Ce este libretul: istoria termenului

Destul de ciudat, dar dacă ar fi să ne întrebăm ce libretul, locuitorii varsta 17-18, el ar fi spus cu încredere că această carte! Într - adevăr, titlul acestui termen muzical este tradus în acest fel. Anterior, numit Libretto fundamentul literar de operă, balet și alte lucrări dramatice. Această broșură este un fel de scenariu în cazul în care acțiunea descrisă de stadiul de producție. Dar un separat gen literar el nu a devenit o dată, pentru că povestea descrisă în broșură, a fost asociat îndeaproape cu opera sau un musical. Deja acest termen mai târziu a devenit cunoscut ca individuale piese muzicale.

Istoria libretului

Până la mijlocul secolului al 18-lea, toate performanțele dintr-un set de chei muzicale, care aderă la o anumită schemă. Acest lucru se datorează faptului că problemele cele mai dramatice au fost similare. Mai mulți compozitori din lucrările lor ar putea folosi aceeași libretului. Dar, în a doua jumătate a secolului al 18-lea, a existat chiar și o activitate separată - muzica de scris. Libretist a venit deja cu povești individuale, nu ca cea anterioară. Acest om știa mai bine decât oricine ce libretul, și care lucrează împreună cu compozitorul, a fost gata să ofere opțiuni adecvate. Desigur, era necesar să se înțeleagă și să transmită ideea autorului original, natura muncii dramatice. Putem spune că, înainte de librettists a avut o sarcină dificilă - de a reuni poemele, componenta de muzică și de stabilire eroi de acțiune. De exemplu, bine-cunoscuți artiști ai acestui gen au fost R. Kaltsabidzhi (Gluck bucurat de serviciile sale, lucru pe „Orfeu și Euridice“) și Da Lonte (colaborat cu Mozart, Ceaikovski, Rimski-Korsakov și alți mari compozitori).

Ce este un libret în secolul al 19-lea?

În aceste vremuri de scriitori profesioniști pentru a scrie fundații literare din opere, balete și operetele a început să se schimbe compozitori. Cu toate acestea, pentru a înțelege ce libretul și modul în care acestea completează declarația, necesară creativitate considerabilă. Am fost printre compozitorii și cele care au continuat să coopereze cu librettists, dar de încredere să le îndeplinească deja alte sarcini. Omul, de exemplu, a trebuit să se pregătească numai textul poetic.

Exemple de formulări și autorii lor

Baza pentru libretul și în ziua de azi sunt opere literare, care sunt prelucrate în conformitate cu cerințele de muzică și etape. De exemplu, această caracteristică poate fi văzut prin compararea „Regina de pică“ de Pușkin și Ceaikovski interpretarea sa. Puține lucrări de acest gen pot fi numite autonome, care este scris în mod specific pentru o anumită setare. Este cunoscut faptul că compozitorul Richard Wagner la toate lucrările sale, a scris libretul pe cont propriu. El a avut același talent și Alexander Serov, compozitor rus. El este autorul libretului operei „Judith“ și „Rognada“, deși acesta din urmă scrisă în colaborare cu criticul de teatru Dmitriem Averkievym.

Relevanța genului în timpurile moderne

teatru muzical modern nu este în loc și oferă în mod activ telespectatori noi genuri și producții. Desigur, inovația cea mai izbitoare a fost muzical. Libretul pentru acest gen diferă ușor, pentru că această producție muzicală este, în esență, „nativ“ al operetei americane. Musicalul este, în principiu, de asemenea, o interpretare muzicală a unei opere literare. Cu toate acestea, ea a completat mai mult de teatru cu coregrafie, pus în scenă situații, în special din material plastic turnat. Și, desigur, rolul principal este jucat de muzica, ceea ce înseamnă că libretul în acest caz, devine mult mai mult decât o semnificație a fost, de asemenea, utilizat într-o operetă.