Barnett Newman - un mod abstract

Barnett Newman - un reprezentant proeminent al diviziei din SUA a abstracționismului. El a fost născut în 1905 la New York. De asemenea, este ortografia comună diferită a numelui său: Newman. Sursele în limba engleză, este cunoscut sub numele de Barnett Newman.

Câte picturi conservate

Apropo, artistul Barnett Newman a distrus tot ce picturile sale timpurii, aproximativ patruzeci de ani de muncă au fost distruse și, din păcate, nu perie accident vascular cerebral. Așa că astăzi, vorbind despre activitatea Newman, cercetatorii dezasamblat numai „supraviețuitori“ picturi ale perioadei de întârziere în valoare de 120 de bucăți, pune pe intervalul de timp în aproape douăzeci și cinci ani.

stadii de formare

Părinții lui erau imigranți din Polonia, evreii din naștere. Barnett Newman pictura tanara a studiat la Art Students League, de asemenea, cunoscut sub numele de Liga Studenților Art. Această perioadă se caracterizează prin experimente creative în stil automatism Jackson Pollock, Barnett Newman si apoi trage grafic, și este capul merge în planul figurii, cu tendințe suprarealiste. Este demn de remarcat faptul că, în același timp, el a creat o școală de artă, împreună cu astfel de figuri de arta americana a secolului XX ca Rothko, Motherwell și Baziotis.

Este timpul pentru a deschide

Prima expoziție solo, care a fost prezentat exclusiv picturi ale Barnett Newman, a fost literalmente zdrobit de critici de artă în comentarii. Rezultatul a fost o depresie prelungită și refuzul de a arăta activitatea lor pentru public, pentru a face față decât un artist ar putea doar opt ani mai târziu, când a decis să pună o retrospectivă a lucrărilor disponibile. În plus, chiar în momentul Newman a distrus toate lucrările sale timpurii, astfel încât să putem spune cu certitudine că el nu a fost doar exigente de mine maestru al pensulei, dar, de asemenea, vulnerabile.

Cea mai faimoasa lucrare a lui Barnett Newman - picturi create în perioada 1947-1970. Această lamă de software, numit într-un mod patetic, spune despre lumea în întregime inutilă a tipului de pensula. „Comandament“, „Unitate“, „abisul Euclid“, „Midnight albastru“ și alte lucrări abstracționiste colecții particulare se completează până astăzi, inclusiv colecția familiei artistului, precum și expuse în mai multe muzee din Statele Unite ale Americii. Muzeul de Arta Moderna din New York, are probabil cea mai completă colecție, acoperind diferite perioade ale vieții artistului.

Maniera Newman

Criticii l socotesc reprezentanților American expresionismului abstract. Un astfel de teoretic proeminent Clement Greenberg, având în vedere acest tablou literalmente aderat la aceasta pictura câmp definiție, care arată în mod clar diferența dintre creat într-un automatism mod liniar lucitoare culori strălucitoare și avioane mari Rothko și Newman. „Pictura Câmp“ face aluzie nu la peisaje pastorale, și caracterizează dragostea de doi stăpâni la planuri orizontale mari monotone în munca lor. Cercetatorii au calculat ca, având în vedere stilul are un subtext filozofic distincte, și prezentate pe panza colorate frontierele într-adevăr nu împărtășesc, și, prin urmare, este pictura, proclamând una dintre cele mai importante principii americane - libertate.

inspirație

Inspirație Barnett Newman (artist) scobit cantități de filozofie. Înapoi în 1947, el a proclamat obiectivul măreț al oricărei arte - să nu fie pe termen scurt, se referă la conceptele epocale: viață, moarte, om și natură. nume complicate date picturi, a subliniat gama de sentimente și emoții pe care artistul a încercat să transmită doar o singură culoare într-o lume lipsită de sens. Din păcate, criticii de artă au fost capabili de a evalua această abordare mult mai târziu.

Cum să se uite la picturi Newman

Printre artiștii și iubitorii de artă, există o regulă nescrisă: pentru a obține o imagine generală a pânzei, este necesar să se îndepărteze de ea la o distanță egală cu înălțimea sa. Acest principiu a lucrat din Evul Mediu la Renaștere, și mulți după, dar Barnett Newman a insistat ca picturile sale ar trebui să fie luate în considerare numai de aproape. Ceea ce face ca această abordare? vizualizator captivantă într-o lume de câmpuri colorate. Mai târziu, un maestru New York, chiar a început să posta instrucțiuni cu privire la modul în care trebuie să se uite la picturile sale, direct la spectacole.

cumpărare scump

Ceva ce nu a fost acceptat de către contemporanii săi până în perioada târzie a operei sale, și în special apreciate mai târziu în timpul nostru. picturi abstracte de master american ridica periodic la licitație cel mai proeminent, inclusiv case de licitație Sotheby. Unul dintre ei, împins sub ciocan în ultimii ani, a fost estimat la 30 de milioane de $.

În același timp, munca artistului, nu toate cauzele numai emoții pozitive. Lucrarea lui Barnett Newman Onement VI Unii au numit una dintre cele mai inutile și dezgustătoare obiecte de artă vreodată care sosesc la licitație. Prețul pentru o imagine la ultima vânzare în 2013 la Sotheby au totalizat mai mult de 43 de milioane $, aceeași lucrare a fost o pânză pe scară largă scăldate în vopsea albastră, cu o lățime de bandă destul de verticală, plat. Crearea aparține așa-numitul fulgerul, spre deosebire de orizontale „câmpuri“. Dimensiunile de gabarit ale lucrării - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman „Anna Light“ dedicat mamei sale decedate. Strict vorbind, acest lucru este o pânză orizontală de dimensiuni impresionante, umplut cu roșu carmin. În 2013, „capodopera“ a fost, de asemenea, scoase la licitație și vândute prin licitație pentru suma de 106 (!) Milioane. Pe partea tehnică a pânzei este remarcabil prin aceea că Newman a trebuit să se confrunte cu puterea de roșu-lumină care transportă, luând o luminozitate suplimentară din panza grunduit alb translucid. Mai multe straturi de culoare vopsea roșie este lipsit de această calitate și să-l „plictisitoare“ și „indurerata“ calea, în funcție de artist, el ar trebui să fie în această situație.