Artiști renascenți: o listă cu cele mai bune

Renașterea este un fenomen fenomenal în istoria omenirii. Niciodată nu a existat o astfel de izbucnire strălucită în domeniul artei. Sculptorii, arhitecții și artiștii Renașterii (o listă a acestora este minunată, dar vom atinge cele mai celebre), ale căror nume sunt cunoscute de toată lumea, au dat operelor de artă fără preț . Oameni unici și excepționali s-au arătat nu într-un singur domeniu, ci în mai multe.

Pictura din Renașterea timpurie

Era Renașterii are un interval de timp relativ. Anterior, a început în Italia - 1420-1500. În acest moment, pictura și toată arta, în general, nu sunt mult diferite de trecutul recent. Cu toate acestea, elementele care încep de la antichitatea clasică încep să apară pentru prima dată. Iar în următorii ani, sculptorii, arhitecții și artiștii Renașterii (a căror listă este foarte mare), sub influența condițiilor moderne de viață și a tendințelor progresive, renunță în cele din urmă la fundațiile medievale. Ei adoptă cu îndrăzneală cele mai bune exemple de artă antică pentru lucrările lor, atât în general, cât și în detalii separate. Numele lor sunt cunoscute de mulți, ne vom opri pe cele mai strălucite personalități.

Masaccio - geniul picturii europene

Acesta a fost cel care a contribuit cu mult la dezvoltarea picturii, devenind un mare reformator. Maestrul florentin sa născut în 1401 în familia meșterilor de artă, astfel încât simțul gustului și dorința de a crea au fost în sângele său. La vârsta de 16-17 ani sa mutat la Florența, unde a lucrat în ateliere. Profesorii săi sunt considerați drept Donatello și Brunelleschi - mari sculptori și arhitecți. Comunicarea cu aceștia și abilitățile dobândite nu au putut decât să afecteze tânărul pictor. Primul Masaccio a împrumutat o nouă înțelegere a personalității umane, caracteristică sculpturii. Al doilea maestru este baza perspectivei liniare. Prima lucrare de încredere a cercetătorilor consideră "Triptych San Giovanale" (în prima fotografie), care a fost găsit într-o biserică mică din apropierea orașului unde sa născut Masaccio. Lucrările principale sunt frescele din Capela Brancacci dedicată istoriei vieții Sfântului Petru. Artistul a participat la crearea a șase dintre ele, și anume: "Miracolul cu statuia", "Expulzarea din Paradis", "Botezul neofiților", "Distribuția proprietății și moartea lui Anania", "Învierea fiului Teofil", "Sfântul Petru vindecă pacientul cu umbra sa" Și "Sfântul Petru la scaun".

Artiștii italieni ai Renașterii sunt oameni dedicați în întregime artei, care nu acordă atenție problemelor obișnuite de zi cu zi, ceea ce uneori le-a condus la existența slabă. Nu este o excepție și Masaccio: stăpânul strălucit a murit foarte devreme, la vârsta de 27-28 ani, lăsând în urmă o mare lucrare și un număr mare de datorii.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Acesta este reprezentantul școlii de pictori din Padova. Noțiuni de bază despre priceperea pe care a primit-o de la tatăl său adoptiv. Stilul a fost format sub influența lucrărilor lui Masaccio, Andrea del Castaño, Donatello și pictura venețiană. Acest lucru a determinat o manieră oarecum dură și dură a lui Andrea Mantegna în comparație cu florentinii. A fost un colecționar și cunoscător al operelor culturale din epoca antică. Datorită stilului său, care nu este similar unul cu celălalt, a devenit faimos ca inovator. Cele mai renumite lucrări ale sale sunt "Christosul mort", "Triumful lui Cezar", "Judith", "Bătălia marilor zeități", "Parnassus" (imaginea) etc. Din 1460 până la moartea sa, a lucrat ca pictor de curte în familia ducilor de la Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli este un pseudonim, numele real este Filippe. Calea artistului, el nu a ales imediat, dar inițial a fost instruit în bijuterii. În primele lucrări independente (mai multe "Madonna") se simte influența lui Masaccio și Lippi. Mai târziu, el sa glorificat ca portret, majoritatea ordinelor provenind din Florența. Caracterul său rafinat și sofisticat al operelor sale cu elemente de stilizare (generalizarea imaginilor folosind tehnici condiționale - simplitatea formei, culorii, volumului) îl deosebește de ceilalți maeștri de atunci. Contemporanul Leonardo da Vinci și tânărul Michelangelo au lăsat un semn luminos în arta mondială ("Nașterea lui Venus", "Primăvara", "Adorarea magilor", "Venus și Marte", "Crăciunul" etc.). Pictura lui este sinceră și sensibilă, dar viața lui este complexă și tragică. Percepția romantică a lumii la o vârstă fragedă a fost înlocuită de misticism și exaltare religioasă la maturitate. Ultimii ani ai vieții sale, Sandro Botticelli a trăit în sărăcie și uitare.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pictorul italian și un alt reprezentant al Renașterii timpurii sa născut în Toscana. Stilul autorului a fost format sub influența școlii florentine de pictură. Pe lângă talentul artistului, Piero della Francesca a avut abilități deosebite în domeniul matematicii și a dedicat ultimilor ani vieții sale, încercând să o conecteze cu arta înaltă. Rezultatul a fost două tratate științifice: "Despre Perspectiva în Pictură" și "Cartea Cinci Corpuri Corecte". Stilul său este distins solemnitatea, armonie și nobilimea imaginilor, stabilitatea compozițională, liniile exacte și construcția, o gamă de culori moi. Piero della Francesca posedă o cunoaștere uimitoare a laturii tehnice a picturii și a trăsăturilor de perspectivă, care i-au adus un prestigiu ridicat printre contemporanii săi. Cele mai faimoase lucrări sunt: "Istoria reginei din Sheba", "Flagelarea lui Hristos" (în fotografie), "Altarul din Montefeltro" etc.

Pictura din Renașterea înaltă

În cazul în care Proto-Renașterea și epoca timpurie a durat aproape un secol și jumătate, respectiv perioada acoperă doar câteva decenii (în Italia, între 1500 și 1527). Era un fulger luminos și strălucitor, care a dat lumii o întreagă galaxie de oameni mari, versatil și ingenios. Toate ramurile artei au mers în mână, atât de mulți maeștri sunt și oameni de știință, sculptori, inventatori și nu doar artiști renascenți. Lista este minunată, dar partea de sus a Renașterii a fost marcată de lucrările lui L. da Vinci, M. Buanarotti și R. Santi.

Geniul extraordinar al lui da Vinci

Poate că aceasta este cea mai extraordinară și remarcabilă personalitate din istoria culturii artistice mondiale. Era un om universal în sensul întregului cuvânt și poseda cele mai versatile cunoștințe și talente. Un artist, sculptor, teoretician în domeniul artei, matematicianului, arhitectului, anatomistului, astronomului, fizicianului și inginerului - toate acestea sunt despre el. Și în fiecare regiune a lui Leonardo da Vinci (1452-1519) sa dovedit a fi inovator. Până în prezent, doar 15 dintre picturile sale, precum și multe schițe. Având o vitalitate extraordinară și o sete de cunoaștere, a fost nerăbdător, a fost fascinat chiar de procesul cunoașterii. La o vârstă foarte mică (20 de ani), a primit calificarea de maestru al Guild of St. Luke. Cele mai importante lucrări ale sale au fost fresca "Cina cea de taină", picturile "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (fotografia de mai sus), "The Lady with Ermine" etc.

Portretele artiștilor Renașterii sunt o raritate. Preferau să-și lase imaginile în imagini cu multe fețe. Deci, în jurul auto-portretului lui da Vinci (imaginat) până în această zi, nu încetează să mai argumenteze. Există versiuni pe care le-a făcut la vârsta de 60 de ani. Potrivit biografului, artistului și scriitorului Vasari, un mare maestru a murit în mâinile prietenului său apropiat, regele Francis I, în castelul său Clos-Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Artistul și arhitectul provin de la Urbino. Numele lui în artă este asociat invariabil cu noțiunea de frumusețe sublimă și armonie naturală. Pentru o scurtă viață (37 de ani), a creat multe faimoase picturi, picturi murale și portrete din întreaga lume. Subiectele pe care le-a prezentat sunt foarte diverse, dar el a fost întotdeauna atras de imaginea Maicii Domnului. Absolut îndreptățit, Raphael este numit "maestru al Madonei", în special cele cele scrise de el în Roma. În Vatican, a lucrat de la 1508 până la sfârșitul vieții sale ca artist oficial la tribunalul papal.

În mod dramatic, ca și mulți alți mari artiști ai Renașterii, Rafael a fost, de asemenea, un arhitect și, de asemenea, sa angajat în săpături arheologice. Conform unei versiuni, ultimul hobby este în relație directă cu moartea prematură. Probabil, el a contractat săpăturile febrei romane. Marele maestru din Pantheon este îngropat. În fotografie, autoportretul lui.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Viața îndelungată de 70 de ani a acestui om a fost strălucitoare, a lăsat creștinilor nepieritori, nu numai picturi, ci și sculpturi. Ca și alți mari pictori renascenți, Michelangelo a trăit în momente pline de evenimente istorice și de schimbări. Arta lui este o notă finală frumoasă a întregii Renaștere.

Stăpânul a pus sculptura mai presus de toate celelalte arte, dar prin voința soțului a devenit un pictor și arhitect deosebit. Cea mai mare și mai extraordinară dintre lucrările sale este pictura Capelei Sistine (prezentată) în palatul din Vatican. Suprafața frescei este mai mare de 600 de metri pătrați și conține 300 de figuri de oameni. Cea mai impresionantă și mai familiară este scena Judecății de Apoi.

Artiștii italieni ai Renașterii au avut talente cu multe fațete. Deci, foarte puțini oameni știu că Michelangelo a fost, de asemenea, un poet minunat. Această fațetă a geniului său sa manifestat pe deplin la sfârșitul vieții sale. Aproximativ 300 de poeme au supraviețuit până în ziua de azi.

Pictura din Renașterea târzie

Perioada finală acoperă perioada de timp între 1530 și 1590-1620. Potrivit Enciclopediei Britanice, Renașterea ca perioadă istorică sa încheiat cu căderea Romei în 1527. În același timp, Contra-Reforma a câștigat Europa de Sud. Curentul catolic a privit cu prudență la orice gândire liberă, incluzând cântarea frumuseții corpului uman și învierea artei din epoca antică - adică, toți aceia care au fost pilonii Renașterii. Acest lucru a dus la un curs special - manierism, caracterizat printr-o pierdere de armonie între spirit și fizic, om și natură. Dar chiar și în această perioadă dificilă, unii artiști renumiți din Renaștere și-au creat capodoperele. Printre ei, Antonio da Correggio, Andrea Palladio (considerat fondatorul clasicismului și palladianismului) și Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Este considerat drept titan al Renașterii, alături de Michelangelo, Raphael și da Vinci. Chiar înainte de vârsta de 30 de ani, Titian a avut gloria "regelui pictorilor și pictorului regilor". În cea mai mare parte, artistul a pictat imagini pe teme mitologice și biblice, pe lângă faptul că a devenit faimos ca un portret magnific. Contemporanii credeau că a fi sigilați cu o pensulă de un mare maestru înseamnă nemurire. Și chiar este. Ordinele pentru Titian au venit de la cei mai venerați și mai de seamă oameni: papii romani, regi, cardinali și dușmani. Iată câteva dintre cele mai renumite dintre lucrările sale: Venus Urbinskaya, Răpirea Europei (imaginea), Împărțirea Crucii, Încorporarea cu Spinii, Madonna Pesaro, Femeia cu Oglinda etc.

Nimic nu se repetă de două ori. Epoca Renașterii a prezentat omenirea cu personalități ingenioase, extraordinare. Numele lor sunt înscrise în istoria mondială a artei cu litere de aur. Arhitecți și sculptori, scriitori și artiști ai Renașterii - lista lor este foarte mare. Am atins doar titanii care au creat istorie, au adus lumii ideile de iluminare și umanism.