Gustav Klimt: picturi, creativitate, biografie. Ce distinge picturile lui Gustav Klimt?

Unul dintre cei mai renumiți pictori ai trecutului este Gustav Klimt, ale cărui picturi sunt astăzi foarte solicitate. Din nefericire, lucrările sale nu sunt atât de multe, și toate acestea și-au găsit mult timp locul în cele mai bune colecții ale lumii. Dar când se întâmplă un miracol și picturile sale sunt expuse la licitații, costul este fabulos.

Biografia lui Gustav Klimt: începutul începutului

Un bărbat al cărui nume este cunoscut tuturor intelectualilor de astăzi sa născut în apropierea capitalei austriece, în orașul Baumgarten. Gustav, care sa născut la 14 iulie 1862, a fost al doilea copil. Tatăl său a fost un gravator și bijutier, astfel încât toți numeroșii săi copii au primit primele lecții de pricepere. Familia a trăit prost, dar la vârsta de paisprezece tineri talentat a intrat în școala de arte și meserii. Acolo, Gustav Klimt, ale cărui tablouri uimesc pe toată lumea fără excepție, au studiat cu asemenea corpuri de iluminat ca Ferdinand Laufberger și Julius Victor Berger. Câțiva ani mai târziu, fratele mai mic al artistului, Ernst, a intrat în aceeași instituție. Împreună au scris portrete ale unor locuitori notabili pe fotografii și au vândut câte șase guldeni fiecare. Acestea au fost primele lor câștiguri independente.

Primii pași din artă

În 1879, artistul Gustav Klimt, fratele său și Franz von Mack decorează curtea Muzeului de Istorie a Artei din Viena, după care primesc prima ordine gravă. Cu pictura plafoanelor palatului Stureny ("Patru alegorii") și a băii din Carlsbad, apare un stil special care va distinge picturile lui Gustav Klimt de lucrările altor pictori. Prin urmare, trio-ul artiștilor încetează să mai lucreze împreună și merg fiecare în propria lor călătorie prin viață.

Căutați propriul dvs. stil

Artistul Klimt a primit aproape imediat recunoașterea de către publicul solicitant. Din mâinile împăratului Franz Joseph, el primește Crucea de Aur pentru serviciile sale în artă, după ce și-a terminat lucrarea la Burgtheater. Prin urmare, maestrul este trimis într-o călătorie prin Lumea Veche, în timpul căreia vizitează Munchen și Veneția. Această excursie ia dat o mulțime de impresii și inspirație pentru munca ulterioară.

După ce a terminat să picteze scara principală a muzeului de istorie a artei capitalei , Gustav pleacă de la maniera academică a desenului. Modul său special de execuție și-a găsit deja forma finală. În anii următori, artistul Gustav Klimt, ale cărui picturi pe care le visează un colecționar, devine membru al Uniunii Artelor Plastice. Dar în 1892 se află într-o pierdere grea: mai întâi moare tatăl său, apoi fratele său Ernst. În 1894, Klimt împreună cu un partener de mult timp, Franz Match, decorează Universitatea din Viena, înainte ca Gustav să lucreze la sălile castelului ungar din Esterhazy.

Recunoașterea în viață

Lucrările pentru interiorul camerelor, în special executarea imaginilor alegorice, cele trei facultăți "Filosofia", "Jurisprudența" și "Medicina" au împins artistul să picteze pânze. El a fondat "Secesiunea" în Viena și devine președinte, scrie primele sale peisaje, este îndrăgit de expresionism. Picturile lui Gustav Klimt din acea perioadă se disting printr-o dragoste pentru mozaic, o reprezentare ornamentală a formelor. Aceasta este o trăsătură distinctivă a lucrărilor maestrului în viitor.

Gustav Klimt, a cărui picturi au fost decorate cu o medalie de aur la Expoziția Mondială de la Paris (panza "Filozofia"), creează picturi murale Beethoven. Această lucrare, realizată în 1902, a fost discutată viu de către public, iar Rodin a admirat-o. Stăpânul merge într-o excursie în Italia, devine în căutare, îl ascultați. În 1908, artistul a organizat o expoziție proprie, unde a prezentat șaisprezece picturi. Două dintre ele au fost imediat achiziționate de instituții autoritare - Galeria de Artă Modernă din Roma și Galeria de Stat a Austriei.

La Paris, pe care Klimt la vizitat în 1909, se familiarizează cu lucrările lui Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Un an mai târziu, participă la cea de-a 9-a ediție a bienalei venețiene, scrie filmul "Moartea și viața", care a fost apreciat foarte mult la expoziția mondială din 1911, la Roma. După aceasta, artistul merge din nou la o excursie în Europa.

Ultimii ani ai vieții marelui pictor

În ciuda dragostei publicului, lucrările lui Gustav Klimt au fost criticate de expresioniști. După moartea mamei sale în 1915, artistul alege tot mai mult culorile întunecate ale paletei. El continuă să participe la cele mai prestigioase expoziții ale lumii, devine membru onorific al Academiei de Arte din München și Viena, scrie capodopere. Artistul moare după un atac de cord la 6 februarie 1918, lăsând un număr mare de lucrări neterminate. După el, ceilalți mari pictori ai acelui timp pleacă.

"Kiss" Gustav Klimt - cea mai faimoasă pictura a artistului

Această lucrare este considerată drept una dintre cele mai bune dintre patrimoniul maestrului. A fost creată în 1907 și imediat după ce prezentarea a fost achiziționată de guvernul austro-ungar. "Kiss" emoțional, orbitos luminos de Gustav Klimt este recunoscut cel mai expresiv în istoria picturii secolului al XX-lea. Ce este deosebit?

Pe panza sunt diferite modele: culori vii colorate, bucle împrăștiate, un motiv de șah de dreptunghi negru, alb și verde, arabesques de panglică, spirale răsucite. Abstractizarea din fragmentele de figuri naturalist interpretate, ornamentele ciudate arata pur si simplu luxoase pe un fundal de aur. Cuplul, care este descris în centru, a îmbrățișat și a fuzionat într-un sărut pasional. Imbrăcatul mozaic al iubitorilor doar consolidează căldura pasiunii create de maestru cu ajutorul detaliilor decorative și contrastul lor profund cu elementele naturalistice. Fetița, mâinile și picioarele fată foarte realistă. Dar părți ale corpului sunt înconjurate, uneori complet acoperite, de planuri cu un motiv abstract, care corespunde cu florile de pe pământ și textura țesăturii.

Pictura are un format preferat de artist - pătrat. Gustav ignoră orizontul și adâncimea spațiului, împinge înapoi realitatea și timpul actual spre fundal. Astfel, sărutul băiatului și fatălui în dragoste dobândește o scară universală.

Simbolismul "Kiss"

Gustav Klimt, ale cărui tablouri au întotdeauna o încărcătură semantică și în "Kiss" au folosit simbolismul. Deci, la prima vedere, dreptunghiurile descrise pe îmbrăcămintea bărbaților au doar un înțeles decorativ. Dar acestea sunt simboluri faliale care întruchipează principiul masculin. Ele fuzionează împreună cu elementul feminin, înfipt în motivul îmbrăcăminții femeii. Acestea sunt spirale, cercuri și ovale, care pot fi considerate urme artistice ale organelor genitale feminine. Această unire este armonioasă și energică, generează viața și o continuă.

Panza "Kiss" este absolut neobișnuită și șocantă. La fel ca toate lucrările anterioare, a avut fanii și adversarii săi feroce. Totuși, acesta este cel mai înalt punct al așa-numitei perioade de aur a operei artistului. Pictura a devenit emblema Secessionului vienez, plină de strălucire aurie, erotism stins (la urma urmei, doar mâinile, picioarele și chipurile personajelor păreau deschise), castitatea evidentă.

Cherchez la femme sau căutați o femeie

Motivul favorit al lui Gustav Klimt era femeile și corpul lor. Îi plăcea să deseneze scene din mitologie, personaje biblice, zeițe olimpice, nimfe și fete obișnuite, care au devenit neamuri. Înconjurat de lumina de aur (multe lucrări de geniu aveau un fundal atât de chic), ele păreau a fi idealul frumuseții, frumos și seducător în același timp. Ca artist adevărat, a idolatrat sexul frumos, uimirea lui divină, senzualitatea, misticismul și feminitatea.

Pe pânzele sale, el a desenat femei goale și doar apoi îmbrăcat trupurile lor în haine prețioase fabuloase. Pâlpâirea misterioasă a pietrelor prețioase, a părului curgător, strălucirea pielii matasoasă și pânza delicată de rochii au creat ispite, acoperind corpul semi-gol.

Doamne fatale de geniu

Artistul de la începutul secolului a absorbit toate opiniile contradictorii ale erei respective. Căuta o femeie ideală și modernă și ilustrată în tablourile sale. A pictat nu numai oameni reali, cum ar fi, de exemplu, Sonya Knips, al cărui portret exprimă simultan ușurință, inocență, anxietate și grijuliu. Fiecare doamnă reprezentată de Gustav este fatală. În imaginea "Dragoste", chipul eroinei a înghețat în extaz dulce, dar în fundal există umbre. La urma urmei, se așteaptă ca tânărul și fetița să aibă bătrânețe și moarte. Un exemplu viu al unor asemenea frumuseti sunt urmatoarele picturi: "Mermaid", "Goldfish", ambele versiuni ale "Judith", "Serpii de apa". O filozofie profundă este plină de opera "Trei vârste a unei femei", care descrie o fetiță, o femeie în primăvara vieții și a frumuseții, precum și o bătrână.

Este interesant faptul că maestrul nu era căsătorit, deși avea numeroase romane. Probabil, nu și-a găsit niciodată idealul ...