Judecata de Apoi de Michelangelo: descrierea unui tablou, o fotografie

Fresca „Judecata de Apoi“ Mikelandzhelo Buonarroti - una dintre cele mai mari opere din toate timpurile. Ea și astăzi împodobește peretele altarului Capelei Sixtine. Michelangelo a creat „Judecata de Apoi“ - o descriere și o ilustrare a nu numai subiecte religioase, dar catastrofa la scară universală. Pentru interpretarea sa a Scripturii, iar artistul a fost onorat în același timp, ne condamnăm atât în viață și în următoarele câteva secole.

Capela Sixtina

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a trăit suficient de mult timp, chiar și după standardele moderne. În acest timp, el a creat o mulțime de lucrări genial. Marele sculptor și artistul a lucrat în Capela Sixtină de două ori. Pentru prima dată, 1508-1512, a lucrat la picturile plafonului comandat de Papa Iulius al II - lea. Michelangelo a pictat poveștile biblice ale Creației Potopului, un set de decorare capela, sunt unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale autorului.

Data viitoare comandantul a venit aici mult mai târziu. „Judecata de Apoi“ de Michelangelo a creat 1534-1541, când era deja un om bătrân. Karina a reflectat nu numai înțelegerea tradițională a parcelei, ca autor al reanalizării unui om cu temerile și speranțele sale și subordonarea deplină a sorții.

Am comandat un maestru frescă inițial Papa Clement al VII, care a murit în timpul lucrărilor pregătitoare pentru pictura. El a fost înlocuit de Paul III, ca și predecesorul său, a dorit să perpetueze numele său în istorie, cu ajutorul mare lucru creat de Michelangelo. Trebuie să spun că este foarte posibil. Capela Sixtina este acum considerată ca fiind cel mai bun depozit de capodopere renascentiste, și, împreună cu numele de Michelangelo în camerele sale de multe ori de sunet, precum și numele clienților săi.

Retragerea din canon

Scris de Michelangelo Buonarroti „Judecata de Apoi“ - o descriere a istoriei biblice umane final este foarte diferit de cele obișnuite imagini picturale medievale. Hristos este reprezentat în timpul separării oamenilor pe cei drepți și pe cel rău. El este ca nu toate iartă Dumnezeu, dar Punisher inexorabilă teribil puternic Zeus. El nu întruchipează speranță și mântuire, dar legea și pedeapsă. Aceasta este singura figură statică, care este centrul imaginii. Caracterele rămase înfățișate creează circulație. Iluzia de mișcare are loc ori de câte ori te uiți atent la centrul frescei.

Cu toate acestea, punctul principal în opera marelui maestru a fost gol toate cifrele, inclusiv Isus. Șef Justiție, îngeri, sfinți și păcătoși - toți erau înfățișați goi, bine înzestrate corpuri trasate. Prin poziții elaborate Michelangelo atinse picturi expresive extraordinare. Și aceste două puncte, corpuri goale și reprezentare a Judecății în formă de dezastru, a cauzat cele mai mari critici de la contemporanii și maeștrii săi în perioadele ulterioare.

Michelangelo „Judecata de Apoi“: descrierea imaginii

Compozițional, imaginea este împărțită în mai multe părți. În centru este figura lui Isus Hristos. brațul lui într-un gest întinsă de pedepsire, amenințând cu fața este întoarsă către păcătoși. Aproape de Hristos Fecioara Maria, se întoarse în spaimă. Madonna nu poate interfera cu instanța de judecată, dar, de asemenea, să respingă iubirea necondiționată pentru întreaga omenire, de asemenea, nu este capabil.

Cifrele centrale sunt înconjurate de două rânduri de corpuri. Într-o primă, proximală, aranjate profeți și apostoli. Al doilea cerc format corpuri răi, și care se încadrează în grapa adânci posedat iad și urcă doar.

În partea de jos a picturii murale pictate șapte îngeri care proclamau venirea în ultima zi. Sub le deschide mormintele, cadavre sunt din nou, Charon păcătoși mimetic cu vasle de la bărcile lor în abis infernala.

primul cerc

Printre sfinții din jur Hristos, multe piese sunt bine recunoscute. Aici sunt apostolii la instrumentele de tortură în mâinile lor. Sfinților Mucenici sunt reprezentate cu subiecții care au condus la suferința și moartea lor. Această comunicare. Sebastian cu săgeți de comunicare. Lawrence grătar pe care este ars de comunicare holding. Bartolomeu cu un cuțit. Unii cercetători văd o față deformată pe pielea jupuit care deține un martir în altă parte, un autoportret al lui Michelangelo.

Cu toate acestea, multe dintre cifrele din acest cerc rămân nerecunoscute din cauza lipsei de detalii specifice, care ar ajuta la identificarea lor.

Al doilea cerc

„Judecata“ de Michelangelo - o imagine, care produc destul de puternic și chiar impresie mai dureroase. Nu există nici un loc de sărbătoare și bucurie Bucurie drept, aproape de Hristos, scufundarea în circulația organismelor, în cazul în care chiar și ajunge în Paradis par înmărmurit și speriat. Păcătoșii, apelând la justiție, îngeri răsturnate cruce și coloană (simbolurile martiriu și putere tranzitorie) în partea superioară a frescei, cei drepți, ridicându-se pe cer - acestea sunt dificil să se distingă unul de altul, ciclul poate spulbera tot. Numai Hristos este fundamentul și nucleul, capabil să le gestioneze.

Michelangelo a pictat fresca, în primul rând oameni cu pasiunile lor, treburile, temerile și speranțele. În unele figuri, sunt bine recunoscute de masterat contemporane. Aici se poate vedea Papa Paul al III-lea și Clement al VII, ceremonii Biagio da Cesena (este prezentat ca un duș rege Minos cu urechi de măgar) și unul dintre adversarii cei mai înfocați Pietro Aretin model.

atacurile

Controversa a erupt în jurul frescele imediat după încheierea acestuia. Potrivit unora, a fost o mare capodoperă. Adversarii lor spun că maestrul tratat destul de inadecvat imaginile oamenilor sfinți, și Isus însuși, scriind în pielea goală, capelă profanat o frescă. Michelangelo chiar a încercat să acuze de erezie.

Noul Papa Paul al IV-a aparținut activitatea advers. El a intenționat inițial să bat complet în jos pe perete fresca altar, dar mai târziu sa răzgândit. El a cerut să scrie de îmbrăcăminte și draperii, ceea ce ar ascunde goliciunea de caractere din imagine, și care a fost făcută. Mai târziu, o astfel de indicație se va da câteva ori. În timpul unor astfel de modificări frescă a suferit în ceea ce privește integritatea vizuală. În procesul de restaurare în secolul trecut, sa decis să se spele pe toate schițele de mai târziu și se lasă o evidență a secolului al XVI-lea, pentru a reflecta spiritul și era contradictorie.

„Judecata de Apoi“ de Michelangelo, iar acum impresionează profund toți vizitatorii Capela Sixtina. Acesta ocupă un loc important în religioase și în lumea artei. În ciuda numeroaselor încercări de a modifica, elimina sau „elevarea“ capodopera încă transmite puterea de gândire Velikogo Mikelandzhelo. „Judecata de Apoi“, o fotografie care are multe resurse de artă plastică, este considerat unul dintre simbolurile Renașterii.