Biografia lui Sandro Botticelli. Lucrările sale sunt cunoscute peste tot în lume

Sandro Botticelli, ale cărui lucrări sunt o moștenire neprețuită, caracterizată printr-o licăriri de vremurile trecute, - un pictor remarcabil al Renașterii, o figură luminoasă în fundal zugravi perioada de Lorenzo Magnificul.

Biografie pictor italian

Numele real Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. porecla lui Botticelli a fost moștenit de la fratele său mai mare și înseamnă „bochonochek“. Florentin Sandro Botticelli, ale cărui lucrări sunt admirate peste tot în lume, sa născut în 1445 în solariul din piele de familie și a fost cel mai tânăr fiu. Părintele Mariano Filipepi cu soția sa Zmeraldoy inchiriat apartament, atelier propriu a dat un venit foarte modeste, astfel încât să atașați cu succes tăbăcar visat pe fiii lor și să părăsească ambarcațiunile lor. În 1458 Sandro munca la negru ca ucenic în fratele său deținut un atelier de bijuterii. Podnatorev în această artă delicată, care necesită încredere și precizie în elaborarea, și în curând a început pictura doi ani mai târziu, înscriși în ucenicul pictorului florentin Fra Filippo Lippi, care a studiat până la 22 de ani.

Primele lecții Botticelli

lecții valoroase de bijuterii în continuare artist util: lucrări celebre Sandro Bottichelli caracterizat prin linii de contur claritate și de uz profesional de aur, care a fost utilizat în formă pură pentru imaginea de fundal sau ca un amestec pentru vopsele. Timpul petrecut în atelier tutorele, a procedat la tineretul productiv și distractiv. Discipolul a devenit un adept al profesorului său și să-l imite în toate. În sfârșit, răspunzând în natură la un astfel de devotament sincer și dorința de a absorbi cât mai mult posibil pentru a obține cunoștințe Botticelli a încercat să dea totul în puterea lui. Stil primul profesor a avut o influență enormă asupra modului de scriere picturi de Botticelli, mai ales în detalii ornamentale, de culoare și fețe de tip.

Pe lângă Sandro însetați pentru noi cunoștințe, vizitatorul a devenit atelierul de Andrea Verrokkio - sculptor italian și pictor, un om versatil, care a condus o echipă de artiști începători talentați. Atmosfera de căutare creativă, a predominat printre oamenii de artă, ea este exprimată în mod clar în primele lucrări ale maeștrilor florentini: „Madonna în grădina de trandafiri“, „Madonna și copil cu doi îngeri“ și Se poate vedea clar în ele experiența acumulată de profesorii lor Botticelli. În 1467 florentin a decis să deschidă propriul magazin.

lucrări majore de Sandro Botticelli: „Alegoria Forța de aderență“

În primul rând, pentru artistul executat în 1470 pentru sala Tribunalului Comercial - agențiile de oraș, să ia în considerare cazurile de infracțiuni economice. A fost un tablou „Alegoria Forța de aderență“, ilustrând o figura așezat pe un tron profund. Manifestându-se în întruchiparea de convingere și de tărie morală, „Forța de aderență“ Botticelli postura exprimă instabilitatea sa interioară și de fragilitate.

1472 a fost marcat de Sandro pentru înscrierea în asociația artiștilor - breasla Sf lui Luca, care a dat pictorul posibilitatea de a include un atelier de lucru din motive juridice, sa înconjurat de asistenți. Unul dintre studenții Botticelli a fost fiul unui fost profesor - Filippino Lippi.

Faima pictorului florentin

Prin 1475 Sandro Botticelli ale cărui lucrări sunt în mare parte scrise pe teme biblice și mitologice, a devenit un bine-cunoscut și căutat de master. Artistul a pictat pentru biserici, crearea de picturi murale, treptat, înlocuind adoptat de Filippo har și liniarității planare unei noi înțelegere a volumului și o interpretare mai puternică a cifrelor. Spre deosebire de primul său profesor, a cărui lucrare se caracterizează printr-o paletă pal, panza pictor dvs. îmbogățit de culoare strălucitoare, treptat, devenind mai mult și mai saturate. Ca Sandro Botticelli, ale cărui picturi întruchipează spiritul Renașterii, pentru transmiterea culorii pielii a început să folosească ocru umbra - o tehnica care a devenit o caracteristică a picturilor sale de stil de scriere.

lucru cunoscut Sandro Bottichelli

Fotografii de picturi ale artistului italian transmite talentul imens al florentin, care a lăsat o urmă luminoasă în patrimoniul artistic al țării. Multe lucrări de Sandro Botticelli aparțin anul 1470th, cu toate că nu toate dintre ele au datele exacte. scris cele mai multe ori determinate de acestea printr-o analiză stilistică. Prin această perioadă de timp sunt astfel de straturi subțiri ca „Adorarea“ (1475), „Sf. Sebastian "(1473)," Portretul unei florentin Lady "(1470) și" Portret de bărbat tânăr „(1470). Aproximativ în 1476 a fost pictat un portret al fratelui său Lorenzo Magnificul - Dzhuliano Medichi, care a fost ucis în timpul 1478 conspirație. Botticelli în contact strâns cu familia Medici - conducătorul necontestat al Florenței. Este pentru artistul Giuliano pictat un banner pentru turneul 1475.

Individualitatea Stil Botticelli

În lucrările din perioada de 1470 de ani pot fi urmărite la creșterea treptată a abilităților artistice ale autorului florentin: în pînzele lui a dispărut împrumutat de la alte stiluri de artiști și variații stilistice. În lui Botticelli a primit propriul stil de a scrie: personajele tablourilor sale sunt caracterizate printr-o structură puternică, contururi caracteristice de vitalitate, eleganță și claritate și imagini dramatice se realizează printr-o combinație de sentiment interne puternice și acțiune. Aceste componente sunt prezente în frescă „Sfântul Augustin“ (1480). Artistul a fost bun la scris viața încă. Obiectele care sunt prezente în picturile sale sunt prezentate cu acuratețe și în mod clar care exprimă capacitatea autorului de a capta în mod corect esența formei. În același timp, ei nu vin în prim-plan, concentrându-se atenția privitorului asupra caracterelor cheie. Fundalul Sandro Botticelli, ale cărui picturi sunt reprezentate în cele mai renumite galerii din lume, folosit bisericile gotice, zidurile castelului, realizandu-se astfel un efect frumos romantic.

Frescele pentru Capela Sixtină

Ordinele lor Sandro Botticelli ale cărui lucrări aduc publicul în extaz, cea mai mare parte primite în Florența. Una dintre cele mai faimoase picturi - „Sf. Sebastian“, scrisă pentru biserica orașului vechi Santa Mariya Madzhore. Stofe, plasate solemn pe una din coloanele bisericii din ianuarie 1474, ferm stabilit în panorama artistică a Florenței. În 1481, Sandro Botticelli, împreună cu Domenico Ghirlandaio și Cosimo Rosselli a fost invitat de către Papa Sixtus al IV-la Roma pentru a scrie frescele de pe pereții laterali ai ridicat nou Capela Sixtina. Munca prestată „Vindecarea leprosului și ispitirea lui Hristos“, „pedeapsa Coreea“ și „Scene din viața lui Moise,“ autorul a rezolvat strălucit problema de interpretare a programului bogoslovnoy complexe: utilizarea completă a efectelor compuse, la interpretat vii, scene dramatice clare, luminoase.

tendință mitologic în picturile lui Botticelli

Înapoi în 1482 în Florența, Sandro îngropat tatăl său. După o scurtă pauză din nou a început să scrie modele. De data aceasta, a fost culmea gloriei Botticelli: o mulțime de clienți a intrat în atelierul său, astfel încât ordinele executate de elevi maestru, în timp ce el însuși a preluat provocatoare și prestigioase comenzi. În acest moment, lumea a văzut celebrele opere de Sandro Botticelli „Pallas și Centaurul“, „de primăvară“, „Venus și Marte“, „Nașterea lui Venus“, cu privire la una dintre cele mai valoroase lucrări ale Renașterii și este un adevărat capodopere ale artei occidentale. Parcele acestor picturi, care a simțit în mod clar impactul artei antice și cunoaștere excelentă a sculpturii clasice, inspirate de mitologie.

„Nașterea lui Venus“

„Nașterea lui Venus“ mit simbolizează legătura de materie și spirit dătător de viață a suflat în viața ei. Îmbunătățirea rasei umane concretizată în figura Ora, zeița trăgând mantia de modestie - un moment istoric, care este imprimat foarte clar și pătrunzător maestru italian Sandro Botticelli.

Imagine, o listă care este destul de vastă, în etapele ulterioare de oțel caracterizate prin semne ale unei anumite manierismului, ca să spunem așa, auto-admirație, stăpânire de sine. Pentru creșterea de exprimare psihologică este o încălcare a proporțiilor cifrelor. Este cunoscut faptul că Botticelli comandat de multe ori schite pentru printuri si tesaturi, dar timpul nostru a fost atins doar o mică parte din aceste cifre.

picturi celebre ale italianului

Pictura „Nunta Fecioarei“ (1490), saturat cu anxietate palpitant, se referă la sentimente și speranțe luminoase. Capturat într-un tablou îngeri transmite cu nerăbdare, într-un gest de Sf. Jerome trasat încredere și demnitate. Lucrarea a simțit o anumită abatere de la proporțiile perfecte, o creștere a tensiunii, sporind câmpul de culoare - o schimbare de stil, inerente Sandro Botticelli. Munca, pînzele foto exprimă dorința pentru o dramă profundă, care poate fi clar văzută în filmul „abandonat“, povestea este luată din Biblie: Tamar, care a condus Amon. personificare artistică a acestui fapt istoric poartă o semnificație umană: înțelegerea slăbiciunea unei femei, simpatie pentru singurătatea și disperarea este frânată de barieră solidă sub forma unei ziduri groase și porți încuiate.

Ultimii ani de viață a artistului italian

În 1493 Botticelli îngropat Giovanni său iubit frate, Florența la acel moment a spune la revedere de la Lorenzo Magnificul. În oraș - fostul leagăn al gândirii umaniste - sunat discursuri revoluționare Savonarody. Criza creativă a avut loc în viața lui Sandro Botticelli. Fotografii, descrieri ale care se caracterizează printr-o profundă tristețe și durere, exprimând plin declin în starea de spirit a autorului. Savonarody să predice despre sfârșitul venirea lumii au condus la faptul că oamenii din februarie 1497, în piața centrală a dat un foc imens, care a ars lucrările valoroase de artă. psihoză de masă a dat niște artiști, printre ei Botticelli. Flăcările a ars o parte din schițele sale, deși dovada exactă a acestui act nu sunt disponibile. Curând Savonarola a fost acuzat de erezie și executat în mod public.

Până la sfârșitul vieții sale Botticelli a fost foarte singur, a devenit grav bolnav și infirmi. Potrivit contemporani, artistul a fost capabil să meargă doar cu cârje. fosta glorie este în trecut, ne-am oprit primirea comenzilor: timpul meu, a fost înlocuit cu o nouă eră a artei. Artistul nu a fost niciodată căsătorit și nu avea copii. Sandro Botticelli a murit singur în 1510.