Medieval Japonia. Cultura din Japonia medievală

Mai ales Japonia și dezvoltarea sa istorică este clar vizibil astăzi. Această țară originală a fost în măsură să efectueze prin secole practic cultura specifică neschimbat, în multe privințe un excelent chiar și originea pe teritoriul cele mai apropiate vecini. Principalele caracteristici ale tradițiilor, tipice pentru Japonia, în primul rând a apărut în Evul Mediu timpuriu. Chiar și atunci, arta de a dezvolta oameni a fost marcată de dorința de a se apropia de natura, înțelegerea frumuseții și a armoniei sale.

condiţii

Japonia medievala, situat pe insula, protejată de intruziune prin natura. Influența lumii exterioare asupra țării manifestată în principal în procesul de interacțiune cu locuitorii coreeni și chinezi. Și cu primul japonez de multe ori au luptat, în timp ce a doua reumplut.

Dezvoltarea internă a țării a fost indisolubil legat de mediul natural. Relativ mici insule, practic, nicăieri pentru a merge de la taifunuri și cutremure teribile. Prin urmare, pe de o parte, japonezii au încercat să nu te împovăreze cu lucruri inutile, că, în orice moment, puteți colecta cu ușurință toate cele necesare și să fie salvat de elementele dezlănțuite.

Pe de altă parte, tocmai din cauza unor astfel de condiții ale culturii japoneze medievale dobândite propriile sale caracteristici. Islanders a realizat puterea elementelor și incapacitatea lor ceva să i se opună, au simțit puterea și, în același timp, armonia naturii. Și nu a încercat să o deranjeze. arta medievala japoneza a dezvoltat pe fundalul Shinto, care a fost în centrul cultului spiritelor elementelor, și apoi budism, primitoare reținerea contemplativ a lumii interne și externe.

primul stat

Pe teritoriul insulei Honshu , în secolele III-V. a format o federație de trib Yamato. Prin secolul IV, în baza sa format de către primul stat japonez condus Tenno (împărat). Japonia medievală din perioada respectivă dezvăluie oamenii de știință în studiul conținutului mormintelor tumulare. În dispozitivul de sentimentul lor de legătură cu natura arhitecturii țării: movilă seamănă cu o insulă acoperită cu copaci înconjurat de un șanț. Înmormântarea plasat diverse obiecte de uz casnic, și restul regretatului conducător păzit Honeyview figuri ceramice goale în interior, este plasat pe suprafața movilei. Aceste figurine mici arată cât de atent sunt maestri japonezi: acestea descriu oameni și animale, observând cea mai mică particular, și au fost capabili să transmită starea de spirit si trasaturi de caracter.

Prima religie din Japonia, Shinto, divinizat toate spiritele naturii care locuiesc în fiecare copac sau apă. Templele au fost construite în zona muntoasă și împădurită din lemn (material „viu“). Arhitectura a fost foarte simplu si cel mai încadrează în peisajul înconjurător. Temple a avut decoratiuni construit ca lin curgea în peisaj. Cultura din Japonia medievală a căutat să se unească natura și structuri artificiale. Și templele demonstrează în mod clar acest lucru.

Formarea feudalismului

Japonia, în Evul Mediu împrumutat mult în China și Coreea: mai ales drept și de gestionare a terenurilor, scris și statalității. Prin vecinii au intrat în țară și budism, care a jucat un rol important în dezvoltarea sa. El a ajutat la depășirea fragmentării interne a țării, uni triburile, care sunt divizate Japonia. Perioada Asuka (552-645 gg.) și Nara (645-794 gg.) Caracterizat prin apariția feudalismului și dezvoltarea culturii indigene, pe baza elementelor împrumutate.

Arta timpului a fost indisolubil legată de construcția de clădiri, care a avut o semnificație sacră. Un exemplu magnific de templu budist -Horyudzi această perioadă, mănăstirea, construită în jurul Nara, prima capitală a Japoniei. Aceasta afectează toate: decorațiuni interioare superb, cea mai mare parte a pagoda cu cinci etaje, un acoperiș masiv al structurii principale, susținute de console complicate. Arhitectura mult mai complexe ca și influența tradițiilor de construcție din China și caracteristicile originale care caracterizează Japonia în Evul Mediu. Nu există nici un domeniu de aplicare, temple caracteristice fiind construit în marea China. templele japoneze au fost mai compacte, chiar mici.

Cele mai impresionante temple budiste au început să fie ridicat în secolul VIII, când a format un stat medieval centralizat. Japonia avea nevoie de capital, și ea a devenit Nara, construit de modelul chinez. Templele sunt ridicate pentru a se potrivi scara orașului.

sculptură

Fine art dezvoltat precum arhitectura - din imitație de maeștrii chinezi în direcția dobândirii identității tot mai mare. Inițial detașat de statuile pământești ale zeități sa umplut cu o expresie emoție și, mai degrabă oamenii, obișnuiți specifice decât locuitorii cerului.

Rezultatul original al sculpturii timpului - o statuie a lui Buddha, la 16 de metri de mare, situat în mănăstirea Tōdai-ji. Acesta este rezultatul fuziunii multor tehnici utilizate în perioada Nara Cast extrafin gravura, ștanțare, forjare. Imensul și luminos, este demn de mirare de titlul mondial.

În același timp, există și portretele sculpturale ale oamenilor, mai ales slujitori ai templului. Clădirile au fost decorate cu picturi murale care descriu lumi paradis.

nouă rundă

Modificări în cultura Japoniei, care a început în secolul al IX, legate de procesul politic de această dată. capitala țării a fost mutat la Heian, cunoscută astăzi sub numele de la Kyoto. Până la mijlocul secolului a existat o politică de izolare, medievale Japonia îngrădite de la vecinii nu mai primi ambasadori. Cultura a devenit din ce în ce se deplasează departe de chinezi.

Perioada Heian (sec IX-XII) - perioada de glorie a celebrului poeziei japoneze. Tank (pyatistishiya) însoțit de japonezi în mod constant. Nu este o coincidență faptul că perioada se numește epoca de aur a poeziei japoneze. Este probabil cel mai exprima pe deplin atitudinea locuitorilor răsăritul soarelui în lume, înțelegerea sa de legătura profundă dintre om și natură, capacitatea de a observa frumusețea chiar minorului. Psihologie și poezie specială filozofie străbate întreaga arta Heian: arhitectura, pictura, proza.

Temple și clădiri seculare

Caracteristici ale Japoniei la acel moment au fost în mare măsură asociate cu apariția unor secte budiste, unind în sine învățăturile lui Buddha și tradițiilor Shinto. Manastirile si templele au fost din nou situate în afara zidurilor orașului - în pădurile și munții. Ei nu au avut un plan clar, ca din întâmplare existau copaci sau dealuri. Decorare servit natura, arată clădirea au fost la fel de simplu posibil. Peisajul părea să fie o extensie a structurilor arhitecturale. Mănăstirile nu se opun naturii și să armonizeze cu ea.

Prin clădirile același jeton create și seculare. Shinden, pavilion conac frontal formează un singur spațiu de separare ecrane, dacă este necesar. Fiecare clădire este însoțită în mod necesar de o grădină, de multe ori foarte mici, și, uneori, la fel ca în palatul imparatesc, dotate cu iazuri, poduri si pavilioane. Aceste gradini nu au putut lăuda cu toată Asia medievale. Japonia, recondiționarea împrumutat de stiluri din China și elemente, a creat propria sa arhitectura, este indisolubil legată cu natura.

pictură

Schimbat și sculptura: există imagini noi, din plastic a devenit mai sofisticate și multi-color. Cu toate acestea, mai ales caracteristicile naționale evidente în pictură. În secolele XI-XII-a dezvoltat un nou stil - Yamato-e. Pentru el, au fost folosite vopsele de apă. Mai întâi de toate Yamato-e a fost folosită pentru a ilustra diferitele texte. În acest moment în curs de dezvoltare în mod activ ficțiune, au existat suluri-poveste, sau emakimono, care întruchipau lumea poetică și reverența naturii, caracteristice medievale japoneze. De obicei, aceste texte sunt însoțite de ilustrații. Masters of Yamato-e au fost capabili să transmită grandoarea naturii și experiențele spirituale ale oamenilor, folosind culori diferite, realizarea efectului de flicker și transluciditatea.

reflectare poetică a lumii și în special în uzării lac din timp - cutii literalmente stralucitoare si boluri, instrumente muzicale netede, cufere aurite.

Dinastia Minamoto

La sfârșitul secolului al XII -lea, din cauza războiului feudale capitala Japoniei a fost din nou amânată. Victorios Minamoto clanului a făcut principalul oraș al țării Kamakura. Noul conducător subordonat întreaga Japonia medievală. Pe scurt perioada Kamakura poate fi caracterizat ca timpul shogunatului - regula militară. El a durat timp de mai multe secole. Pentru a rula de stat au devenit deosebit de soldați - samurai. În Japonia, au venit la putere, a început să se dezvolte noi caracteristici culturale. În locul poezia tanc a venit DGCPI - epic eroic glorificarea curajul soldaților. Religia a început să joace un rol mai mare de Budismul Zen, care a învățat atinge mântuirea pe teren cu ajutorul pregătirii fizice, voință și de auto-cunoaștere profundă. Luciu nu era important, partea de ceremonie religioasă ia un loc în spate.

Samurai în Japonia a pus cultura distinctivă a spiritului, onoarea și loialitatea. Masculinitatea și puterea inerente în ele, pătrunde în toate arta de la arhitectura la pictură. Mănăstirile au fost construite fără pagode de ele au dispărut rafinament din perioada Heian. Temple ca o colibă simplă, de ce doar consolida unitatea lor cu natura. Un număr mare de portrete sculpturale. Masters au învățat noi tehnici pentru a crea imagini care păreau în viață. In pozitiile, formele și compozițiile prin toate același curaj și strictețea.

Emakimono această perioadă sunt caracterizate de caractere nu emoționale și complot dinamic, spune despre războaiele sângeroase între clanuri.

Gradina - continuarea casei

În 1333 capitala a fost returnat în perioada Heian. Noii conducători au început să patrona arte. Arhitectura acestei perioade tind să comuniune mai strânsă cu natura. Austeritatea și simplitatea devin coexistă cu poezie și frumusețe. În prim-plan învățăturile sectei Zen, care cântau elevare spirituală prin contemplarea naturii, armonizarea cu ea.

În această perioadă, a dezvoltat arta ikebana, și case au fost construite în așa fel încât, în diferite părți ale casei ar putea admira grădina dintr-un unghi oarecum diferit. O mică bucată de natură nu sunt de multe ori separate de casa, chiar pragul, a avut continuarea acestuia. Acest lucru este cel mai vizibil în clădire Ginkakudzi care a fost construit pridvor, care curge lin în grădină și atârnând peste iaz. Omul, care era în casă, a creat iluzia că granițele dintre camera de zi și apa și grădina nu este faptul că acestea sunt două părți ale unui întreg.

filozofia ceaiului

În XV-XVI secole în Japonia au început să apară ceainarii. plăcere unhurried bea cele aduse din China, a fost tot ritualul. Casa de ceai a amintit schituri. Acestea au fost echipate în așa fel încât participanții la ceremonie se pot simți separat de lumea exterioară. Dimensiunea mică a camerei și a închis ferestrele de hârtie creează o atmosferă specială și starea de spirit. Totul - de la calea de piatra pavată dur care duce la ușă, la ceramica simpla si sunet pentru a fierbe apa - a fost umplut cu poezia și filosofia păcii.

pictura alb-negru

În paralel cu arta de grădini de reproducere și ceremonia ceaiului evoluat și pictură. Istoria Japoniei medievale și a culturii sale în secolele XIV-XV. marcat de apariția suyboku-ha - pictura de cerneală. Imagini ale noului gen au fost în schițe de peisaj monocrome, care este situat pe suluri. Masters suyboku-ha, adoptând caracteristici ale picturii chineze, adus rapid în pictura japoneză de identitate. Ei au învățat să transmită frumusețea naturii, starea de spirit ei, măreția și misterul. La începutul secolului al XVI tehnicilor suyboku hectare fuzionat organic cu tehnici de Yamato-e, crearea unui nou stil de pictură.

Evul Mediu târziu

Harta medieval din Japonia până la sfârșitul secolului al XVI-lea a încetat să mai fie un „quilt mozaic“ de exploatații de diferite clanuri. A început să se unească țara. Ei au început să se stabilească contacte cu statele occidentale. Un rol important este jucat acum arhitectura laică. Shogunilor castele formidabile în timpul palate decorate cu oțel Lumea pace solemnă. Facilități delimitat partiții, pictate și decorate special dispersia luminii glisante, creând o atmosferă de sărbătoare.

Kano masterat pictura școală, care a dezvoltat în această perioadă au fost acoperite, nu numai pe ecran, dar, de asemenea, pereții palatelor. picturi Scenic sunt culori vii care transmit fastul și solemnitatea naturii. Există povești noi -ORAȘUL imagini din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. El a fost prezent în pictura palate și alb-negru, dobândit expresivitate deosebită.

Cel mai adesea, pictura monocromă decorate case de ceai, în cazul în care există o atmosferă de pace, străin la solemnitatea camerelor castelului. Compus simplitatea și pătrunde întreaga cultură pomp perioada Edo (sec XVII-XIX.). În acest moment, medieval Japonia a urmărit încă o dată o politică de izolare. Există noi forme de artă, care exprimă atitudinea deosebită a japoneză: Kabuki teatru, xilogravură, Nuvele.

Perioada Edo este caracterizată prin apropierea de decor magnific de castele și case de ceai modeste, tradiții tehnici de pictura Yamato-e și sfârșitul secolului al XVI-lea. Conectarea diferitelor curente artistice și meserii se vede clar în gravurilor. Master zone diferite de multe ori au lucrat împreună, de fapt, uneori, unul și același artist pictat a servit ca fanii și ecrane, precum și imprimă Lădițe.

Evul Mediu târziu se caracterizează printr-o atenție sporită obiectivului de umplere viață: există materiale noi folosite porțelan, modificări costum. Cu acesta din urmă legate de apariția netske reprezentând butoane mici de un fel sau brelochki. Ei au devenit un rezultat specific al dezvoltării sculpturii Japonia.

cultura japoneză este dificil să se confunde cu rezultatele gândirii creative a altor persoane. Identitatea ei a fost dezvoltat în condiții specifice de mediu. Proximitatea constantă a elementelor inexorabil a dat naștere la o filozofie specială de a lupta pentru armonie, care se manifestă în toate domeniile de artă și ambarcațiuni.