Pictură: Renaissance. Creativitatea artiștilor italieni ai Renașterii

Renaissance - tradus din limba franceză înseamnă „Renașterea“. Este numit astfel o întreagă epocă, simbolizând înflorire intelectuală și artistică a culturii europene. Revigorare sa născut în Italia , la începutul secolului al XIV - lea și a atins apogeul în secolul al XVI - lea, inaugureaza în epoca de decolorare declin și culturale stagnare (epoca Evului Mediu), care sa bazat pe barbaria și ignoranță.

Pentru prima dată pe Renaștere a scris istoricul de origine italiană, pictor și autor de cărți despre viața unor artiști, sculptori și arhitecți de Dzhordzho Vazari la începutul secolului al XVI-lea.

Inițial, termenul „Renașterea“ a însemnat o anumită perioadă (începutul secolului al XIV-lea) formarea unui nou val de artă. Dar, după un timp, acest concept a dobândit o interpretare mai largă și a ajuns să însemne o întreagă epocă a dezvoltării și formării culturii, opuse feudalismului.

perioada Renașterii este strâns legată de apariția unor noi stiluri si tehnici de pictura in Italia. Există un interes în imaginile antice. Secularismul și antropocentrismul este o caracteristică integrantă, umplerea sculptura timpului, si pictura. Renaissance dislocă austeritate caracterizează Evul Mediu. Vine un interes în toate lucrurile lumești, frumusețea fără margini a naturii și, desigur, omule. artiști renascentiști se apropie de viziunea corpului uman din punct de vedere științific, încercând să lucreze totul la cel mai mic detaliu. Picturile sunt realiste. Pictura este plin de stil unic. S-a stabilit canoanele de bază ale gustului în art. distribuite pe scara larga nou concept de filozofie numit „umanism“, potrivit căruia o persoană este considerată a fi cea mai mare valoare.

Cultura Arta Renasterii

spirit înfloritoare are expresie largă în picturile de timp și umple o pictură senzuală specială. Renaissance conectează cultura cu știință. Artiștii au început să vadă arta ca o ramură a cunoașterii, studiind cu atenție fiziologia omului și lumea din jurul nostru. Acest lucru a fost făcut în scopul de a arăta mai realist adevărul creației lui Dumnezeu și evenimentele din pînzele. O atenție deosebită a fost acordată imaginea subiectelor religioase care au dobândit conținut pământești datorită abilitatea de genii, cum ar fi Leonardo da Vinci.

Există cinci etape în dezvoltarea artei italiene a Renașterii.

International (tribunal) gotică

Care are originea la începutul secolului al XIII curții gotice (ducento) se caracterizează prin strălucire excesivă, și pretentiousness infatuare. Principalul tip de picturi este un altar in miniatura cu o imagine de subiecte. Artiștii folosesc vopsea tempera pentru a crea picturile sale. Renaissance bogați membri celebri ai acestei perioade, de exemplu, cum ar fi pictorii italieni Vittore Karpachcho și Sandro Bottichelli.

Pre-Renasterea (Protorenessans)

Următoarea etapă, care se crede a fi anticipate în timpul Renașterii, numit Protorenessans (Trecento) și are loc la sfârșitul XIII - începutul secolului al XIV-lea. În legătură cu dezvoltarea rapidă a lumii umaniste de artă perioadă istorică dezvăluie lumea interioară a omului, sufletul său, are o semnificație psihologică profundă, dar, în același timp, are o structură simplă și clară. Scene religioase se estompeze în fundal, și seculare de conducere, și, ca personajul principal se află un om cu sentimentele sale, expresii faciale și gesturi. Sunt primele portrete ale Renașterii italiene, icoane clasament. artiști celebri din această perioadă - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renașterii timpurii

La începutul secolului al XIV-lea începe etapa de la începutul Renașterii (Quattrocento), care simbolizează înflorirea pictura cu lipsa de subiecte religioase. Fețele asupra icoanelor devin speciei umane și a peisajului ca gen în pictură, ocupă o nișă separată. Fondatorul timpurie culturii artistice renascentiste acționează Mozachcho, bazată pe conceptul de care este inteligenta. Tablourile sale au un realism ridicat. Mari maestri au investigat utilizarea cunoștințelor liniare și de perspectivă aeriană, anatomie și în lucrările lor, unde puteți vedea spațiul tridimensional corect. Reprezentanții Renașterea timpurie sunt Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Înaltă sau Renaissance „Epoca de Aur“

De la sfârșitul secolului al XV-a început faza Renasterii (Cinquecento) și a durat relativ scurt, din secolul al XVI-lea înainte. A devenit centrul Veneției și Roma. Artiștii extinde orizonturile ideologice și sunt interesați în cosmos. Omul apare în imaginea eroului, perfecte atât spiritual cât și fizic. Cifrele din această perioadă sunt considerate a fi Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo și altele. Marele pictor al Renașterii italiene Leonardo da Vinci a fost un „om universal“ și a fost în căutarea constantă pentru adevăr. Prinderea sculptură, teatru, varietate de experimente științifice, el a reușit să găsească timp pentru vopsire. Creation „Madonna în roci“ prezintă grafic pictorul stilul generat de lumină și umbră, în care compusul este de lumină și umbră creează efectul volumului și celebrul „Mona Lisa“ se face folosind tehnica „smuffato“, creând iluzia ceții.

Renașterii târzii

Pe parcursul perioadei de întârziere Renașterii, care are loc la începutul secolului al XVI-lea, a existat o criză și jefuirea orașului de la Roma de către trupele germane. Acest eveniment a marcat începutul erei de dispariție. Centrul Cultural Roman a încetat să mai fie patronul cu cele mai cunoscute figuri, și au fost forțați să se disperseze în alte orașe europene. Ca urmare a creșterii discrepanțelor între punctele de vedere ale credinței creștine și a umanismului la sfârșitul secolului al XV Manierism devine stilul predominant ce caracterizează pictura. Renaissance se apropie treptat de sfârșit, pentru că baza acestui stil este considerat a fi un mod frumos, care umbrește ideea de armonie mondială, adevăr și omnipotență rațiunii. Creativitatea devine complexă și dobândește caracteristicile confruntării direcții diferite. muncă Brilliant aparțin artiști cunoscuți, cum ar fi Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italia a devenit un centru cultural al picturii și a dat lumii artiști strălucitoare ale acestei perioade, ale cărui imagini și încă evoca o încântare emoțională.

În plus față de Italia, dezvoltarea artei si pictura a avut un loc important în alte țări europene. A fost numit pentru Renaștere de Nord. În special pictura franceză a Renașterii, care a crescut pe teritoriul propriu. Sfârșitul Războiului de o sută de ani, a dus la creșterea gradului de conștientizare publică și dezvoltarea omenirii. În arta franceză există realism, comunicarea cu cunoștințele științifice, atracția față de imagini din antichitate. Toate aceste caracteristici îl aduce la italian, dar prezența de note tragice în picturile este o diferență semnificativă. artiști celebri ai Renașterii în Franța - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue seniori.