Cinema India: istoria creare si dezvoltare

Chiar dacă nu ați văzut niciodată filme indiene, cuvântul „Bollywood“ evocă imediat imagini de filme superbe, luminoase și colorate filmate în locații exotice, în cazul în care toate dansul expresiv și cântă. Dar ceea ce este istoria creării și dezvoltării cinematografiei indiene? Și industria este în creștere pentru a deveni una dintre cele mai puternice și profitabile financiar în industria țării?

introducere

Mulți experți nu sunt de acord cu privire la definirea exactă a termenului „Bollywood“. Cu toate acestea, similitudinea din punct de vedere este: „Bollywood“ - este o industrie de film puternic în Mumbai, în cazul în care filmul în primul rând în Hindi, cu scena de dans încântător cu cântece. Ea nu acoperă întreaga industrie de film din India, doar 20% din totalul țării de producție de film. Bollywood - nu este un film de gen, este industria cu o varietate de direcții.

Istoria cinematografiei indiene datează din secolul al XIX-lea. În 1896, primele filme au fost filmate și arătate în frații Lumière în Mumbai (Bombay).

Este important de remarcat faptul că, atunci când Harishchandra Sakharam cunoscut sub numele de „încă fotografie“ comandat un aparat de fotografiat din Anglia, că a făcut filmul „Campioni“ în grădinile suspendate din Mumbai. A fost un record lupta simplu, care a arătat în curând în 1899 și a început să fie considerat primul „în mișcare“, filmele din industria de film indian.

Cinema India: istorie

Tatăl a cinematografului indian este considerat Dadasaheda Falke, care a lansat primul din lume full-length film artistic „Raja Harischandra“ , în 1913. Acesta este primul film indian prezentat în Londra, în 1914. Silent imagine a fost un succes comercial fugar.

Dadasahed nu a fost doar un producător, ci, de asemenea, un regizor, scenarist, director de imagine, editor, și chiar și make-up artist. În perioada 1913-1918, a supravegheat și controlul asupra fotografiere 23 de filme.

Inițial, dezvoltarea cinematografiei indiene nu a avut loc la fel de rapid ca la Hollywood. Noile companii de producție de film au început să apară în anii 1920. Picturi bazate pe fapte mitologice și istorice cu episoade din Mahabharata si Ramayana, a început să domine în '20. Dar spectatorii indieni mai mult de militanti au salutat.

Sfârșitul „epoca filmului mut“

Primul film de sunet indian „Alam Ara“, a fost proiectat în Bombay în 1931. director muzical pe platourile de această imagine a fost Hirose Shah a reușit să înregistreze prima piesa „De De Khuda“ de BM, Khan. Cinema India "a intrat" o nouă eră.

După aceea, mai multe companii de film au încercat să crească producția de film indian. 328 picturi au fost eliminate în 1931. Acest lucru este de trei ori mai mult decât în 1927 - 107 Prime. În acest timp, a crescut, de asemenea, numărul de cinematografe și auditorium.

Din 1930-1940, pe scena, există multe figuri proeminente ale cinematografiei indiene: Debaki Bose, Chetan Anand, Bashan, Nitin Bose și altele.

filme regionale

În această perioadă, au fost nu numai populare filme hindi. Industria de film din regiune a avut, de asemenea, propriul brand. Primul film bengali „Nal Damyanti“, cu actori italieni în rolurile principale, telespectatorii au văzut în 1917. Imaginea a fost rupt Dzhayotish Sarkar.

În 1919 el a fost prezentat filmul mut de Sud indian intitulat „vadham kechak“.

În filmul „Kaliya Mardan“, fiica lui Dadasaheda Falke a fost primul copil al „stele“, care a jucat rolul copilului lui Krishna în 1919.

film de sunet în bengali "Jamai Shashti" a fost prezentat în 1931 (produs de "Teatre Madan").

În afară de bengali și limbile indiene de Sud, filme regionale au fost efectuate și în alte limbi: Oriya, Punjabi, Marathi, Asameză și altele. "Aethedzha Raja" a fost primul film Marathi realizat în 1932. Această imagine a fost făcută în Hindi și pentru a atrage mai multe persoane pentru a vizualiza.

Nașterea unei „noi ere“

Istoria Cinema din India este, practic, dezvoltat în timpul al doilea război mondial. Nașterea industriei moderne de film indian a avut loc în 1947. Această perioadă a fost marcată de transformări semnificative și extraordinare în filmare de filme. realizatori de film celebre Satyat Ray si Bimal Roy a făcut picturi care au fost axate pe probleme de supraviețuire și suferința de zi cu zi a oamenilor din clasa de jos.

subiecte istorice și mitologice s-au retras în fundal, și filme sociale au ajuns să domine industria. Ei s-au bazat pe teme cum ar fi prostituția, poligamia și a altor acte ilegale, care au fost difuzate pe scară largă în India. Cinema este afișat și condamnat astfel de acte.

În 1960 directorii ritvik Çatak, Mrinal Sen și alții au axat pe problemele reale ale omului comun. Mai multe tipuri de filme bine-cunoscute au fost filmate pe aceste teme, ceea ce a permis „să taie o nișă specială“ în industria de film indian.

Mijlocul secolului al XX-lea este considerat „epoca de aur“, în istoria cinematografiei indiene. Acesta a fost în acest moment a început să crească popularitatea de actori: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, NUTAN, Dev Anand, Waheeda Rehman și altele.

Bollywood - pionier al „masala“ film

În 1970 filmul „masala“, apare în Bollywood. Publicul a fost fascinat și fascinat de aura de actori ca Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Se crede că fondatorul crearea de filme masala au fost faimos și de succes regizor, Manmohan Desai. de multe ori El a susținut că într-adevăr vrea ca oamenii să uite mizeria lui, și a intrat în lumea viselor, în cazul în care nu există sărăcie.

„Shola“ - un film inovator în regia lui Ramesh Sippy, recunoașterea internațională nu numai a primit, dar, de asemenea, a făcut „superstar“ Amitabh Bachchan.

Mai mulți directori de sex feminin (Meera Nair, Aparna Sen) au demonstrat talentele în 1980. Cum putem uita extraordinară și perfectă kinotvortse Rekha, care a luat de pe uimitor filmul „Umrao Jaan“ în 1981?

În anii 1990 , a devenit populare astfel de actori: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi și altele. Acești profesioniști sunt caută noi modalități care au fost dezvoltate mai mult de cinema din India. Istoria nu se va uita în 2008, care a devenit un punct de reper pentru Bollywood - Rahman a câștigat un Oscar două premii pentru cea mai bună coloană sonoră a filmului „Slumdog Millionaire“.

naționalism

familiarizarea cu cinematografia indiană continuă, este de remarcat faptul că există patru aspecte principale care ajută în prezent mai mult relație „India - cinematograful“: naționalismul, cenzura și genuri muzicale. Luați în considerare aceste subiecte mai detaliat.

Într-un stadiu incipient de dezvoltare a industriei de multe dintre marile figuri ale alegerii Bollywood a fost făcut pentru utilizarea hindi ca majore în filmele indiene. De ce? Într-adevăr, în India vorbesc sute de limbi, și hindi, nu este chiar cea mai comună dintre ele. El a devenit „șef“ ca hindi - un dialect de cumpărături, care a cunoscut o mare parte a populației.

O altă caracteristică a unei singure națiuni în indian muzica de film Bollywood este eclectic. Încă de la început, melodii create pentru filme, incluse stiluri diferite ale țării.

A treia caracteristică - o „lume“ de filme din India, care se pot casatori cu musulmanii hinduși sau creștini, și oameni din diferite clase sociale pentru a atinge un mare succes în viață. Este important să spunem că mulți dintre fondatorii filmelor indiene sa considerat că industria fundamentală de film indian a devenit cheia pentru viitorul libertății țării de la englezi.

cenzură

În cazul în care cinematograful din India era încă sub conducerea britanică, este imposibil de spus includerea unor teme în filme. Dar, după ce țara a câștigat independența față de Marea Britanie, cenzura a ajuns să joace un rol decisiv în stilul filmelor.

Pentru a portretiza sexul era strict interzisa si orice contact fizic ieșită din comun (chiar și sărut). Astfel, „limbajul corpului“, a caracterului complet înlocuit la acele lucruri care a devenit norma. Permise doar umeri atingere ușoară între doi eroi romantice și de retenție a persoanelor apropiate unul de altul, fără a atinge. Dialogul reflectă, de asemenea, compensarea pierderilor de sexualitate. Telespectatorii trebuie doar să se obișnuiască cu înțelegerea lor.

genuri

Istoria cinematografiei indiene (fapte interesante despre aceasta sunt prezentate mai jos) arată că cenzura, de asemenea, a contribuit la crearea mai multor genuri unice la Bollywood. Timp de mulți ani, când a existat un război între India și Pakistan, în filme au fost interzis să-l menționeze. Inamicii nu pot fi numite prin numele lor.

Un impact enorm asupra industriei de film pentru a asista Guvernul țării: se crede că nevoia publică de a arăta doar că va afecta perspectivele sale politice și sociale. În plus, chiar și legile adoptate, care a afirmat că natura de afișare a caracterelor în filmele ar trebui să fie folosite numai pentru muzica clasica din nordul Indiei.

Ostilitatea dintre guvern și industria de film a continuat până în 1998, înainte de adoptarea decretului privind dezvoltarea independentă a industriei.

muzică

Muzica - aceasta este ceea ce mulți spectatori numit caracteristica definitorie a filmelor Bollywood. Și acest lucru este cu siguranță adevărat! director muzical (așa cum se face referire la compozitori de film din India) să se gândească de fapt, despre necesitatea de melodii din filme, nu ca aprobarea principiu, acestea le trateze ca regulă simplă și de necontestat.

Muzica - aceeași parte a filmului, precum și costumele. Foarte important, compozițiile din creatorii nu caută să promoveze creațiile lor. Acestea au ca scop să dezvolte prezentarea artistică a poveștii publicului.

Acasă adevăr: actorii din film nu cântă și aceiași artiști li se cântă vocea mai multor personaje. Cu toate acestea, India este considerat a fi o placere dubla sa se uite la și de a asculta cel mai bun cântăreț actorul favorit.

Cel mai dificil pentru creatorii filmului a fost împușcat scena muzicală. Fiecare director a încercat în diferite moduri de a filma melodiile din film. A devenit atât de popular încât chiar și astăzi 80% din toate filmele indiene sunt filmate pe un „producții de redare și de muzică.“

fapte interesante din istoria cinematografiei indiene

Industria de film din India - o industrie unică. Prin urmare, există unele aspecte ciudate pentru noi. Să le ia în considerare:

1. Program Premier. Multe filme populare prezentate pe anumite criterii. De exemplu, superproducții mari „a lansat“ numai în timpul celebrării mare în onoarea sfârșitul Ramadanului, și în timpul afara sezonului de cricket cinema cum ar fi „mor.“

2. „Totul se reduce la familie.“ Cinema India pentru istoria sa, a atins obiectivul principal - pentru a pune prima familie în viața fiecărei ființe umane. Industria de film din Vest că „lăuda“ nu se poate.

3. Indian "Oscar". Bollywood are propria sa versiune de atribuire - l Filmfar Evords, care nu are nici o legătură cu gusturile publicului. Mai important - în cadrul unei ceremonii care prezintă premiul pentru „Cel mai bun joc“.

4. "cinema paralel". Multi fani de filme indiene nu sunt nici măcar conștienți de faptul că India a scos nu numai imaginea de cântând și dansând. Unii regizori, cunoscut sub numele de „realizatori de film paralele,“ implicate în filmare „cinematografia serioasă.“ De exemplu, în 1998, a venit filmul „Dil Se“, în cazul în care protagonistul vorbește despre situația politică dificilă din lume.

concluzie

Cinema India (fotografii cu cele mai bune scene sunt prezentate mai sus) a devenit o parte integrantă a vieții noastre de zi cu zi, fie că este un film sau o imagine regională de la Bollywood. Acesta joacă un rol important în societatea noastră. În ciuda faptului că „distracție“ este cuvântul cheie al cinematografiei indiene, povestea are efecte benefice asupra minții și conștiința publicului.

În istoria filmelor indiene progresat de la camere îmbunătățite până la tehnici de editare. Progresele tehnologice au extins creativitatea cineaști. Cu toate acestea, progresul nu a fost în măsură să depășească valorile culturale ale Indiei. Și asta e bine!