Artistul american Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): picturi, biografie

Georgia O'Keeffe este cunoscut sub numele de „mama a modernismului american.“ Munca ei este interpretat de Freud, dar ea nu a recunoscut astfel de analogii. Îi plăcea să picteze flori și frunze, peisaje cu pietre, și toate picturile ei sunt fanii lor. În 2014, ei „White Flower» №1 a fost vândută la licitație pentru mai mult de 4 milioane de $. Acesta este un record pentru film, scris de o femeie.

Copilăria și adolescența

Georgia O'Keeffe, ale cărui picturi considerăm în continuare, sa născut în 1887 în orașul îndepărtat Sun Prairie, starea Viscontini. Părinții ei, Francis O'Keeffe și Ida păstrat ferma de lapte. Tatal meu a fost irlandez și tatăl mamei sale a fost Graf Dzhordzh Victor Totto. Este numit după nepoata. Georgia a fost cel mai mare dintre cei șapte copii. Pana la varsta de 10, ea a decis să devină un artist. De-a lungul timpului, familia sa mutat la Vilyasburg, Virginia. Acolo ea a fost cel mai bun elev al școlii de artă. După liceu în 1905, anul a studiat la Scoala de Institutul de Arta din Chicago. Dupa ce sa mutat la New York, este pentru viață cu iepure mort a primit o bursă pentru a participa la activitatea în aer liber. În 1908 Georgia a vizitat expoziția de acuarele de Rodin, care a fost organizat în galeria 291 fotograf bine-cunoscut și susținător al modernismului, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Găsirea drum

În 20 de ani O'Keeffe a renunțat la munca de artist, ca solvenți ei miros iritant. Ea a început să învețe pictura, dar a schimbat de multe ori locul de muncă în diferite orașe și state. În același timp, tanarul artist a adoptat o experiență de profesori care au fost alături de ea. În 1912, ea a devenit interesat de principiile de design oriental.

Din nou, New York

1915 - 1916 ani, ea a început din nou să picteze. Georgia O'Keeffe pictura ei la momentul de desen cu cărbune și acuarelă. Ei au acumulat un număr suficient pentru spectacol. Lucrările au fost abstracte. Blue Line a pictat în mod repetat. Una dintre primele alegeri făcute acuarelă pe hârtie în 1916. Ceea ce a vrut să spună, este greu de înțeles suficient. În abstractizare, toată lumea vede doar ceea ce vrea să vadă. Stiglitz a pus zece dintre lucrările sale, executate în Texas, în galeria sa. Ei nu întâlnit, dar doi ani corespundea și în cele din urmă a decis să trăiască împreună, cu toate că Alfred a fost de 23 de ani mai în vârstă și, de asemenea căsătorit. Până în acest moment imaginea în 1918, care este plasat la începutul articolului. Totalul Stiglitz a făcut nici mai mult nici mai puțin de 350 de portrete ale ei. În 1924, divorțul său a fost aprobat de un judecător, și artistul fotograf și s-au căsătorit. Lucrări în 1919, Blue Line, este foarte diferit de primul exemplu de realizare. Și făcut în mod diferit - ulei pe panza. Imaginea, desigur, decorativ și vorbește despre bun simt al pictorului de culoare. Dar ce este? Autorul îi place să citez una dintre cele mai strălucite filosofi - Schopenhauer: „Oricine crede în mod clar, el afirmă în mod clar“. Acest lucru se aplică și în pictură. Georgia O'Keeffe pictura cu scris linia albastră este cu siguranță se bucură doar jocul de culoare, forma. În al doilea caz, de asemenea, capacitatea de a transmite adâncimea spațiului. Poate că mai multe dintre ele și nu au nimic de spus.

modificări ale stilului

În 20-e de picturi Georgia O'Keeffe a început să scrie ample. Formele naturale (flori, frunze), ca și cum ar uita printr-o lupă. În 1924, ea a pictat primul ei floare majoră - „numărul Petunia 2“. Această lucrare este prezentată la expoziția în 1925, împreună cu peisaje din New York. Acestea au fost transformate zgârie-nori, constând din strălucitoare structuri cu model.

NM

În 1929, O'Keeffe a început să caute noi surse de inspirație pentru munca. Ea a vrut să evite vara înconjurat de familia Stiglitz și prietenii săi se pensioneze. 16 ani, ea va veni aici, în New Mexico, în fiecare vară. Acesta atrage un vechi mexican arhitectura, vegetație, cranii și oase în nisip - simboluri ale deșertului. Iar în 1945, Georgia își pot permite să cumpere o veche casa de chirpici și sa stabilit acolo , în 1946 , după moartea soțului ei.

„Frunze de toamnă“

Imagine a Frunze de toamnă, pe care le reprezintă, scrise în 1924. Artistul colectează scoici, pietre frumoase, oase, pe lacul George, precum și frunzele vibrante care a lovit-o varietate de fantezie de forme si culori. Cele mai multe frunze paleta ei dobândesc toate nuanțele de roșu, roșu, ocru și culorile verde, creând o stare de spirit festiv de toamnă. Aceste frunze de stejar ghemui la planul, care se suprapun reciproc. Dar ei nu se unesc unul cu altul. Ele sunt izolate una de alta. Toate elementele sunt crescute. Resturi de vară sunt subliniate în verde. Intre 1922 si 1931. Georgia a creat 29 de picturi pe tema de frunze de toamnă. Iată Frunze de toamnă (1927) care ilustrează echilibrul rafinat, care artistul a stabilit între abstractizare și realism. Frunze suprapuse suprapuse peste altele. Fundalul ca un pic de tăiere. Dar, pe prima pagină, ca o lupă, vom vedea o creștere în vene. Frunze ca și în cazul în care a prezentat în prealabil și să le cereți să ia în considerare cu atenție, în momentul în care vom merge, de obicei, nu se uita la el. În această perioadă, picturi Georgia O'Keeffe creează un nou stil în curs de dezvoltare, care o caracterizează imaginile cele mai reprezentative.

Creșterea în popularitate și moartea soțului ei

În 30-40-e de munca ei sunt din ce în ce mai ușor de recunoscut. Ea ia parte la expoziții. Un tablou al unui craniu cerb și flori sălbatice a devenit una dintre operele sale cele mai cunoscute. În 1946, ea a fost, ca de obicei, în vara în New Mexico și a aflat despre starea gravă a sănătății soțului ei. A murit, iar cenușa lui au fost împrăștiate peste Lake George. Trei ani Georgia O'Keeffe a avut loc la New York. În acest moment ea a fost implicat în materie de moștenire. Apoi sa mutat definitiv în New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, se uita la, a fost scrisă în 1939. Artistul a fost fascinat de flori și a creat o serie mare. Ea însăși a spus că așa: „Nimeni nu vede o floare, deoarece este foarte mic. Nu avem timp să-l examineze. Așa că am decis să-l pictez mare, că toți au rămas uimiți, se uită la el. " A doua imagine este prezentat aici ca belladonna devotat - Bella Donna. Context a devenit mai aglomerat. Florile se jucat galbui, roz, tonuri albăstrui și turcoaz, care a stabilit petalele albe. Cu artistul entuziasm pedant realizează tot mai multe asemănări cu această floare care trăiesc în același timp, creând o imagine generalizată.

"Black Iris"

Negru Iris, pictat in ulei pe panza, este o lucrare mai devreme în 1926. Dar a provocat o dezbatere aprinsă. În primul rând, este considerat o capodopera neîndoielnică O'Keeffe. Și apoi vorbesc despre asta și susțin. Prin extinderea dincolo de petalele posibil, artistul forțează privitorul să observe toate detaliile sale minute. În cazul în care imaginea nu a fost un monumental (de dimensiune 91,4h75,9 cm), acestea ar fi fost pierdut. Fotografii ale grupului soțul ei a considerat arogant. El a fost șocat de ei. Uită-te atent la tine și să încerce să înțeleagă ce este secretul.

viziune artistică și stil personal

O'Keeffe a fost în căutarea de forme abstracte ale obiectelor reale. Cu o mare subtilitate a găsit nuanțe subtile de forma, lumina si culoare. Peisaje, flori, oasele au fost examinate de către aceasta în seria în mod constant pe tot parcursul anului, și, dacă este necesar, apoi de mai mulți ani. Sau chiar zeci de ani. 50 operațiunii, '60, '70, bazate pe imagini care sunt deja prezente în picturile de la mijlocul anilor '40. Flori pe picturile sale sunt adesea numite erotice, asta nu e chiar adevărat. picturi Georgia O'Keeffe energizează un mare artist. În acest caz, experiența este transferat la panza. În plus, în imagine este personalitatea pe care inițial ea are personal. picturile ei transmit experiența subiectivă a ceea ce a văzut.

ani mai târziu

Prin 1972, O'Keeffe aproape pierdut vederea ei. Uleiul nu ar putea scrie, dar a lucrat cu cărbune și creion. Apoi, ea a cunoscut un olar tânăr, care a devenit în curând confidenta și însoțitorul ei. După moartea ei, în 1986, la vârsta de 98. Corpul ei a fost incinerat, iar cenușa împrăștiată. În acest sens, se pare, poate pune capăt povestea vieții lungi a artistului de numele Georgia O'Keeffe. Biografie, cu toate acestea, a continuat, ca toată proprietatea a fost abandonată de companie. Rudele contestat voința, iar cazul a fost soluționat în afara instanței. O parte din activele sale Muzeul a fost înființat în Santa Fe, în cazul în care toată moștenirea creativă a Georgia O'Keeffe plasat. Textul articolului este scris în baza de limbă engleză Wikipedia.