Directorul Dmitry Krymov: biografie, creativitate, fotografie

Dmitry Krymov - regizor, artist, profesor, designer de teatru și oameni incredibil de talentați. El - un membru al Uniunii Artiștilor Plastici și Uniunea figuri de teatru din Rusia, performanțele sale provoacă întotdeauna rezonanță, forțând privitorul să gândească. În spatele spate Krymov foarte multe premii la festivaluri internaționale de teatru. Picturile sale sunt expuse în cele mai bune galerii din lume. Cine este, ce trăiește și ce spune în timpul liber? Toate acest material în examinarea noastră.

biografie

Dmitri Anatolievici Krymov sa născut la Moscova, în octombrie 1954. Tatăl său - un bine - cunoscut regizor Anatoly Efros, mama - un critic de teatru și istoric de artă Natalia Krymov. Dmitry a fost un copil a primit numele mamei sale, pentru că tatăl său a aparținut rasei evreiești, ca și în perioada sovietică, a fost o etichetă specială. Anatoly Efros a trebuit să depășească multe obstacole în cariera sa, care rezultă pe baza originii sale, iar părinții mei au decis să protejeze viitorul fiului său de la probleme inutile.

Dmitri Anatolievici a urmat pe urmele părinților săi talentați. De îndată ce a primit certificatul de absolvire a școlii, a intrat imediat facultatea de producție a Moscovei Art Theatre School. În 1976, după absolvire, m - am dus pentru a obține o primă experiență profesională în Bronnaya Teatrul Malaya. Prima sa lucrare scenografic Dmitri creat pentru producțiile tatălui. Printre performanțele acestor ani pot fi identificate, „Cadavrul Living“ anii Tolstoi „O lună în țară“ Turgheniev, „de vară și fum“ Williams, „Memoriile“ Arbuzov și colab.

artistice

Din 1985, Krymov a lucrat la spectacole artistice la Teatrul Taganka: „Războiul nu este fata unei femei“, „One și jumătate de metri pătrați“, „Mizantropul“ - cu participarea lui, a văzut lumina acestor spectacole. Dmitry Krymov a lucrat nu numai cu Teatrul de pe Taganka. Set de designer a colaborat cu teatre din Riga, Tallinn, Sankt-Petersburg, Volgograd, Nijni Novgorod. Geografia activității sale creatoare cuprinde Bulgaria, Japonia și țările din fostele republici sovietice. Record de pista Krymov artist-set designer de aproximativ o sută de spectacole. Dmitry a colaborat cu regizori de renume precum Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro și colab.

După prăbușirea Uniunii Sovietice a fost o situație dificilă în țară, și Crimeea a fost forțat să părăsească un designer de set de locuri de muncă. În plus, cu puțin timp înainte de evenimentele din începutul anilor '90, a murit tatăl Dmitri - Anatoly Efros. În cuvintele directorului și scenograful, teatrul nu a fost interesat de el, după moartea cuiva drag. Conștientizarea măreția tatălui în profesie și propria lor neputință stabilit în inima mea. Atunci bărbatul a crezut că nu va merge în jos în apă din nou, și în viața lui nu mai este teatrul vizual. Krymov Dmitry a decis să-l termine totul și să vă găsească în noul caz. Luă pictură, grafică, și trebuie remarcat faptul, că el este foarte bun la asta. picturi Dmitry au fost expuse în Muzeul Rus, muzeele din Europa de Vest - Franța, Germania, Anglia.

Astăzi, pînzele artistului sunt în Galeria Tretyakov și Muzeul de Arte Plastice numit după Pușkin.

Din 2002 Dmitry Krymov predă la Academia Rusă de Artă Teatrală. El conduce cursul artiștilor de teatru. În plus, directorul conduce laboratorul de creație la „Școala de Artă Dramatică“ teatru din Moscova. Împreună cu absolvenții GITIS și Shchukin Școala Krymov aduce la viață pe scenă propriile lor idei și gânduri, spectacole participă la festivaluri internaționale din întreaga lume.

Despre publicul modern

Crimeea - un incredibil de interesant de conversație. El poate discuta diverse probleme, totul acolo propria judecată. Teatrul Modern - una dintre acele chestiuni sensibile. Astăzi, lumea artei este văzută în mod clar confruntarea școlii clasice de teatru și abordări inovatoare în crearea de spectacole. Potrivit directorului, aceste dispute sunt secundare. Krymov declară cu încredere că astăzi lucrul cel mai important - este interesul consumatorului.

Venind la performanța, publicul trebuie să fie extrem de curios. Aceasta, pe de o parte, ar trebui să fie interesat de tot ceea ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte - nu înțelege pe deplin sensul totul. Înțelegerea trebuie să prind în mod constant cu interes, și, ca urmare, acestea trebuie să vină împreună. Desigur, modern privitorul - un gurmand sofisticat. Gone sunt zile în care oamenii au vizionat tot ce le dau. Astăzi, totul este diferit. Prin urmare, tot ceea ce se cere de la regizor - cauza privitorului ca curiozitatea și interesul, iar sarcina privitorului - de a conduce departe de sine sceptic și să încerce să „hrănească“ curiozitatea în sine.

Potrivit lui Dmitri Anatolievici, la „dreapta“ pentru a viziona spectacole Laboratories, efectuați câteva lucruri simple: vin la spectacol, stai, mâinile împreunate în poală și de ceas. Și Krymov Dmitri nu este recomandat să poarte jachete, rochii scurte și pantofi de pe o platformă ridicată - în opinia sa, privitorul va fi teribil de incomod să se așeze pe scaune mici. Desigur, acest lucru este umor, dar are un miez rațional.

teatru psihologic rus

Astăzi, ne confruntăm din ce în ce cu argumentele pe această temă, există un teatru dramă psihologică. Aici și există apeluri despre cum să-l (teatru) apăra de psevdonovatorstva. Această problemă este cunoscută pentru Krymov, și, prin propria admitere, doare rău. Potrivit directorului este după cum urmează: dacă sunteți susținător al teatrului psihologic, nu suna pe nimeni sau nimic - trebuie doar să rezolve problema. Trăiește ca și predicare în sine. Dar, în același timp, lăsați cealaltă persoană să-și exprime cum vrea el. Da, se poate dori sau, dimpotrivă, enervant, dar trebuie să acceptăm faptul că există. Opuneți ceva echivalent nou și non-standard, să se confrunte cu arta modernă. Remarcabil, în cazul în care utilizatorul are posibilitatea de a alege și o alternativă la, și de artă, după cum știm, este nelimitată.

Potrivit Krymov, directorul modern trebuie să fie mai întâi o personalitate puternică, cu propriile lor gânduri. Desigur, el trebuie să fie capabil să demontați produsul de către școală clasică. Dar aceasta este doar un schelet, baza pentru construcții individuale suplimentare și fantezii.

Arta contemporană și de a lucra cu elevii

Dmitri Anatolievici a spus că astăzi este neplăcut pentru a observa multe lucruri care se întâmplă în Rusia. Există o substituire de concepte, neîndeplinirea obligațiilor, lipsa de reforme. De exemplu, regizorul nu-i place o astfel de expresie populară astăzi ca „artă contemporană“. El nu înțelege ce însemnând urși această expresie. Arta contemporana - este un fel mai ieftin de artă? Cum, atunci, din cauza religiei? Acesta poate fi, de asemenea, un grad scăzut?

Krymov și au preocupări cu privire la reformele în învățământul teatral. Directorul crede cu tărie că nu poate fi un cerșetor. Salariile cadrelor didactice din licee - este o rușine întregul sistem de învățământ. Oficialii trebuie să înțeleagă că predarea nu se poate baza pe entuziasmul de oameni care pur și simplu se va petrece timp cu studenții. Iar pentru un mediu teatral adus roade ca actori talentați și producții interesante spectatorilor condițiile necesare - astăzi nu sunt punct de vedere fizic.

Elevii lui Dmitry Krymov trenuri pe tehnica proprie. Directorul a spus că tinerii pot învăța să perceapă numai experiența, dar este imposibil pentru ei să treacă drumul lor. Băieții înșiși trebuie să audă vocea interioară, să aibă încredere în el și să aleagă drumul. Experiența din alte dovedește doar că orice este posibil. Dacă sa întâmplat ceva la celălalt, și veți obține. Este doar necesar să se lucreze din greu.

Dmitri Anatolievici Krymov: cine este el?

Mai întâi de toate, el - fiul patria mamă, loial și iubitor. Cu privire la problema emigrării Krymov declară foarte clar ca el nu va părăsi Rusia. Motivele pentru aceasta sunt numeroase: elevii sai, actori, o fermă mare. Aici sunt îngropați părinții săi, la mormânt pe care el a avut mulți ani la petrecerea de ziua lui. Krymov recunoaște că astăzi zonele în care te simti relaxat, devine mai puțin și mai puțin, dar este posibil să trăiască și să muncească, nu are nici un sens să plece.

El nu a sărbători ziua lui, el ia în mod constant de lucru. În plus față de regizor talentat, în Laboratorul Dmitriya Krymova funcționează actorii coloana vertebrală a acestora este „Școala de Artă Dramatică“. Printre cei invitați care nu sunt în mod oficial parte din laborator, dar cu care teatrul este de lucru, cum ar fi stele Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - regia, care admite că este interesat să discute cu cei tineri și observa modul în care acestea obține rezultate. El este foarte exigent și meticulos în toate. Dmitri Anatolievici convins că performanța de teatru face o singură persoană - director, și, la rândul său, ar trebui să înconjoare oamenii potriviți - cei care-l înțeleg. Krymov susține că el este interesat de opiniile altora, și este deschis dialogului. Cu toate acestea, conversația trebuie să fie constructivă, în esență.

Directorul este important ca producția muncii sale a avut trei componente: plăcerea proprie de proces, gradul de satisfacție al trupei de actori și de interes public. În cazul în care aceste componente converg, directorul primește un stimulent puternic pentru a merge mai departe. Krymov susține că poate fi crud, dacă ceva interferează cu punerea în aplicare a planurilor. Într-o astfel de situație, el alege întotdeauna o luptă și arată încăpățânare. În alte cazuri, Crimeea - un om blând, care respectă și iubește oamenii cu care lucrează.