Edgar Degas: biografie, cele mai cunoscute lucrări. Edgar Degas - pictor impresionist francez

În anii șaizeci ai secolului al XIX-lea, în Franța, originea o mișcare artistică, ai cărui reprezentanți prin impresiile trecătoare din lumea exterioară au căutat să realizeze o imagine mai naturală și vie a lui. Acesta a primit numele de la franceză impresia cuvântul impresionismul - o impresie. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe a fost pictorul Edgar Degas, a cărui lucrări a deschis un nou capitol în lumea picturii.

fascinația pentru copii cu pictura

Viitorul artist sa născut în 1834 la Paris, într-o familie bogată, care a avut rădăcini aristocratice. Numele lui este scris - de Ha (particula „de“ indică o origine nobilă), dar în vârsta înaintată sub influența lui Edgar umplut ideile sale sociale l-au schimbat într-o mai democratică - Degas.

Pasiunea pentru desen și pictură mai târziu, el a manifestat la o vârstă fragedă, dar tatăl său - manager si co-proprietar al uneia dintre marile bănci pariziene - nu împart fiul entuziasmului, a profețit avocatul său viitor. Cu toate acestea, materialul permite unei persoane tinere care nu - i pasă de pâinea lor de zi cu zi și să dedice tot timpul pentru hobby - ul său. Deci, la lucrările sale timpurii. Edgar Degas, potrivit cercetatorilor, deja la acel moment a aratat makings de un perfectionist viitor, copierea în mod repetat, fotografiile lor și încercând să le aducă la perfecțiune.

Pasiunea pentru munca de Ingres, și începutul studiului

Biografi au observat că printre care el a admirat întotdeauna maeștrii recunoscuți ai pensulei cea mai mare influență asupra lui Degas a avut Zhan Ogyust Engr, la creativitate, care și-a lăsat amprenta asupra propriilor lucrări. Edgar Degas, la vârsta de douăzeci de ani, a început studiile în pictură în atelierul unuia dintre elevii de idolul său - Lui Lamota, acum uitate, și în acei ani bucurat de o popularitate largă.

În timp ce trăiesc în Paris, Edgar petrece mult timp în sălile de Luvru, unde picturile de copiat de către maeștri vechi, care încearcă să înțeleagă secretele artei lor. Având capacitatea financiară de a călători, a vizitat, de asemenea, cele mai bune muzee din Italia, unde sa întâlnit cu capodoperele de genii pictura ale Renașterii italiene - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna și alți artiști care au devenit simboluri ale cea mai mare era în artele vizuale.

primii pași

Revenind la Paris, Degas devine proprietarul propriului său studio, care funcționează în principal pe crearea de portrete și picturi pe teme istorice. Mai multe în Florența a produs multe picturi, pe care tanarul artist capteaza familia sa italian, a cărui ospitalitate sa bucurat timp de mai multe luni. Aceste lucrări au fost dovezi ale nașterii unui nou maestru portretist.

Cu toate acestea, la începutul anilor șaizeci, principalul obiectiv al operei sale se concentreaza pînzele istorice Degas cu care speră să realizeze faimă și recunoaștere. El a scris o serie de picturi pe povestiri antice și medievale, dar ele nu sunt de succes. Ea a devenit o ocazie de a discuta despre eșecul artistului în acest gen.

Poate picturile numai cu adevărat mature, Degas a creat la începutul anilor șaizeci, acesta poate fi privit ca un portret al familiei sale florentine - familia Belleli, au început în Italia, și a terminat la întoarcerea sa dintr-o călătorie. Aceasta este o mare panza de dimensiuni pe care cifrele sunt prezentate în lungime completă, a incorporat elementele școlii clasice de pictură, și multe dintre personaje are o reprezentare realistă a făcut în noua la modul artistic de timp.

Familiarizarea cu impresioniști

Într - adevăr un punct de cotitură în lucrarea artistului a început în 1861, când sa întâlnit cu unul dintre fondatorii curs de formare la momentul impresionism Eduardom Mane. Datorită lui, Degas a intrat în cercul pictorilor care se consacră această nouă tendință în artă. Dar, în ciuda pozițiilor comune, printre care un loc important ocupat de respingerea artei academice oficiale, cu scene sale trudit și lipsit de viață, cu noi cunoștințe la Degas descoperit și anumite diferențe.

Spre deosebire de multe dintre impresioniștilor, nu-i plăcea să lucreze în aer liber - în aer liber, având în vedere că ea anihileaza atenție. Artist preferat studio, în cazul în care situația permite o abordare mai atentă și conștientă la crearea picturii. Subiecții lucrărilor sale sunt în principal legate de lumea operei, teatru și kafeshantanov.

O alta, diferență mai semnificativă de creativitate Degas lucrează la noii săi prieteni, a fost dorința de a crea opere de orientare socială, neînfrumusețat ilustrând viața în jurul lui. Se remarcă faptul că în cazul în care s- au concentrat pe impresioniști lumina (exemplul luminos este pictura lui Monet si Manet), picturile de către Degas pune mai mult accent pe mișcare.

Mulți dintre cei mai importanti critici rang ca arta sa la impresionism, dar ar trebui să ia în considerare faptul că sunt extrem de ele însele condiționate încearcă să împartă artiștii și operele lor în stiluri. Edgar Degas, în acest caz, doar un impuls comun exprimă arta aparte al timpului său, și o face destul de ciudate și individual.

Războiul franco-prusac și în anii următori

Forțată să rupă în lucrarea artistului a fost cauzată de izbucnirea în 1870, războiul franco-prusac. Degas precum și colegii lui de arta Manet, un voluntar a mers pe front, unde a servit mai întâi într-un regiment de infanterie, iar apoi a fost transferat la artilerie. Demobilizați la sfârșitul ostilităților, a trimis în 1971, mai întâi în Marea Britanie și apoi la rudele lor pe linie maternă în America.

Când doi ani mai târziu, Degas a revenit în Franța, vremurile grele au început pentru el. Tatăl său a murit, lăsând în urmă datorii substanțiale. Pentru a păstra reputația familiei, Edgar le plătește pentru vânzare nu numai au adunat în colecția lor de familie tablouri de maeștri vechi, dar, de asemenea, casa familiei. Pentru prima dată în viața lui a trebuit să-și câștige existența.

Participarea la expoziții

Singura cale de ieșire din această situație a fost o încercare de a vinde propriile opere. Edgar Degas în următorii doi ani, devine parte la șapte expoziții organizate de prietenii săi pictor impresionist, și, ca lucrările sale au același succes cu potențialii cumpărători, rasplateste datoriile. În același timp, el a devenit bine cunoscut ca unul dintre pictorii cei mai importanți ai timpului său.

Lucrări dedicate tema baletului

Lucrările sale pot fi împărțite în mai multe domenii tematice, dintre care unul este foarte aclamat de public, a fost imaginea de scene de balet, care sunt prezentate pentru a le cu har, dar fără prea mult sentimentalism. În cazul în care activitatea predecesorilor săi, în care stelele baletului portretizat în clasic, dar lipsit de viață reprezintă, cel mai semăna cu coperțile revistei, dansatoarea Degas privit luminos și natural, creând un sentiment de grație de viață. Printre cele mai cunoscute lucrări ale acestui ciclu - "The Class Dance" (1873), "Dancer pe scena" (1879), "The dansatori pentru repetitii" (1879) și "Blue Dancers" (1890).

Scene din kafeshantanov Life

Un alt subiect pe care a scris lucrările sale de Edgar Degas, a fost viața kafeshantanov parizian. Un loc preferat unde a găsit subiectele pentru picturile sale, a fost Parcul Monceau, un deceniu după Degas cântat în lucrările lui Toulouse-Lautrec. kafeshantannoy viața democratică deliberata, uneori verging pe vulgaritate, a atras artistul.

Este cunoscut faptul că Degas nu a dat preferință instituțiilor specifice. Este la fel de dispus să participe la prima rată, și o cafenea de pe Champs-Elysees, și taverne dubioase Belleville. Aici el a creat scena extrem de expresiv părea smuls din viața însăși. Această secțiune este cele mai faimoase picturi de arta „concert în Cafe“ (1877), „Cântărețul cu mănușa“ (1878) și „Cântăreața pe scenă“ (1877).

Alte opere de artă

Edgar Degas artă care să-l aducă bine-cunoscut, o mulțime de muncă și într-un gen suficient specific folosind pastel - comprimat sub formă de amestec mic pigment colorat cu adaos de adeziv. Această tehnică nu este deosebit de dificilă, a permis pentru a realiza luminozitatea și prospețimea tonuri. Ea sa bucurat în timp ce mulți artiști-impresioniști.

Un fel de atingeri „pâlpâitoare“, combinate cu tonuri bogate, saturate, de Degas a permis să creeze în lucrările sale o atmosferă unică plină de culoare. Printre cele mai cunoscute lucrări realizate în această tehnică, puteți apela pictura „Blue Dansatorii“ stocate în Moscova , Muzeul de Arte Frumoase numit după Pușkin.

Varietatea de Degas Art

Când este vorba de maestru mare și versatil, atunci este uneori dificil să se facă distincția între toate lucrările sale de gen. Edgar Degas referitoare la această categorie de artiști care a lăsat o moștenire bogată în diverse domenii ale artei. În plus față de picturi în ulei și pasteluri, cel mai faimos erau amprentele și desenele sale. Este cunoscut faptul că odată cu vârsta, artistul a început să piardă din vedere lui și a preferat sculptura. Lucrul cu lut și ipsos, el a fost ghidat în mare măsură prin atingere - mâinile înlocuiește ochii.

viata Sunset artist

Nu a aranja viața sa personală, Edgar Degas a petrecut ultimii ani în monoterapie. Este aproape complet orb, care-l lipsit de posibilitatea de a continua activitatea. Din fericire, nevoile materiale ale artistului nu este experimentat, deoarece gloria și faima permis să vândă la prețuri fără precedent pentru acele vremuri, înainte de începerea lucrărilor.

Edgar Degas, a cărui biografie este descrisă în articol, a murit 27 septembrie 1917. În ultima sa călătorie escortate câțiva supraviețuitori colegi artiști, printre care Klod Mone și Jean-Louis Forro. La înmormântarea nu a rostit un discurs lung - au fost solicitate în ultimele zile ale lui Edgar Degas însuși.

Lucrări, a căror listă a intrat în fondul de aur al artei universale

Anii au trecut. Din punctul de vedere al timpului a început să fie percepută într-un mod nou, multe lucrări create în trecut. Edgar Degas și lucrările sale au fost subiectul studiului de generații de istorici de artă. Lucrările de artă sunt expuse astăzi în cele mai bune muzee din lume și sunt mândria cele mai mari colecții particulare.

Nedenumit Degas este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea artei franceze și internaționale din ultima treime a XIX și începutul secolului XX. Astăzi, în sălile Luvru tinerilor artiști copierea picturile sale precum și mulți ani în urmă, el a fost de lucru, reproduce lucrările vechilor maeștri. Pentru ei, școala este un prețios viața lui, arta lor, toate lucrările. Edgar Degas a devenit pe bună dreptate unul dintre artiștii de seamă ai lumii.