Happening - Ce este asta? Exemple în arta

Arta contemporană implică vopsele amestecare, extravaganta, care nu pot fi percepute distantly. Unele dintre genurile sale - se întâmplă. Aceasta este literalmente arta de acțiune. Este spectatorul însuși un demiurg. El nu a cerut, „Watts se întâmplă“, iar el ia parte în mod activ la toate, improvizând și amestecarea tuturor cunoscute stiluri si tehnici. Granița dintre privitorul și artist în arta contemporană este aproape ștearsă, uneori, creând impresia că acestea sunt inversate. Intamplarile sunt adesea efectuate în locuri publice aglomerate. De exemplu, în piețe de metrou, gara, oraș. Pentru prima dată aceste activități a început în anii 1950. Printre primii a fost și Allan Kaprow, care a inventat termenul.

descriere

Această formă de artă modernă ca un eveniment, exemple de care pot fi găsite acum pe evenimentul social, iar la petrecere, prima a apărut în 1950-1960 de ani. Ei folosit pentru prima Dzhon Keydzh. Elevul său Allan Kaprow a inventat numele acestui „evenimente de teatru spontane și la întâmplare.“ El a oferit să bea vin cu un străin pe stradă trecătorii. Asta a fost prima lui întâmplă. Reprezentanții acestei tendințe nu reflectă sensul, astfel încât acțiunile pot fi chiar atât de simplu, dar este încă o artă. Printre ei, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening - un stil multidisciplinar, care se caracterizează prin non-liniaritate a narațiunii și participarea activă la acțiunile publicului. Autorul poate gândi despre elementele-cheie. Cu toate acestea, în cazul în care lucrurile nu merg în conformitate cu ideile sale, atunci nu trebuie să faceți nimic pentru a opri și de a începe din nou. Principalul lucru - este un proces, nu un rezultat. Happening improvizații implică toți actorii. Acestea din urmă includ oamenii simpli, care au fost în trecere. Orice persoană are dreptul la libertatea de exprimare în detrimentul creativității. În anii 1960, termenul utilizat într-un sens mai larg. Apoi evenimente ar putea suna și un eveniment formal, și întâlnirile cu prietenii peste un joc de biliard. În principiu, este corect, deoarece scopul acestui stil este estomparea granițelor dintre viața de zi cu zi și de muncă. Cu toate acestea, până în prezent utilizate cel mai des sens restrâns al termenului.

Spectacole, evenimente și alte neoiskusstva: comune și diferențe

În 1966, Rauschenberg a insistat asupra absenței unor criterii pentru noi forme artistice. Cu toate acestea, în timp ce limita dintre ele nu este atât de neclară, încât nu le clasifica. Diferența - putere. Ca arta contemporană presupune crearea de ceva cu totul nou, este important pentru noi să înțelegem ce slăbiciunea celui existent.

Happening a apărut ca o tendință în 1950-1960-e în cadrul pop art. Un deceniu mai târziu, el a apărut în conceptualismul. Pentru o astfel de direcție se întâmplă, foto și video sunt opționale, dar nu interzise. Cu toate acestea, ideile autorului nu se rezolvă tot ceea ce se întâmplă, așa cum se obișnuiește în timpul executării. Acesta este caracterizat printr-o elaborarea clară a scenariului. Happening nu implica nici o planificare și se bazează pe interactivitate și improvizație. De fapt, nu există nici un autor. La urma urmei, fiecare spectator poate transforma acțiunea pe capul său.

În performanțele ei, cu atât mai importantă este realizarea creativă a poziției artistului, și nu interacțiunile dintre participanți. Happening se transformă în fiecare zi în artă. Performanța nu include, de asemenea, să se suprapună activitățile obișnuite și crearea unei lumi noi, care este pentru spectatorii la timp pentru a înlocui realitatea. Happening susține libertatea de exprimare pentru toată lumea. Performanță - numai pentru autor.

Gunter Sachs și contribuția sa la arta

Filmul „The Happening în alb“, la momentul respectiv a creat furori printre Bohemians. Cu toate acestea, el a ramas practic necunoscut privitorului obișnuit. Cu toate acestea, este în această imagine, mișcare lentă a fost folosit pentru prima dată, la care publicul modern atât de folosit. Gunter Sachs a dorit întotdeauna să fie primul în toate. A început colecția sa de artă contemporană, când nu era încă la modă. Gunther a introdus în Europa cu lucrări Endi Uorhola, și America trebuie să plac Klaudiyu Shiffer. În timpul vieții sale, el a reușit să exceleze într-o varietate de sfere. Printre ei - cinema.

În 1972, Comitetul Olimpic Internațional ia acordat premiul întâi în pictura „Happening în alb.“ Dar cinematografia nu este singura pasiune Sachs. El a făcut fotografii strălucitoare, în sport, de a crea propriile moda, muzee și galerii deschise, și chiar și angajate în studiul astrologiei, deși importanța lor și a negat de știința modernă. Gunter Sachs a iubit întotdeauna să experimenteze. De exemplu, el a luat mai întâi pentru un model nud revista glossy. Fotografii Sachs încă expuse la expoziții din întreaga lume.

zone nucleatie

Pentru prima dată, Allan Kaprow a folosit termenul „întâmplă“ în 1957 pentru a descrie acțiunile întreprinse în excursie artistică la ferma lui George Segal. În 1958 eseul „Moștenirea lui Jackson Pollock“ a fost publicat. Kaprow Se folosește, de asemenea, termenul. Treptat, el a intrat în uz. Dificultatea a fost că evenimentele destul de dificil de descris. Poate fi orice. Uordrip Montfort și să dea definiția sa a acestui termen. Happening numite reprezentări și activități întreprinse de Allan Kaprow pentru 1950-1960 de ani și care a inclus elemente de teatru, dar ceea ce presupune implicarea limitată în acțiunile de spectatori. Cu toate acestea, acest lucru se restrânge prea o definiție. În 1972, Gary Botting a dat o astfel de interpretare: „întâmplări au aruncat poveste matrice, iar povestea și a înlocuit-o cu o chiar mai complexe - incidente și evenimente.“

Kaprow a fost un student Dzhona Keydzha. Acesta din urmă a fost autorul mai multor evenimente muzicale în 1952. Prin urmare, este numit uneori fondatorul direcții lui Cage. Cu toate acestea, acest lucru este destul de o propunere controversată. Din moment ce Kaprow sa alăturat mai întâi muzica și artele plastice. Întregul punct al unui obiectiv în estomparea granițelor dintre viața reală și de muncă. Și acest lucru necesită nu numai muzica, dar cel puțin unele imagini vizuale, și mai bine la - si chiar si gusturi, mirosuri, elemente tactile. Și se întâmplă în artă nu are nici o legătură cu imaginația autorului. Acestea sunt luate din viața reală, pentru că este, în sine, mai bogat decât orice, chiar și cel mai talentat, de imaginație.

Treptat, se intampla sa transformat intr-un nou stil de artă contemporană. Lui „truc“ a fost lipsa granițelor dintre public și autor. Aceste roluri în sensul obișnuit al cuvântului aici nu există. Până în prezent întâmplări sunt destul de comune. Ei organizează nu numai reprezentanți ai Boemiei artistice, dar și oameni obișnuiți. Cu toate acestea, încă mulți nu au auzit de o astfel de direcție. Uneori, oamenii sunt implicați în această acțiune, dar chiar nu cred că a avut acces la arta contemporană. Cu toate acestea, rolul acestui stil este în continuă creștere. În epoca economiei cunoașterii și societății informaționale mai mulți oameni caută să se exprime. sunt acum acceptate este faptul că, în scopul de a face arta, nu au nevoie de o educație.

Comparați cu piese

Happening - un stil care implică legătura organică dintre creativitate și mediul înconjurător. Kaprow credea că permite pentru un scurt moment să renunțe la modul corect, și să cunoască viața reală. Și această decizie este întotdeauna spontană. Se poate face să se simtă „murdar“. Viața nu este întotdeauna frumos, dar oamenii ar trebui să aprecieze toate manifestările sale. Aceasta este adevărata libertate. Și chiar și în aceste condiții, există speranță pentru dezvoltare. Nu există nici o filozofie sau intamplari ale parcelei, este improvizație pură.

Autorul poate gândi în mod constant prin evenimentele cheie, dar acest lucru nu înseamnă că ele devin realitate. Fiecare „spectator“ este un participant activ al acțiunii. Prin urmare, aceasta poate evolua într-un mod imprevizibil. Și acest lucru nu este un accident. Dacă viziunea autorului nu a coincis cu cursul actual al evenimentelor, nu este nevoie pentru a reda toate. Aceasta este principala diferență cu jocul. Acesta din urmă are întotdeauna un sens. Fiecare cuvânt în joc reflectă viziunea autorului. intriga nu reflectă fluxul gândirii publicului. Privitorul nu joacă nici un rol în acțiune. El este un spectator care poate privi de sus a evalua calitatea acesteia.

Happening nu poate da greș. Participanții pot fi colectate în avans, dar în cazul în care nu vin, atunci nu este un dezastru. Puteți întotdeauna atrage spectatori de pe stradă. Pe aceeași piesă, lucrurile sunt destul de diferite. Actorii trebuie să plătească pentru munca, peisajul este, uneori, în valoare de o mulțime de bani, așa că succesul depinde de numărul de bilete vândute. În întâmplă este mult mai proces important decât rezultatul. Chiar și atunci când acțiunea reală și ideea autorului - sunt lucruri complet diferite, nu pot spune că ceva nu a mers bine. Deoarece rezultatul nu este important. Eșecul poate fi apelată numai că se întâmplă, al cărui autor insistă asupra viziunii sale, uitând libertatea creatoare a publicului. Refuzul de improvizație - este moartea acestui stil.

Ca Mirelui Roșu, se întâmplă sugerează că nimeni nu știe exact ce se întâmplă. Și în aceasta el este extraordinar de asemănătoare cu viața reală. Dacă jocul este o lucrare terminata, în care autorul a pus o anumită moralitate, ceva se întâmplă - este improvizație pură. Ca și în orice alte situații de zi cu zi, în această acțiune, fiecare face ce vrea și apoi văzând consecințele deciziilor lor.

Contribuția la dezvoltarea tehnologiei digitale

Întâmplări a contribuit la dezvoltarea mass-media de comunicare. Ei au determinat în mare măsură aspectul lor modern. Întâmplări a permis artiștilor să atragă publicul în problema. Oamenii au putut să participe la lucrările în timp real. cunoscut pe scară largă de muzicieni din grupul Jass Vision Trio, care joacă improvizații de jazz. O variantă interesantă a unei întâmplări politice. El a pus la îndoială seriozitatea guvernului. Un exemplu este demonstrațiile de masă cvasi-organizație numită „Subtropical Rusia.“ Ei pledează pentru reducerea temperaturii de fierbere a apei la 50 de grade Celsius și pentru schimbările climatice țării către mai cald. Aceasta este o formă de protest împotriva absurdității structurii puterii, și a luat deciziile ei.

În Rusia

Având în vedere muzeu se întâmplă, nu se poate uita Sankt-Petersburg „Trickster“. Acesta este împărțit în două secțiuni pentru adulți și copii. Muzeul de râs permite vizitatorilor să interacționeze direct cu exponatele. Aici arta este combinat cu viața reală, dând omul de rând o oportunitate de aur pentru a se exprima. Un alt exemplu al întâmplărilor din Rusia sunt Monstration. Acestea sunt deținute în mai multe orașe din Rusia și țările CSI. Monstration organizat pentru prima dată în 2004 la Novosibirsk. De atunci, acestea au loc în fiecare an. Onoruri Monstration de Flashmoburi și spectacole este lipsa unui scenariu. Singurul lucru care este raportat participanților în avans - un loc de întâlnire. Numărul și așa este cunoscut - 01 mai a fiecărui an. Participanții aduc cu ei pancarte pe care erau scrise sloganuri absurd.

Monstration îndoială demonstrațiile politice. Ele sunt o formă de protest, împingând limitele drepturilor și libertăților omului. În timp ce sloganuri pe ele și sunt apolitic, dar Monstration contribuie la activitatea socială a populației. Până în prezent, acestea vor avea loc anual, în astfel de orașe rusești St. Petersburg, Moscova, Ekaterinburg, Nijni Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Din orașele din țările vecine pot fi distinse Chișinău, Riga și la Beijing.

Filosofia de artă modernă

Happening în artă - nu este un stil nou ca Kaprow explicat ca un act de voință. Este o nevoie urgentă pentru fiecare persoană. Nu este atât de important profesionalismul artei așa cum este existențială. Nevoia de a participa la evenimentele constă în însăși natura omului. Kaprow credea că imediat ce a recunoscut artist și a început să plătească pentru munca lui, își pierde dreptul la libertatea de creativitate. Acum, el trebuie să îndeplinească în mod constant gusturile publicului său. Acesta nu poate fi intenția lui, dar el va fi. Și acest lucru nu este vina publicului. Ca urmare, lucrarea lui începe să degenereze, imagini - repetate, iar noutatea este plecat pentru totdeauna. Kaprow a spus că sarcina publicului nu este acela de a proteja libertatea de exprimare a autorului, dar acesta din urmă ar putea renunța la slava, dacă el nu știe cum să facă față consecințelor sale.

Festivalul ca un fel de happening

Astfel de evenimente anuale, cum ar fi Burning Man și echitabil în Oregon, de a promova popularizarea acestui stil în rândul oamenilor obișnuiți. Festivaluri reprezintă exemple pozitive și de succes de evenimente. În astfel de evenimente pot participa oricine și să încerce să creeze ceva uimitor și unic. De fapt, festivalul nu implică prezența publicului în sensul obișnuit. Cineva este ideile autorului. Dar oricine poate deveni un Demiurg, și de a schimba cursul evenimentelor.

Toate frumusețea spontaneitate și improvizație. Acest lucru se întâmplă este similar cu viața reală. De fapt, el este. La urma urmei, nu există limite între artă și viață. Cu toate acestea, nu toate festivalurile se întâmplă. Prin acest stil sunt singurele care nu au un scenariu preconcepute. Exemple bune sunt Burning Man și corect în Oregon. În fiecare an, ei atrag zeci de mii de oameni care sunt dispuși să împartă cu lumea și unii cu alții ideile lor, le aduce la viață.

Bine se întâmplă - inspirat!

Allan Kaprow, fondatorul direcția omului, care în 1950 a sugerat ca oamenii de pe stradă pentru a bea un pahar de vin din mâna unui străin și, astfel, se alăture arta, a scris un manual pentru a ajuta la toate incepatori demiurgi. Ea ilustrează bine ce se întâmplă. Exemplele Kaprow inspire și să dea de gândit chiar la oameni îndepărtate de arte. Iată instrucțiunile pentru a reduce:

1. Mai întâi trebuie să uiți tot ce știi despre arta tradițională. Nu poți locui pe formulare. Arta contemporană nu implică scris nici imagini, nici o oprire sau compune muzică, sau înregistrarea de filme. Se întâmplă - este atât și toate cele de mai sus, la o dată și ceva complet nou.
2. Linia dintre artă și viață ar trebui să fie cât mai subțire posibil. Un lucru se întâmplă cu adevărat talentat ne face să uităm de existența sa, chiar autorul însuși.
3. Imagini din viața reală este întotdeauna mult mai profundă decât cele care sunt scoase din cap. Prin urmare, trebuie să luăm situația reală și ao transforma în artă. Puteți extrage numărul infinit de călătorie simplu la magazin.
4. Experiment și încălcarea spațiului - este o caracteristică a acestei forme de artă modernă ca un eveniment. Teatrul implică unitatea de loc și de acțiune. Happening același se poate face oriunde. Puteți începe pe bulevardul din apropiere, și să termin în orașul din apropiere sau pe un alt continent.
5. Tot ceea ce trebuie să se întâmple în timp real. Și nu este nevoie să coordoneze acțiunile tuturor participanților. În întâmplă peste tot într-adevăr.
6. Acțiunile ar trebui să fie nici o artificialitate. Nu este nevoie să se gândească la secțiunea de aur, mijloacele poetice de exprimare a vorbirii și progresii matematice. Creierul nostru și el este destul de capabil de a lua forma de lucruri naturale.
7. Pentru a crea un eveniment, trebuie să fie o parte a lumii. Nu are nici un sens să-și petreacă sute de dolari pe angajarea unui buldozer dacă el pune acest lucru pe undeva drum. Trebuie doar să mergi la acest loc și să includă în lucrător său rutier întâmplă. Dacă ideea ta implică ceva total ireal, ceva de la ea este mai bine să refuze.
8. Este necesar să coopereze cu autoritățile locale, mai degrabă decât să le reziste. Deci, tot ce se poate face mult mai ușor.
9. Sensul unui happening nu pentru a perfecționa la perfecțiune toată acțiunea. Acest lucru este tipic de artă tradițională. Odată ce a început, se întâmplă nu poate fi oprit sau repornit.
10. Fiecare idee poate fi adus la viață doar o singură dată.
11. Happening nu pot urmări de pe margine. Este necesar să participe activ, să fie implicat fizic. Și acest lucru este valabil nu numai pentru „publicul“, dar, de asemenea, la autor.

Întâmplări și performanțele: evaluarea conținutului lor artistice

Arta contemporană este fețe extrem de diferite. Artiștii au reușit în cele din urmă să-și recapete libertatea de creativitate. Acum ei se pot rupe cu ușurință în jos pereții între genuri, tendințe și stiluri. Dar acest lucru nu este sfârșitul. Stilul se întâmplă pentru a sparge zidul dintre artă și viața reală, publicul și autor. Uneori este privit ca un fel de performanță. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, limita nominală între aceste două domenii ale artei contemporane este foarte subțire, dar uneori este util să se înțeleagă în cazul în care ea încă loc. Ei au în comun este că experiența de creație este plasat deasupra rezultatul final. Performanță și se întâmplă în muzică, imagini, mirosuri, gusturi, atingeri caută să arate ideea originală. Cu toate acestea, fiecare participant se poate transforma totul cu susul în jos. Pentru ambele stiluri este caracteristic situațională și scandalos. Cu toate acestea, cea mai importantă diferență între un eveniment de performanță este că acesta este în același timp un spectator și Demiurgul, intriga este creată în cursul bazat pe improvizația participanților la acțiune.

Inițial, ambele stiluri au fost destul de radicale. Cu toate acestea, astăzi ele sunt din ce în ce achiziționează caracterul de spectacol și sunt adesea folosite la petreceri, evenimente sociale, prezentări. Dar dacă o artă se întâmplă este caracterizată printr-o tranziție în viața reală, performanța, dimpotrivă, sugerează că de zi cu zi dispar, dând drumul spre o altă lume, autorul fictiv. Cu toate acestea, în ambele cazuri, interpretarea depinde de audiență. Spectacole, evenimente și alte forme de artă contemporană în timp ce în ce mai îmbinare. Dar estomparea granițelor dintre ele - este un fenomen pozitiv. Dispariția dogmatismului excesivă și lipsa de performanță se întâmplă - aceasta este calea spre o mai bună interacțiune între privitor și autor, viața de zi cu zi și art.