umane, obiceiul de stocare nesăbuită necesare și inutile sau, dimpotrivă, istoricul versiunilor pentru a se potrivi trecut nevoile politicii moderne.

instalare totală

În 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigrat în Occident. Aici el are acces la un spațiu de expunere mare. „Instalare totală“ - așa-numitele picturi și obiecte de Ilya Kabakov, care ocupă spații mari și unite printr-un plan comun la nivel mondial.

Cel mai renumit a fost instalarea de „Omul care a zburat în spațiu din apartamentul său,“ în mare măsură simbolic pentru soarta artistului. În centrul de cameră mică, cu pereți acoperiți cu afișe ale Sovietului, armat ceva ca o praștie. O pauză în tavan, comentariile și descrierea camerei ca scena - toate demonstrează realitatea evenimentelor extraordinare: un inventator inteligent , cu ajutorul catapulta, de rupere prin suprapunerea tavanului cu corpul său, a intrat în spațiu apropierea Pământului - corpul nu este găsit ...

Pentru a vedea într-o astfel de facilitate doar bătaie de joc și bătaie de joc sisteme incorect. La fel ca și în instalarea de „toaletă“ (1992), găsit doar zlopyhatelskuyu analogie toaleta publică ca condițiile obișnuite ale vieții în întreaga țară. Acest obiect de artă a lovit mai ales publicul occidental, care consideră că intimitatea vie nevoie naturală de spațiu a unei persoane normale.

"Red Wagon" (1991), "Podul" (1991), "Viața muștelor" (1992), "Noi trăim aici" (1995) - instalație totală, care a adus faima Kabakov. Acestea sunt expuse în muzee din SUA și Europa, și combinate în expoziția „Palatul Proiecte“ (1998, Londra) și „50 de instalații“ (2000, Berna) prezintă activitatea de Kabakov fenomen al culturii mondiale.

Soția și co-autor

Kabakov îi place pentru a decora farse de viață. Aceste invenții au avut tendința de a artiștilor Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev periodic în curs de dezvoltare. Ei au venit în colaborare creativă Kabakov, despre care a scris chiar și articole în stilul artei plictisitoare.

Din 1989, artistul găsește această co - Emilia Lekakh. Ea devine soția lui și preia rezolvarea multor probleme organizatorice și financiare, lăsând mai mult timp pentru master creativ. Și astfel de probleme sunt mai mult și mai mult, pentru că interesul în activitatea Kabakov în creștere. Un exemplu în acest sens - licitație Phillips de Pury & Company. În 2007 a fost pus foarte mult „, Ilya Kabakov. "Suite". Pictura a fost cumparat pentru 2 milioane de £, iar Kabakov a devenit cel mai scump pictor rus contemporan.

În 2008, acest lucru este confirmat de tranzacționare regulate la aceeași licitație. Următorul lot - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", precum și un nou record - 2,93 milioane £.

capacitatea de a fi surprins

Considerate necesare pentru dolari și lire sterline - aceasta este lumea de azi. Dar vrem să supraviețuiască în ea, această idee banală puțin că fericirea nu este în bani. Este existența acestor artiști, munca și talentul lor. Omenirea va fi format din oameni, și nu de la animal până când este capabil să surprindă și arta încântare.