Ambient - ce este? Caracteristici stilul de muzică ambientală

În muzică, există mai multe genuri de bază, constând dintr-o varietate de sub-genuri. Una dintre ele este ambiant. Ce este, cum sună și în cazul în care este utilizat? Astfel de probleme apar cel mai des în noi ascultători. Pentru a afla, trebuie să se familiarizeze cu industria muzicală din anii 1970.

Apariția genului

Orice listă, care enumeră interpretii de la stilul ambiental, asigurați-vă că pentru a include Brian Eno. Este acest muzician a fost fondatorul genului și autorul termenului. Brian a început cariera în grupul Roxy Music, unde a fost un clapar. Cu toate acestea, la mijlocul anilor '70, el a decis să se mute departe de stâncă și au început propriile proiecte solo, dintre care o caracteristică a fost o mulțime de experimentare cu sunet.

Termenul ambiant (ambiantă) cu traducere engleză ca „enveloping“. Aceasta Ino a fost capabil de a realiza primul astfel de efect muzical. Inspirația pentru el a fost zgomotul străzii, la care a ascultat, minți o dată acasă la fracturi. Compozitorul a decis să reproducă ceva similar cu paleta de uz casnic de sunete și se înregistrează rezultatul de pe placa. Pentru a face acest lucru, el a trebuit să facă câteva trucuri tehnice.

Conceptul de Brian Eno

Primul album solo ambiental cu drepturi depline al Brian Eno este considerat Discret Muzica, lansat în 1975. A fost apoi că muzicianul a formulat conceptul unui nou gen, care a servit ca bază pentru ideea compozitorului reformator francez Erik Satie pe „muzica mobilier“.

Esența ambelor tendințe este faptul că acestea implică melodie discret, care ascultătorul poate asculta în mod egal și ignorat. muzica mobilier realizat în magazine, bănci și alte facilități publice pentru a crea un fundal confortabil. Similare în muzică ambientală natura de Brian Eno broșuri album concepute pentru reflecție și meditație. Muzica lui este focalizată, este împrăștiată și difuzate. Și este aceasta percepută de urechea umană.

Duet Eno și Fripp

Unele dintre ideile conținute în compozițiile experimentale, Eno, și ei nu au fost dezvoltate, dar au servit ca sursă de inspirație pentru artiști viitori, care a încercat în lucrarea sa de a regândi ceea ce ambientul. În muzică, părintele fondator al genului, de exemplu, pot fi urmărite primele încercări de a scrie sumbre „de streaming“ melodii. Deosebit de remarcat această tendință în albumul Evening Star. Albumul a fost inregistrat in 1975. Este de remarcat că Brian Eno, apoi a ajutat un alt muzician cult, Robert Fripp, mult mai bine cunoscut ca un astru de rock progresiv. Rezultatele muncii lor comun asupra Luceafarului a devenit precursor al mediului ambiant întunecat.

Rezultatul primei colaborări Fripp și Eno albumul sa dovedit a fi lor nr instrument ezitant, lansat în 1973. Pentru timpul său, această înregistrare a fost un experiment unic. Muzicienii aplicat înregistrarea tehnica de pionierat pe o bandă magnetică. Ei au folosit buclele efect (bucla pe termen limba engleză). Fripp și Eno a luat unele scurte bucată de muzică, și cu ajutorul tehnologiei pentru a repetat de mai multe ori în mod artificial. Rezultatul a fost un efect de ecou ciudat și vibrații. În viitor, această tehnică a fost dezvoltat atât de către părinții fondatori și succesorii lor.

caracteristici tehnice

muzica electronica - asta e ceea ce ambient. Și experimentele timpurii ale lui Brian Eno, și subgenuri noi se referă la această categorie de gen imens. efect de sunet Enveloping se realizează prin utilizarea tot felul de electronice și sintetizatoare. Semnalul original este trecut printr-un egalizator grafic și intră în cele două microfoane. Sunetul lor este jucat cu un interval scurt. Cu această manipulare tehnice muzicieni 70s. creat pentru prima dată, și apoi a dezvoltat ambient.

Înțeles este complet în concordanță cu natura genului. sunet similar învăluie ascultătorul și este percepută ca mediul. Eno însuși a comparat zgomotul ambiental de ploaie și lumină împrăștiate. În plus față de muzica mobila l-au influențat compoziții teleghidate, în special de lucru La Monte Yanga.

casa Ambient

Principalele genuri muzicale sunt foarte versatile, ele constau din mai multe sub-genuri. Aceasta nu este o excepție și ambiental. Ce este? Acest sistem extensiv în care coexistă concepte foarte diferite. Timp de 40 de ani, genul a devenit extrem de neclară. Uneori, termenul de „ambient“ este folosit ca un prefix pentru a descrie stilul de frontieră, existent la intersecția a două școli diferite. Astfel de genuri cu două fețe au început să apară în 80-90-e.

Un exemplu frapant al unei astfel de fuziune - casa ambiantă. Acest fenomen face parte din muzica electronica utilizate în discoteci. Fondatorul genului a fost trupa britanica Orbital, care a existat în 1987-2004 și 2009-2014. Muzica ei a fost considerată club, dar a rămas prea bun pentru discoteci de tineret. compoziție Orbital accent diferit pe presiunea atmosferică, pe care ea a prezentat la temperatura ambiantă. Stilul britanic de muzica a dezvoltat un alt grup de generația lor: The Orb, Future Sound of London și The KLF.

techno Ambient

Deoarece direcția de dans ambiental la începutul anilor 1990. Acesta a evoluat în ambiental-techno. Caracteristicile distinctive ale acestui gen devin rata medie de melodii, sunet invaluitoare și utilizarea unei mașini noi tambur Roland TR-808. Artisti techno ambiental amestecat în elementele sale de lucru a trei piloni ai muzicii: ambientala, trance si casa.

Este considerat un exemplu clasic al direcției albumului selectat Ambient Works 85-92, a fost lansat Aphex Twin (pseudonimul lui Richard D. James) în 1992. Pe acest album, muzicianul a combinat experienta ca DJ si pasiunea lui pentru ambianță.

Ambient industriale

La rândul său, 80-90-e. reprezentanți ai fiecărei culturi muzicale în felul lor au încercat să răspundă la întrebarea de ce muzică ambientală. Tehnici de Brian Eno erau nepotriviți pentru arme experimentale. Ei au lucrat cea mai mare parte în subteran și nu te uita la tendințele industriei muzicale. Deci, au fost compozitori care au lucrat în cadrul genului industrial. În 1984, un grup de direcție pulsează Gristle înregistrat albumul În umbra Soarelui, creat sub marea influență a mediului ambiant.

Reuniunea a două genuri independente a dat naștere la un nou plan de interes pentru mulți muzicieni tineri. În 1980-e. -Ambiantă industrială a devenit un laitmotiv de creativitate Lustmord și Coil. Muzica lor este caracterizată de tristețe, iar în unele cazuri, și teme oculte. Mai târziu a fost baza ambiental ritual.

ambiental închis

Prin anii 1990. -Ambient industrial în cele din urmă a evoluat în întuneric ambiant. Grupurile cele mai proeminente în plus față de cele menționate deja Lustmord și bobina în această nișă au fost Endura, emisiile Nocturnal și Zoviet Franța. În muzica lor, au folosit sunete naturale (zgomotul din pădure, animale și păsări de apă) și (ateliere de zgomot și mașini de lucru, sunete metalice) industriale. Minimalist - o altă caracteristică care diferențiază ambientală întunecată. Ce este? Această monotonie caracteristică a muzicii, frecvența și absența detaliilor semnificative. Se utilizează probe de buclate bate bumbac și alte efecte, cresterea tensiunii. Acest lucru creează o atmosferă hipnotic caleidoscop.

Pe măsură ce moștenitorul industriale, ambiental întunecat este rareori ideologică. Versurile de muzicieni acest domeniu rar se referă la teme sociale și politice. Care este ambientul potrivit textelor de cântece? Este încercarea autorului de a regândi aspectele religioase, mistice și morale ale vieții umane. În acest gen, o mulțime de piese instrumentale, în care nu există nici un text, iar atenția publicului este axat exclusiv pe muzica. Cerințe preliminare pentru apariția ambianță întunecată a fost pus nu numai în experimente industrie și munca de Brian Eno, dar, de asemenea, în eliberarea de Devida Boui scăzut și eroi, precum și pe plastic Tangerine vis Zeit.

dronă Ambient

La sfârșitul anilor 1990. prin fuziunea ambiantă și dronă a apărut ambiental dronă gen. Acesta este caracterizat prin vibrații, schimbarea frecventă a ritmului, zumzet la frecvențe joase, rezonante și alte tehnici non-standard de înregistrare tehnice.

Compozițiile ambientale Drone (la fel ca și ambiental închis) aproape întotdeauna contrar structurii clasice de cântece (o serie de versete și refrene). Ele corespund numai la prezentarea autorului frumos și, prin urmare, de multe ori devin abstracte și prea mult timp. Muzica dronă înconjurător, în afară de instrumente clasice sunt folosite pentru chitarele ambientale și chiar electrice, partidul care a trecut prin mai multe sintetizatoare și egalizatoare.

Dungeon-synth

Un fenomen aparte în ambientul este un dungeon-synth. Acest gen a apărut în anii 1990. ca rezultat al experimentelor, muzicieni black metal din Norvegia. De exemplu, creatorul proiectului cult Vikernes Burzum Varg abandonat chitara grele de sondare și a înregistrat mai multe albume, baza care a devenit Synth armonie. Cea mai mare parte a genului stabilit a fost ca un ambient întunecat, dar între cele două există o diferență fundamentală.

Dungeon-synth prin definiție diferă de o calitate slabă intenționată de înregistrare. Acest lucru sa datorat mai multe motive: utilizarea ieftine casetofon, o dorință de a protesta față de masa industriei muzicale, artiști angajamentul de a adânc în subteran. muzicieni norvegieni de multe ori a apelat la subiectul folclorului din țara sa natală, și să fie cufundat în ascultătorul ei folosit potrivit pentru experimente atmosferice ambiante.

Ce este? In plus fata de temnita Burzum Cinta includ formarea Mortiis, Wongraven și așa mai departe .. Unele dintre ele au fost create ca un proiect secundar. Cu alte cuvinte, a fost un grup suplimentar, care, în concept diferit de trupa artist de metal primar.

În film,

Datorită caracteristicilor sale stilistice compoziții ambientale sunt adesea folosite în coloane sonore de film. O astfel de muzică de fundal este perfect pentru a da o atmosferă specială scene cinematice. Pentru cineaști și compozitori este o altă limbă, prin care privitorul se transmite imaginea conceput de starea de spirit.

Moda pe ambiental din filmul a fost văzut ca un clasic mondial Stanley Kubrick. „Streaming“ muzica a devenit o parte integrantă a filmului său „Odiseea spațială 2001“ și „The Shining“. Un alt astfel de muzică ambientală promotor pe marele ecran a fost David Lynch ( „Eraserhead“, „Mulholland Drive“).

În muzică și publicitate

Ca și în film, dezvoltatorii de împușcături pentru calculator, strategii și alte forme de divertisment virtuale în felul său încearcă să arate publicului ceea ce ambient. Cele audio jocuri de cale îndeplini aceeași funcție - ele reunesc jucători din mediul fictiv în care are loc acțiunea dată o noutate. Mai ales popular în simulator de spațiu ambiental.

Dacă totul este destul de evident în relația cu filme și muzică ambientală jocuri, atunci este ambiantă în publicitate? Acest tip de muzica este adesea folosit într-o varietate de reclame, dar acest lucru nu este tot. În industria profesională există un mediu ambiant pe termen, ceea ce implică utilizarea mediului în scopuri publicitare (este vorba de publicitate outdoor în jurul zonelor aglomerate).

audiență

Ambient nu a devenit gen de succes comercial. Criticii au acuzat genul, și l-au acuzat de plictiseală excesivă și inteligență. Direcția ordinară ascultătorii descurajează excesiv de lungi, compoziții care nu dispun de structurile melodice obișnuite și performanțele vocale.

De la începuturile sale ambiental a luat o nișă mică în industria muzicală și continuă să fie în ea are mai mult de 40 de ani. Nu sunt din ce în ce gen masiv popular, el a luat dimensiuni modeste, dar public foarte loial, valoarea care nu a depins de situația și moda. Aproximativ aceeași cale trece orice alt stil, care a devenit un cult într-un cerc destul de îngust.

Potrivit cercetării de către muzicologi, publicul țintă al genului - persoane între 16 și 33 de ani. Ei ascultă muzică ambientală. Ce face această statistică? Ce fel de muzica de multe ori dependent de studenți și tineri. fanii comunitare de mediu a crescut foarte mult după apariția Internetului. Datorită descărcarea gratuită a unor noi lansări și de comunicare de interes minte în genul sa răspândit în întreaga lume. Un bun indicator în acest sens este numărul de grupuri și artiști solo joc ambiental. Cele mai multe dintre ele în Australia, Germania, Canada, Marea Britanie și SUA. Există, de asemenea, o scenă regională relicvă așa cum este descris mai sus Norvegia.