Ce este o gravură? gravura Vintage (foto)

Ce este o gravură? Această întrebare este de interes pentru mulți. Într-un cuvânt străin răsunător este asociat cu imaginea poveștii biblice de pe placa de metal sau piatră, alții cred că aceasta este doar un desen, sculptat cu un cuțit de pe masă.

Cu toate acestea, întrebarea: „Ce tipărește?“ - nu se poate da un răspuns sigur ca tehnologia grafica sunt destul de complexe. Dar se poate spune cu certitudine. Gravura - aceasta este un tip special de artă grafică, care are propriile sale artiști restante și un maestru desăvârșit.

gravare

Arta picturii nu implică nici un mijloc tehnic, în plus față de un set de pensule artistice, paleta și șevalet. Un alt lucru - printuri care necesită o pregătire multi-tehnic, cu o mulțime de piste de încercare. Dar atunci de ce este necesar? Nu este mai ușor pentru a desena o imagine și nu petrec timp și energie pe mai multe copii ei. Cu cât arta adevărată nu tolerează repetiții. Dar aici, acest principiu nu funcționează. efect de gravare se află în neobișnuit sale, desen farmece structura.

Grafică obținute metoda de imprimare numită „imprimare“. Cu toate acestea, de imprimare - o imprimare de la oricare dintre imprimare original și - este imprimat cu o placă gravată. Ce este o gravură din punctul de vedere al tehnologiei de fabricație? manipulare simplă, în timpul căreia este necesar să apăsați pe foaia de hârtie la bord, care a fost vopsea aplicată anterior. Această foaie este apoi separată cu atenție de bord - și este gata de imprimare.

Metal si lemn

printuri de arta nu este în format tipărit, cât și în fabricarea originalului, pe care îl puteți face apoi orice număr de copii. Cu cât mai puternică este materialul de construcție al „bord“, cu atât mai multe afișări vor fi disponibile. Gravurile sunt de două tipuri: de imprimare de înaltă și gravure. Prima metodă este adâncitura artistică originală a oglinzii, în așa fel încât colorantul transferat la hârtia de pe suprafața exterioară a modelului tăiat. O a doua metodă prevede că vopseaua merge pe o foaie de hârtie din șanțul umplut-l la „bord“.

Arta are originea în secolul al 15-lea, de atunci modificat în mod repetat. placi de gravura inițial făcută din tablă de cupru ca metal mai moale. Mai târziu, au existat tehnologie xilografia pe care placa a fost tăiat din lemn masiv. Această metodă a fost mai puțin consumatoare de timp, în afară de aceasta a fost posibil pentru a crea printuri multi-color. În acest scop, a fost necesar pentru a face cateva placi cu un aranjament diferit al elementelor de desen. Foaia a fost aplicată în mod alternativ la fiecare bord, cu intermediar de uscare, prin care se obține o imagine color.

gravură de epocă

Printuri a devenit larg răspândită în secolul al 15-lea. Amprentele cele mai valoroase au fost create în același timp, în atelierele artistului german Martin Schongauer și Albrehta Dyurera. Noi nu se îndepărtează de ei italieni Andrea Mantegna și Antonio Pollaiuolo.

În arta arta de imprimare din secolul al 16-lea a fost recunoscut pe scară largă în Europa, gravura a fost ridicată la nivelul de artă de mare, cea mai mare parte datorită capodopere de Dürer, cum ar fi „cei patru călăreți ai Apocalipsei“, „Stema Morții“, „Melancholia“.

La sfârșitul secolului al 16-lea a marcat un progres în arta de gravura, desene simple sunt în trecut, a existat o distinctiv, tăiere prin tehnologia a devenit mai complexe, paralele și hașuri pot obține rezultate fantastice în atingerea efect de sunet surround și jocul de lumină și umbră. Figura dobândite semne de rafinament, care a fost un impuls pentru tehnici suplimentare de îmbunătățire.

printuri de dezvoltare

Artiștii au început să aplice corodarea bazei de metal și a primit tehnologie gravură, care a înflorit în vigoare abia în secolul al 17-lea. Portretist genial Rembrandt angajat, de asemenea, printuri și a obținut un succes considerabil în acest domeniu. Artist Zhan Kallo dedicat complet viața arta gravurii și a creat o galerie de portrete ale contemporanilor săi. Klod Lorren a devenit interesat de traducerea în picturile sale gravuri. Un Rubens a organizat un atelier special, care a preluat picturile sale.

popularitate

Secolul al 17-lea a fost epoca de aur a dezvoltării de noi artă - gravuri și gravuri. Listă de genuri în care funcționează artistul, toate extins. Acestea au fost portrete și peisaje, pastorale, scene de luptă, naturi statice, animale și locuitorii din adâncul mării. Mulți artiști ai vremii au fost onorat să încerce mâna lor la arta gravurii. Au existat albume întregi, unite tematic pe scenă și motive artistice. Dintr-o data a devenit gravurile satirice celebre ale Hogarth, Daniel Chodowiecki serie de gravuri in miniatura Francisco Goya.

printuri de arta din Japonia

Japonia, cunoscut pentru tradiția sa artistică, nu a dispărut. stampe japoneze - este un întreg strat de cultură țară, parte a artei sale naționale. Povestea primelor printuri, „ukiyo-e“ își are rădăcinile în secolul al 17-lea. Apoi, xilogravură japoneză tipărite în alb-negru. În secolul al 18-lea, artiștii au introdus imprimarea color, și „ukiyo-e“ transformată.

Gravură în Japonia costa ieftin si sa bucurat de cerere constantă. Ele descriu scene din viața oamenilor obișnuiți. Acest lucru este în primul rând o gheisa frumoasă (a fost subiectul principal), apoi a mers luptătorii de sumo, iar în locul al treilea au fost actori celebri ai teatrului Kabuki. După ceva timp, ea a intrat în gravura vogă peisaj.

Protecția dintre elementele cele mai valoroase

Cele mai cunoscute gravurile, atât vechi și făcute în ultimul timp, sunt sistematizate. imagini de gravat sunt disponibile publicului, are propriul număr de înregistrare și, de regulă, este înregistrată. Acest lucru este de a se asigura că valoarea sa artistică a rămas neatins. cazuri rare, cum ar fi capodopere Albrehta Dyurera, se află sub protecția UNESCO. Cele sau deosebit de valoroase de renume mondial gravuri, fotografii și reproduceri ale care sunt situate în directoare speciale Interpol, protejate de servicii speciale.

modernitate

La începutul secolului 20, dezvoltarea gravurii ca o forma de arta a continuat. Sub conducerea sovietică, a existat o întreagă generație de artiști talentați, care au lucrat cu succes în domeniul gravurile și imprimeuri. În această perioadă de gravare cu experiență următoarea creștere, desen chiar mai complicat, expresia lui a ajuns la punctul culminant. În 30-e formate școală gravura rusă, iar apoi sovietică, prezentat de artiști talentați, precum și elevii lor. Perspectiva dezvoltării în continuare a artei gravurii curcubeu se ivi. Apoi, în anii de dinaintea războiului, gravura a devenit afișul, iar popularitatea sa a scăzut semnificativ.

După al doilea război mondial timp de aproape 20 de ani, numai amprentele au fost produse ca un mijloc de propagandă sovietică ieftin, dar eficient. În prezent, arta gravurii este într-un impas, fără entuziaști noi, artiști și mai în vârstă angajate în proiecte comerciale. Deși astăzi cu privire la problema a ceea ce gravura, orice rus în măsură să dea un răspuns cuprinzător. Poate că vor exista noi tipuri de printuri în viitor, deoarece arta are capacitatea de a revigora în noi înfățișări.