Pictura „Fata pe minge“. Istoria creației și descriere

Picasso a spus odată că toată lumea are dreptul de a schimba, chiar și artiști. Această frază poate servi ca o ilustrare vie a lucrărilor celebrului creator. Într-adevăr, pentru un stil de drum lung al artistului sa schimbat în mod repetat.

„Albastru“ și „roz“

Aceste două perioade în activitatea lui Picasso ocupă un loc important. La începutul secolului 20, el a devenit familiarizat cu impresionismul, a profitat de tânărul artist Picasso. Picturi cu denumirea „Absinthe Bețiv“, „Rendezvous“ (1902), „vechi cerșetor cu un băiat“, „Tragedia“ (1903) apar în perioada „albastră“, și sunt umplute cu imagini de sărăcie, durere, bătrânețe, moarte. În paleta de timp - o mulțime de nuanțe de albastru și gri. Artistul atrage pe cei săraci, orbi, alcoolici, prostituate. Pale corp, ușor alungit care amintește de activitatea unui alt celebru spaniol - El Greco.

Paris

În acest oraș de artă Picasso a sosit în 1904. Tânărul artist stabilit într-o pensiune din Montmartre, apucând lumea Boemiei. De multe ori în interior studio nu a existat nici o lumină, iar apa îngheață în timpul iernii din cauza lipsei de căldură. Dar au existat familiare, simplu-minded, mândru și fericit, iar la ușă purta un semn „loc de întâlnire pentru poeți.“ Lumea parizian parte boem a lucrării lui Picasso. Picturi intitulat "Femeia într-o cămașă" (1905), "actor" (1904), "Comici de familie" (1905), "Acrobați" (1905) - lucrările luminoase ale perioadei de artă. Personajele principale - comici, dansatori, circari, actori ambulanți. Ei au captat atenția tânărului artist. Pictura „Fata mingea“ este considerată a fi trecerea la o perioadă de „roz“. A fost scrisă în 1905 la Paris.

„Fata pe minge.“ Descrierea imaginii

Picasso au tendința de a alege pentru picturile sale primele subiectele cele mai obișnuite, cufundată, pe scurt. De ce este așezat cu spatele la fata fragila audienta si atlet de echilibrare pe echipamente de fitness, capta atenția și imaginația? Toată problema în măiestrie și stil descrierile inerente Picasso. Autorul nu pur și simplu copiați și recreează viața ca și în cazul în care, cu ajutorul viziunii sale asupra lumii. El forțează privitorul să empatizeze cu personajele reprezentate pensula lui talentat.
Pictura „Fata pe minge“ - una dintre cele mai cunoscute lucrări rusești de Picasso. Și nu pentru că este la Muzeul Pușkin, și noi, dacă vrem într-adevăr, ne putem uita mereu la ea. Eroii acestei picturi, ca multe altele din perioada - interpreții de circ și acrobați. Pe panza - ședinței acrobat de sex masculin în prim-plan. El întruchipează puterea și fiabilitatea. Forma sa unghiulară atrag atenția privitorului, în primul rând. Un pic mai în profunzime, pe stânga - o fată fragilă de echilibrare pe minge cu tot harul. Este în acest contrastante materiale plastice și masivitatea, grație, rafinament și putere - punctul culminant al acestei lucrări. Tema Vizibil de prietenie, de sprijin și asistență reciprocă. Imagini ale artistului Fermecatoare de contrast și, în același timp - armonia tacită. Un îndoit picior ședinței de forță văzută ca suport pentru echilibrarea tsirkachki.

expertul magie

Pictura „Fata pe minge“ afectează spațiul și de umplere, în același timp. Acești factori se bazează pe armonii de culoare și de iluminat, precizia cursei. Picasso foloseste un grosieră deliberat, un stil simplificat, caracteristic și lucrări anterioare. În ciuda acestui fapt, pictura „Fata pe minge“ aduce privitorul la licitație și starea de spirit de lumină, care este descrisă în tonuri de albastru și roz, gri și nuanțe de gri. Aceste culori sublinia doar romantic, fără a uita despre realitatea vieții.
Rămâne să adaug că această lucrare este magnific în Muzeul Pușkin din Rusia, și puteți vedea dacă vrei să spui, „live“.