Teatrul grecesc. Istoria Teatrului

Lumea din jurul nostru , în reprezentarea grecilor antici - este scena teatrului, iar oamenii - actorii care au venit din cer pentru a juca rolul, și apoi du - te în uitare. Pe baza acestui postulat cu semne și cosmologie originea Teatrul grec, care reflectă pe deplin religia grecilor. Prima dată performanțele au fost profund religioase în natură, dar, treptat, jocul se apropie de viața reală a oamenilor obișnuiți.

popularitate

Apariția teatrului grecesc este asociat cu un cult religios al Dionysos, zeul vegetației, viticultura, producerea vinului. Reprezentări au fost construite pe parcele dedicate acestei ființe celeste, și au fost îmbibate cu închinarea smerita a divinității. Teatrul grec, a apărut în secolul VI î.Hr. și imediat a devenit o parte a vieții populației din Atena. Popularitatea poate fi judecat prin construcție grandioasă pe un deal într-un amfiteatru capacitate de până la 30.000 de spectatori.

ultima dramatic

teatru antic grecesc sa extins în ceea ce privește diversitatea de spectacole, au existat numeroase trupe de actori care joacă nu numai drama și tragedia asociate cu Dionysos. Marile tragicii ale antichității - Euripide, Eschil, Sofocle - a scris piese de teatru în viața societății grecești, care sa bucurat de un mare succes. Mai ales publicul sa bucurat comedia lui Aristofan.

Întreaga istorie a teatrului Greciei antice este opusul sensul performanțelor. În tragedii reflectă, de obicei, mituri și legende, în care zeii au acționat ca forță formidabilă invincibil. eroi joacă luptat locuitorii din cer, a murit, dar nu a renunțat. Comedie, pe de altă parte, au fost amuzant și a purtat un caracter ostrosatiricheskoy. Actori de teatru grec nu a prezentat nici un respect pentru zei, și, uneori, chiar le ridiculizat. Heroes comedii erau oameni simpli, artizani, negustori, funcționari, agenți, casnice.

spectacole de teatru sunt, de obicei a avut loc cu ocazia Marelui Dionisie. Spectacolul a fost amenajat pe o platformă circulară în partea de jos amfiteatru, care a fost numit „orhestra“. Acolo a găzduit coriști care urmau să însoțească acțiunea. Cântăreți sa mutat într-un cerc, iar printre ei a fost un actor jucând un rol. Inițial, toate rolurile din piesă au fost atribuite unui singur interpret. În scopul de a sta cumva afară din jurul corului, actorul a purtat pantofi cu platformă înaltă - așa-numitele buskins datorită care devine mai mare de 15 centimetri.

Structura piesei

Curând tragedian atenian Eschil a introdus un al doilea actor, și, astfel, face o acțiune mai dinamică. Pe orhestre a apărut decoruri, mașini de sunet care simulează tunete și fulgere, urlând de vânt și ploaie. Apoi tragedian adăugat un alt actor. Cu toate acestea, rolurile au devenit tot mai mult nu a putut face chiar trei actori cu ei. Apoi am fost introduși măști, fiecare reprezentând un anumit fel. Pentru transformarea a fost suficient pentru a schimba masca, și du-te pe scenă într-o nouă înfățișare.

În fundal, în spatele orhestroy, era o cameră specială - Skene, unde actorii erau invizibile pentru publicul pentru a schimba masca, care a fost făcută din argilă colorată și reflectă o anumită expresie facială a eroului și starea de spirit lui. Specificitatea masca a fost, de obicei, pronunțată atunci când se uită la publicul ei a înțeles imediat că el a vrut să spună actorul și ce sentimente el încerca să-și exprime.

Măștile ca bază de artă teatrală

De o importanță deosebită a fost culoarea masca: nuanță întunecată a vorbit de pace și bună de sănătate a caracterului, boala sau boala personificat galben, roșu a vorbit despre stealth, ultrajul și furie a prezentat masca Crimson. măști de expresivitate a fost baza tuturor performanței, la această scară toată acțiunea teatrală. Actorul a consolida doar impresia de gesturi și mișcări ale corpului. Măștile de teatru grec a jucat, de asemenea, rolul de vorbitor, creșterea puterii de sondare voce actor.

competitivitate

Grecia din cele mai vechi timpuri a fost considerată o țară concursuri. Nu a scăpat această tradiție și teatru. În zilele Marii Dionisie toate spectacolele au fost supuse la foc - contradictorialității. Sărbătorile au fost organizate trei tragedii și o orientare comedie satirică. La sfârșitul fiecărui spectacol publicul determină cel mai bun actor, cea mai bună declarație, și așa mai departe pentru toate semnele care au caracterizat de performanță. În ultima zi a câștigătorilor Marii Dionisie au primit premii.

Părinți dramă a timpului - Eshil, Euripide Sofokl - concurat între ele. Eschil, predicând moralitatea, responsabilitatea morală pentru admise rele, datorită operelor sale ( „Orestia“, „Prometeu“, „perșii“ și altele.) A câștigat de 13 ori. Sofocle a fost recunoscut ca fiind cel mai bun tragedian de 24 de ori acest lucru a ajutat imaginile sale în tragedie „Electra“, „Antigona“, „Oedip“. Cel mai tânăr dramaturg - Euripide - a încercat să recupereze cu mentorii mai în vârstă, personajele sale - Medeea, Phaedra - profund psihologic.

comedie veche de Aristofan reprezentată prin următoarele lucrări: „Viespile“, „Riders“, „Frog“, „Lysistrata“, „Pace“, „nori“. Parcele piese satirice rezonat cu situația politică din Grecia, acea perioadă. Comparativ cu drama, bazat pe legende, Aristofan comedie reflectă realitatea.

teatru grec, structura sa

Pantele dealurilor și cerul liber. Teatrul grec, perioada clasică construită pe următorul principiu: un amfiteatru în trepte sub forma unui cerc trunchiat se ridică dintr-o scenă zonă circulară. Dacă gândurile continuă în pantă de design, veți obține o formă închisă constând din cercuri concentrice regulate. Fiecare cerc este alcătuit din blocuri de piatra aproximativ cioplite. suprafață de piatră brută, iar contururile sale sunt atât de bine concepute încât articulațiile sunt aproape invizibile. Pentru niveluri de amfiteatrul grec din Atena, în valoare de o munca titanica de sute de mii de sclavi care au lucrat neobosit zi și noapte. 78 rânduri de scaune împărțit în mai multe segmente în formă de pană. Teatrul grec, a avut în mod necesar primul rând cu spatele pentru VIP - uri, preoți, oficiali și oaspeți de onoare. Separat, există un scaun de piatră, cu sculptură în ajurata, acest loc este un preot al lui Dionysos.

loc de joacă rotund, o etapă de teatru, așa-numitele orhestra, separate printr-un gard scăzut de amfiteatru. este altar, altarul lui Dionysos, pașii lui în timpul reprezentațiilor muzicieni așezat în centrul său. Din lumea exterioară trece orhestra conectat - Parodi. Site-ul este bombardat în mod regulat cu pietriș fin sau nisip. Mai târziu a fost pavat cu blocuri de piatră.

În spatele orhestry a fost proskeny - platforma pentru colectarea de actori înainte de performanță. Și în spatele lui a fost localizat Skene sau, în limbaj modern, dressing, în cazul în care interpreții luat măștile lor și pregătite pentru a intra în orhestru. Pe fiecare parte a Skene avea două aripi mici, în cazul în care a fost stocat recuzită și măști. Aceste facilități au fost numite „paraskenii“.

Comunicare înainte de spectacol

Lunga istorie a teatrului grec a marcat o tradiție statornic. Publicul a fost merge bine înainte de începerea spectacolului, oamenii mergeau o linie lungă de parodii și sa așezat pe scaunele goale. sosire timpurie este explicată parțial de dorința de a avea un loc mai bun. În plus, sa decis înainte ca prezentarea să vorbească cu vecinii, să învețe știri și împărtăși gândurile lor. teatru grec antic a fost un fel de centru de comunicare locuitorii capitalei. De obicei, oamenii au venit cu familiile lor întregi.

Teatrul modern grecesc

La începutul secolului 20, în Atena, Teatrul a fost creat „New Stage“, al cărui nume vorbește de la sine. Repertoriul „Nea Skins“ sunt lucrări ale dramaturgilor greci și scriitori din alte țări. joacă lui Ibsen „Rața sălbatică“, „freeloader“ Turgheniev, „Secretul Contesa Valerie“ Ksenopulosa și multe altele au fost jucate și sunt incluse în repertoriul.

Fondator K. Hristomanos trupa a încercat să creeze un ansamblu exprimate de ultimă generație fără a ține cont tradiționale vechi teatru grecești măști cu eroi convenționale și rolurile care nu sunt bine definite. În general, el a făcut, dar încă unele dintre nuanțele trecutului flits în producții. Unele scene nu a făcut fără a feței de expresie înghețată actorului care seamănă cu o mască. Uneori, expresiile faciale nu au voie să-și exprime sentimentele ca acest lucru ar putea face o masca. Astfel, un secole de corelare.

stagnare

În perioada 1910-1920 grecesc teatru a căzut în declin. Aceasta a afectat situația tensionată din societate din cauza primului război mondial și stagnarea economică generală. Oamenii nu trebuie să circuri. Aproape toate teatrele s-au mutat pe o bază comercială, și că a însemnat o revizuire completă a repertoriului, înlocuirea lucrărilor clasice de bulvarschinoy calitate inferioara. Modificările au fost inevitabile, așa cum aule a început să vină personalitate rollicking, care a preferat să vadă pe scenă actrițe pe jumătate goi, și tot restul nu erau interesați. Toate încercările de a revigora pe scena piesa clasica de Sofocle si Eschil sa încheiat cu un eșec. Este un moment diferit, și teatru modern, pentru a lua pozițiile lor.