Istoria animației în Rusia

Ei bine, care nu-i plac desenele animate? Acum, industria a dezvoltat într-o asemenea măsură încât desenele animate au efecte speciale si grafica, este uneori dificil să-și amintească filme de lungă durată „plat“, cu rolul de slabă calitate, fără a tot felul de efecte, cum ar fi, 3D. Copiii de astăzi nu va înțelege ce înseamnă să personaje de desene animate din lut despre o cioară cu brânză sensul desene animate simple, scurte, cu flori ofilite și puțin voci înăbușite ale personajelor, ci despre diafilme nu au nimic de spus!

Istoria animație - este doar un pas al filmului, pentru că de la început au fost considerate desene animate kinozhanrov separat. Așa sa întâmplat în ciuda faptului că un film de desene animate sunt mai puțin frecvente decât cu pictura.

Desene animate datoram Joseph Plateau

Ca orice altă istorie, istoria de animație și de animație a avut up-uri și coborâșuri, avansuri și stagnare lung. Cu toate acestea, faptul că este interesant faptul că producția de desene animate dezvoltat aproape în mod constant și continuă să facă acest lucru până acum. Istoria apariției de animație asociat cu numele cercetătorului belgian Joseph Plateau. Este cunoscut faptul că în 1832 a creat o jucărie numită stroboscop. Este puțin probabil ca copiii noștri au început să se joace cu o jucărie în lumea de azi, dar copiii ai secolului al 19-lea astfel de divertisment a fost pe placul lor. Pe discul plat a fost aplicat desen, de exemplu, care rulează cal (așa cum a fost platoul), cu bitul ulterior diferită de cea anterioară, adică o secvență de desene ilustrând fapte animale la un salt. Când discul se rotește, impresia unei imagini în mișcare.

Primul multiplicator

Dar indiferent cât de greu Joseph Plateau îmbunătăți instalarea sa, pentru a crea un desen animat cu drepturi depline a eșuat. El a dat drumul la francezul Emilyu Reyno, care a creat un dispozitiv similar numit praxinoscope, care a constat dintr-un cilindru acoperit cu ea, cum ar fi modele elementare ca în stroboscopul.

Astfel a început istoria animației. Deja în secolul al 17-lea, francezii fondat un teatru optic mic, în cazul în care el a arătat tuturor celor veniți prezentare de benzi desenate de 15 minute în lungime. De-a lungul timpului, planta a fost modificată pentru a adăuga un sistem de oglinzi și lumini, care, desigur, a adus lumea la un astfel de efect magic, ca un desen animat.

Animație primele decenii ale vieții sale au continuat să se dezvolte în Franța, alături de teatru și cinema. regizor celebru Emil Kol actor celebru pentru a anula spectacole, dar încă un desen animat l -au prins din nou, iar în 1908 a „pictat“ primul său desen animat. Pentru a realiza realism, Kohl a folosit imaginile și frectii obiecte din natură, dar încă copilul lui a fost mai mult ca o carte de benzi desenate în mișcare, mai degrabă decât pe film.

Coregraf teatrului - fondatorul animație în Rusia

În ceea ce liderii ruși în domeniul animației, acestea sunt transferate la un nou nivel de desene animate, acum în rolul personajelor erau marionete. Deci, primul desen animat intern a fost creat în 1906, de la care a început istoria de animație în limba rusă. Alexander Shiryaev, maestru de balet al Teatrului Mariinsky, a montat un desen animat, acțiunea care 12 persoane au devenit păpuși de dans.

film scurt înregistrate pe film într-o lățime de 1,5 cm, a fost de lucru prea laborios. Timp de trei luni, Alexander a fugit de la aparatul de fotografiat la foarte declarația atât de des încât chiar și frecat o gaură în podea. Păpuși nu au Shiryaev muta doar pe suprafata cum ar fi fantome, ele sunt în viață, sărituri, filare în aer și de a efectua mișcare incredibilă. istorici și multiplicatori cunoscuți încă nu se poate descoperi secretul acestei activități de caractere. Orice ai spune, și istoria internă animație - este o complicată și serioasă, așa că nu întotdeauna chiar și cele mai avansate experți în imposibilitatea de a înțelege pe deplin principiile de funcționare a unui dispozitiv.

Vladislav Starevich - luminos „caracter“ de animație rus

Istoria animației asociate cu numele de oameni de știință și directori francezi. Vladislav Starevich a fost exact „oaia neagră“ printre străini, pentru că în 1912 a venit cu o adevărată 3D-animație! Nu, istoria de animație rus nu a ajuns încă la punctul în care oamenii sunt suficient de inteligente pentru a purta ochelari speciali, omul a făcut un desen animat de păpuși lung. Era alb-negru, ciudat și chiar înfricoșător, pentru că pentru a face un caracter frumos, cu propriile sale mâini a fost un pic dificil.

Acest desen animat a fost numit „Beautiful Lyukanida, sau de război de cerb și mreană“, cel mai interesant este faptul că Vladislav Starevich folosit de insecte în lucrarea sa, ceea ce nu era de mirare, deoarece el a fost foarte pasionat de aceste creaturi. A fost cu acest om a început desene animate cu semnificație, pentru că Starevich a simțit că filmul nu ar trebui să numai distreze, dar, de asemenea, să aibă un fel de subtext. Și într-adevăr, filmele sale au fost concepute ca unele tutoriale despre biologia insectelor, el nu se aștepta multiplicatorul, care va crea o operă de artă.

Doar un singur „Lyukanide“ Starevich nu sa oprit, el a creat mai târziu, desene animate fabulelor, acum au început să semene cu un fel de basme.

programul sovietic

Istoria animației sovietice a început în 1924, când studioul nepopular astăzi „Kultkino“ puțini artiști au produs un număr foarte mare de desene animate. Printre ei au fost „de afaceri și afacerile germane“, „jucării sovietice“, „Incidentul de la Tokyo“ și altele. Rata de creare a unuia dintre desene animate este crescut în mod semnificativ în cazul în care animatorii anterioare au fost luni pentru un proiect, este acum redus la o perioadă de 3 săptămâni (rar mai mult). Acest lucru a fost făcut din cauza unui progres în domeniu. Artiștii au avut modele de plat, care economisește timp și face ca procesul de creare a filmului mai puțin consumatoare de timp. Animație la momentul dat lumii un număr foarte mare de desene animate, care sunt de o mare importanță nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume.

Alexander Ptushko

Această persoană, de asemenea, a contribuit la dezvoltarea de animație noastre. Prin educație el este un arhitect și a lucrat în domeniul ingineriei mecanice. Dar când a ajuns la „Mosfilm“, am dat seama că crearea de animație de păpuși este vocația sa. Acolo el a fost capabil să aducă la viață și abilitățile sale arhitecturale, și a ajutat la crearea unei baze de tehnică bună la faimosul studio de film rusesc.

El a devenit celebru mai ales după crearea „New Gulliver“ desen animat în 1935. Nu, nu suprapune text pe această temă, este un fel de remodelare „Călătoriile lui Gulliver“, în modul în care Uniunea Sovietică. Și ceea ce este activitățile cele mai importante și noi în Ptushko - el a fost capabil să combine două direcții complet diferite în industria de film: desene animate și acțiune. Acum, în desene animate apar păpuși emoții, de masă, activitatea devine aparentă făcută de expert. Istoria de animație pentru copii cu personaje bune și frumoase începe numărătoarea inversă este pe Ptushko.

Curând, el a devenit director al noului studio desene animate „Soyuzdetmultfilm“, dar într-un fel după ce a părăsit-o în timp ce postul, atunci activitatea sa animat este cunoscut numai că a pus capăt. Alexander a decis să se dedice la film. Dar, în lucrările sale ulterioare de film, el a folosit „chips-uri“ animație.

Walt Disney și „donație“ lui

Se pare, istoria de animație din Rusia a fost construit și a evoluat în bucăți, nu numai de către cercetători ruși, oameni de știință și fanii de desene animate, Walt Disney însuși a dat festivalul de film de la Moscova o întreagă rolă de calitate de film pictat cu toate desene animate preferate despre un bun vechi Mickey Mouse. Directorul nostru de film interne Fyodor Khitruk a fost atât de impresionat de rata netedă și neostentativ cadru și calitatea de desen, am realizat că ne dorim același lucru! Cu toate acestea, în Rusia au existat doar păpușilor să-l puneți blând, jucării unpresentable. În legătură cu dorința de a îmbunătăți studioul a fost creat, bine-cunoscut sovietice și copiii post-sovietice - „Soyuzmultfilm“.

"Soyuzmultfilm" - nostalgie Corporation

În 1935, animatorii noștri a dat seama că era timpul ca ceva în imagini de desene animate de viață pentru a schimba, este timpul să arunce acele păpuși vechi și să înceapă să se angajeze în lucruri serioase. Combinând mai multe studiouri mici împrăștiate în jurul valorii de țară, a fost de a crea o lucrare pe scară largă, mulți critici susțin că istoria de animație începe cu acest moment în țara noastră. Prima lucrare de studio a fost destul de plictisitoare, deoarece acestea au fost dedicate dezvoltării progresului în Europa, ci de 1940, experți din Leningrad la Moscova a Uniunii. Cu toate acestea, chiar și după aceea, nimic bun nu sa întâmplat de când a început războiul, toate organizațiile au un semnal clar - pentru a ridica spiritul patriotic al poporului.

După război, a existat o creștere bruscă a nivelului de producție de desene animate. Privitorul nu a văzut schimbarea obișnuită de imagini și nu păpușile obișnuite și personaje realiste și parcele interesante. Toate acestea au fost realizate prin utilizarea de echipamente noi, sa dovedit a fi prieten american Walt Disney și studioul său. De exemplu, în 1952, inginerii a fost creat exact aceeasi camera ca „Disney“ de studio. Pentru a crea noi moduri de fotografiere (efect stereoscopic) și adus la automatismul vechi. În acest moment, desene animate ia pe noua piele, în loc de copii fără sens „kinoshek“ apar și de formare, cu unele accente de muncă. În plus față de filme de scurt metraj, împușcat în lungime completă desene animate, cum ar fi „The Snow Queen“. În general, de la înființarea „Soyuzmultfilm“, animație și povestea începe în Rusia. Pentru copiii în acele zile, chiar și mici schimbări au fost vizibile chiar și cele mai scurte filme mici au fost apreciate.

1980-1990-s

După schimbarea de direcție cu experiență în animație desene animate sovietice încep pentru a obține o mai bună la sfârșitul anului 1970. A fost în timpul acelui deceniu a existat un astfel de bine-cunoscut de desene animate ca „Ariciul în ceață“, care arăta, probabil, toți copiii născuți înainte de 2000. Cu toate acestea, operațiuni speciale de ridicare multipli observate în anii 80 ai secolului trecut. La acel moment vine celebrul filmul de desene animate de Roman Kachanova „Misterul a treia planetă“. Acest lucru sa întâmplat în 1981. Această imagine a câștigat inimile multor copii ale timpului, iar adulții nu sunt greu de mulțumit cu privire la vizionarea aceasta, să fiu sincer. În același an a publicat celebrele semne „Plastilină Crow“ vin la studio „Ekran“ nou multiplicator, Aleksandra Tatarskogo. Câțiva ani mai târziu, același specialist creează un desen animat „Cealaltă parte a Lunii“, al cărui nume și ademenind să știe ce este pe de cealaltă parte a lunii?

Dar argila - este doar „flori“, la fel ca în Sverdlovsk, a participat activ la activitatea animată a țării, de film trase au fost create folosind sticla. Apoi , celebrul artist de sticlă Alexander Petrov. Printre aceste picturi de sticlă - „Fairy Tale despre încercarea de Fetițo“, lansat în 1985.

La sfârșitul anilor 1980, marcată de accidente vasculare cerebrale dure și aspre în reprezentarea, calitatea slabă a imaginii și toate neclaritate, este ușor de văzut prin exemplul „Ancheta de plumb bile». Această modă a fost ca o boală, răspândit prin lumea de animație interne, puțini artiști a scăpa de obiceiul de pictura neglijent, deși poate fi numit stilul individual în pictură.

În anii '90 Rusia a început să coopereze cu studiouri din străinătate, artiști și semnează contracte cu experți străini a crea un desene animate cu lungime întreagă. Cu toate acestea, artiștii mai patriotice rămân acasă, cu ajutorul lor și a continuat istoria de animație în țara noastră.

animație astăzi

După prăbușirea Uniunii Sovietice, nu numai în viața țării a înflorit criză, dar în viața reală animație. Se pare că istoria de animație pentru copii cât și pentru adulți, este terminat. Studiourile au existat doar prin publicitate și ordine de rare. Cu toate acestea, la acel moment erau de lucru, care a acordat premiul ( „Batranul si marea“ și „Povestea lui Winter“). „Soyuzmultfilm“, de asemenea, a fost distrus, autoritățile vândute toate drepturile la desene animate și sa prăbușit complet studio.

Dar deja în 2002 Rusia pentru prima dată pentru a utiliza computerul pentru a crea animații, și chiar de timp „vag“ în istoria de animație, activitatea de animatori ruși are loc de cinste în competițiile mondiale.

În 2006, a reluat producția de desene animate din Rusia, a ieșit „Prințul Vladimir“, „Micul Longnose“. Sunt nou studio „Moara“ și „Sunny House“.

Dar sa dovedit că în timp ce devreme să se bucure, pentru că după 3 ani de la lansarea ultimelor filme cunoscute a început criza dungă neagră. Multe studiouri au fost închise, iar statul a încetat să contribuie la dezvoltarea de animație rus.

Acum, multe de presă de studio intern toate desenele animate preferate, povești, uneori, nu se potrivesc în ceas un film, așa că trebuie să atragă 2-3, și chiar mai multe părți. Deși nu este de așteptat eșecuri din istoria animației în Rusia.

Spune ce vă place, și chiar și adulții place sa ma uit la desene animate, și, uneori, face mai atent copiii lor, și toate pentru că desenele animate moderne luminoase, interesant și amuzant. Ei acum nu se compara cu păpușa, la care au participat gândaci și alte insecte. Cu toate acestea, orice etapă, pe care „a urcat“ istoria de animație rus este important, deoarece fiecare dintre ele a dus la perfecțiune.