Rotko Mark. Picturi in stilul expresionismului abstract

arta abstracta, pictura non-obiectiv nu poate fi analiza la rece sobru. Creativitatea artistului ca Rothko, Mark, ale cărui picturi conțin nici un indiciu de obiecte din lumea reală - artă abstractă în forma sa cea mai pură. Logica și căutarea analogiilor uzuale pot interfera cu percepția privitorului în mod expresia Rothko, în căutarea de care artistul a trecut un drum lung și dificil.

Găsește-ți drumul

Markus Yakovlevich Rotkovich sa născut în 1903 în orașul provincia Dvinsk Vitebsk (acum Daugavpils din Letonia). După 10 ani, familia sa a emigrat în America, și a trebuit să treacă prin multe încercări ale vieții. El nu a găsit imediat drumul în viață, accidental căzut într-un mediu artistic. În 30-40-e ai secolului trecut, a fost SUA a devenit centrul de artă avangardistă - aici au fost forțați să iasă din artiști abstracte ale statelor totalitare din Europa.

În 1938, artistul a primit numele Rotko Mark. Picturile acestei perioade, el a creat influențat cubofuturists Mark Weber (1881-1961) și suprarealiste Arshile Gorky (1904-1948). Găsește-ți drumul la Rothko a luat o lungă perioadă de timp. El a suferit perioade de entuziasm și pictură figurativă: portrete și peisaje urbane ( „Femeia de cusut“, 1935, „În metrou,“ 1938). motive suprarealiste în lucrarea sa intensificat prin tragerea de noi idei filosofice: interesul în inconștient, în lumea interioară a unui individ, a automatismul exprimarea emoțiilor și impresii.

În primul rând, epoca Marii Depresiuni, apoi premoniția unui nou război mondial a creat o atmosferă socială în care a pierdut reperele tradiționale. Artistul caută sprijin în subiecte mitologice ( „Antigona“, 1941 „pasăre Ierarhic“, 1945), iar apoi vine la un tablou complet non-obiectiv.

De la începutul anilor '50 este format în cele din urmă un astfel fenomen artistic ca Rothko. Mark, ale cărui imagini au fost două sau trei dreptunghi îngust paralel, a găsit propria cale. Pictura câmpurile de culoare - o asemenea definiție găsită critică a metodei de Rothko.

Un formular simplu pentru idei complexe

Artistul însuși nu-i plăcea să explice poza lui și nu va tolera atunci când alții au făcut. El nu a încercat să dezvăluie planul este, prin urmare, în sălile muzeului, care este reprezentat de Mark Rothko - picturi cu titluri sub forma unui număr de serie și data creării.

El nu putea accepta să fie numit un abstractionist, pentru că el a crezut că picturile sale reflectă viața reală, organismele vii, care caută contactul cu publicul.

În mod negativ, el a aparținut opinia mea, în calitate de artist - „colorist“, deși el a lucrat întotdeauna îndeaproape cu culoarea, chiar și de pigmenți de mână frecarea, realizarea schema de culori și textura dorite. Mai important este faptul că se crede că raportul de masă și volumul blocurilor care alcătuiesc compoziția sa.

Pictura ca teatru

În tinerețe, Rothko a dorit să se implice serios în arta dramatică, și aproape a mers la clasa de actorie. Compozițiile sale, el adesea numit drame, și este ușor de scenă peisaj. Acest lucru ar putea explica un alt aspect al influenței picturilor lui Rothko asupra publicului.

Mulți au remarcat implicarea extraordinară în spațiul de pictură. Expunerea lucrărilor artistului a ales o lumină artificială slabă, aproape amurg. O distanță la care este recomandat pentru a viziona imaginile Rothko determinate la 18 inci (45 cm). Având în vedere frontierele vibrații vizuale de blocuri colorate, eterogenitatea strat de vopsea (de multe ori mai multe straturi), poate fi explicată prin apariția de film spațiu adânc, dând naștere emoții mai vii.

Rothko Chapel

Cât de important a fost pentru artist pictura organizarea spațiului și căile de percepție a picturilor sale, puteți vedea din istoria operei sale privind proiectarea capelei Bisericii la Institutul de religie în Houston. murale uriașe, vopsite pentru capela, situata in incinta proiectate ținând cont de dorințele Rothko. Mark, ale cărui picturi în acest caz, aproape monocrom, a participat la proiectarea și iluminarea camerei.

Biserica, din care o parte a fost capela, nu aparține unei anumite religii, și devotat lui Dumnezeu. Meditația, desprindere de atmosfera lumesc umple sala octogonal cu o sursă de lumină situată în cupola. În această sală, și plasat pictura Mark Rothko. Foto arată ce o impresie puternica are o astfel de expunere.

Drumul lung spre recunoaștere

circumstanțele personale ale vieții artistului nu au fost ușor. ani lungi de sărăcie, lipsa de credință în cei mai apropiați talentul său l-au influențat în mare măsură, astfel încât lucrarea lui Mark Rothko nu este deloc optimist. Chiar și componența blocurilor luminoase și culori calde evoca emoții puternice dramatice. Expresia tragediei în viața societății și fiecare individ este numită tema principală a artistului.

Moartea ca ultima imagine

La sfârșitul anilor '60 a venit la faima, bani, dar îngrămădite boală, probleme familiale. 25 februarie 1970 artistul sa sinucis tăindu vene. Mark Rothko - poze, fotografii cu ea umplut toate ziarele și revistele - au semnat ultima piesă lui ...

Se spune că el nu a putut imagina cum picturile sale sunt cumpărate doar pentru decorațiuni interioare. După doi ani de la comanda la restaurant cel mai scump din New York, Rothko a revenit avansul și a refuzat să lucreze atunci când a introdus de mestecat bogat, aruncă o privire la panoul său.

Cel mai bun colecție din lume de artă modernă nu poate fi imaginată fără imagini, care a scris Mark Rothko. „Portocaliu, Rosu, Galben“, „White Center“ - pentru aceste picturi sunt plătite la licitație nenumărate milioane de oameni de dolari. Aceste cifre sunt excita în special locuitorii, care văd pete numai umbrite neregulat, nu deranjez pentru a face un pas spre idei și emoții noi. Și cât de mult libertate, cât de mult durere de inimă o persoană și un artist?