Clasice vieneze: Haydn, Mozart, Beethoven. școală clasică vieneză

clasice vieneze a intrat în istoria muzicii mondială ca un reformator important al genului muzical. Munca lor nu este unică doar în sine, este valoros pentru faptul că a determinat dezvoltarea în continuare de teatru muzical pe genuri, stiluri și tendințe. Scrierile lor au pus bazele a ceea ce astăzi este considerat a fi muzica clasica.

Caracteristici generale ale epocii

Acești autori au în comun este că au făcut-o la rândul său, din epoci culturale și istorice majore de clasicism și romantism. clasice vieneze au trăit într-o perioadă de tranziție, atunci când a existat o căutare activă pentru noi forme, nu doar în muzică, dar, de asemenea, literatura, pictura, arhitectura. Toate acestea sunt în mare măsură determinată direcția activităților lor și problemele lucrărilor. XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost marcate de răsturnări politice majore, războaie, care a transformat literalmente harta Europei și a avut un efect profund asupra mintea intelectualilor moderni și cercurile educate ale societății. Nici o excepție și clasice vieneze. De exemplu, un fapt îndeobște cunoscut că războaiele napoleoniene au influențat în mare măsură lucrarea lui Beethoven, care, în celebra sa Simfonia 9 ( „corala“) a avut ideea de unitate și păcii universale. A fost un fel de răspuns la toate aceste cataclisme care au zdruncinat continentul Europei în momentul considerat.

viața culturală

clasice vieneze au trăit într-o perioadă în care barocul stins în fundal, iar rolul principal a fost jucat o nouă direcție. Ea aspiră la armonia formelor, unitatea compoziției, și, prin urmare, a refuzat să forme luxuriante ale unei epoci anterioare. Clasicismul a fost de a determina caracterul cultural al multor state europene. Dar, în același timp, era deja o tendință de a depăși formele rigide ale acestei mișcări și crearea unor lucrări puternice cu elemente de teatru și chiar tragedie. Care au fost primele semne ale apariției Romantismului, care a definit dezvoltarea culturală a întregului secol al 19-lea.

reforma operă

clasice vieneze a jucat un rol decisiv în dezvoltarea toate genurile muzicale perioada analizată. Fiecare dintre ei, ca să spunem așa, specializat în oricare stil sau formă de muzică, ci pentru a le atinge au intrat în fondul de aur al muzicii mondiale. Gluck (Compozitor) a fost cea mai mare și unul dintre cele mai cunoscute autori ai timpului său. Rolul său în dezvoltarea teatrului nu poate fi supraestimat: el a fost cel care a dat genul de operă, forma finală în care îl cunoaștem astăzi. meritul Christopher Gluck constă în faptul că el a pășit departe de înțelegerea operei ca o lucrare pentru a demonstra abilitatile vocale, dar atenuată dramă început muzicale.

valoare

Gluck - compozitor, care a făcut opera un adevărat spectacol. În lucrările sale, precum și în scrierile urmașilor săi voce a devenit depind în mare măsură de cuvinte. Terenul și compoziția, și cel mai important - drama, a început să se definească dezvoltarea liniei muzicale. Astfel, opera a încetat să mai fie pur divertisment, dar sa transformat într-o formă gravă de creație muzicală cu o dramă complexă, interesantă din punct de vedere psihologic, personaje, compoziția fascinantă.

operele compozitorului

școală clasică vieneză era baza întregii lumi a teatrului muzical. O mare parte de credit pentru acest aparține glitch. Opera lui „Orfeu și Euridice“ a fost un progres în acest gen. Autorul sa concentrat atentia nu asupra virtuozitatea de execuție, și drama personajelor, astfel încât produsul obținut este solid și pus în aplicare până în prezent. Alte Opera - „Alceste“ - a fost, de asemenea, un cuvânt nou în lumea muzicii. compozitor austriac a pus din nou accentul pe dezvoltarea liniei de poveste, astfel încât produsul a primit o conotație psihologică puternică. Scriitura este încă realizată pe cele mai bune scene ale lumii, ceea ce sugerează că reforma de operă, realizat de Gluck, a fost de o importanță fundamentală pentru evoluția teatrului muzical, în general, și a definit dezvoltarea în continuare a opera în acea direcție.

Următoarea etapă de dezvoltare

compozitor austriac Haydn, de asemenea, face parte din galaxia de autori celebri, care au adus o contribuție semnificativă la reforma de genuri muzicale. El este cel mai bine cunoscut ca fiind creatorul de simfonii și cvartete. Datorită lor, maestrul a câștigat popularitate nu numai în țările din Europa Centrală, dar și în afara ei. Cele mai cunoscute sunt larg lucrările sale, care au fost incluse în repertoriul lumii sub numele de „The Twelve Londra Simfoniilor.“ Ele sunt caracterizate printr-un sentiment de optimism și joie de vivre, care, cu toate acestea, este caracteristic aproape toate lucrările acestui compozitor.

Caracteristici de artă

O trăsătură caracteristică a lucrărilor Yozefa Gaydna a fost relația lor cu folclor. În lucrările compozitorului foarte frecvente pentru a auzi motivele cântec și dans care au făcut lucrarea lui atât de recunoscut. Acest lucru reflecta atitudinea autorului, care în multe privințe imitat Mozart, considerându-l cel mai bun compozitor din lume. El și melodie veselă lumină care a făcut să-l lucreze extrem de sondare expresiv și luminos împrumutat.

alte lucrari

Opera lui Haydn nu se bucură de popularitate, cum ar largă, așa cum cvartete și simfoniile lui. Cu toate acestea, acest gen muzical ocupă un loc important în activitatea compozitorului austriac, așa că ar trebui să menționăm câteva dintre lucrările sale de acest fel, cu atât mai mult că acestea sunt o piatra de hotar in cariera sa artistica. Una dintre operele sale este numit „Farmacist“ și a fost scrisă pentru deschiderea noului teatru. Câteva mai multe lucrări de acest gen Haydn și-a creat, de asemenea, o nouă clădire de teatru. El a scris în principal în stilul Buffa de operă italiană și, uneori, a pus laolaltă elemente comice și dramatice.

Lucrările cele mai renumite

cvartete Haydn este numit pe bună dreptate Perla lumea muzicii clasice. Ei au unit principiile de bază ale compozitorului: eleganța formei, virtuozitatea de execuție, sunet optimist, diversitatea tematică și mod original de execuție. Unul dintre celebrul ciclu numit „rus“, așa cum dedicat Tareviciului Pavel Petrovich, viitorul împăratul rus Paul I. Un alt grup de cvartete destinat regelui Prusiei. Aceste lucrări au fost scrise într-o manieră nouă, așa cum este neobișnuit de sunet flexibil, bogăția de contrast tonuri muzicale. Este cu acest tip de gen muzical compozitorul a primit o semnificație la nivel mondial. Aici trebuie remarcat faptul că autorul de multe ori a recurs la așa-numitele „surprize“ în scrierile sale, ceea ce face pasaje muzicale neașteptate în acele locuri în care publicul este cel mai puțin de așteptat. Printre aceste lucrări neobișnuite face parte din „Simfonia Copiilor“ de Haydn.

Caracteristici generale ale creativității lui Mozart

Acesta este unul dintre cele mai cunoscute autorilor muzicii, care se bucură încă de popularitate extraordinară de fani clasic și iubit peste tot în lume. Succesul lucrărilor sale, deoarece acestea sunt armonie logice diferite și perfecțiune. În acest sens, mulți cercetători atribuie crearea sa la epoca clasicismului. Cu toate acestea, alții cred că compozitorul vienez a fost un vestitor al romantismului: după toate în lucrările sale deja în mod clar tendința de a imaginii de imagini excepționale puternice, precum și studiul profund psihologic de caractere (în acest caz, vorbim despre opera). Orice ar fi fost, dar lucrările maestrului disting prin profunzimea și în același timp ușurința extraordinară de percepție, teatru și optimism. Ele sunt ușor accesibile și percepția fiecărui, dar în același timp foarte gravă și filozofică în conținut și sunetul. Că acesta este fenomenul succesului său.

compozitorul operei

școală clasic vienez a jucat un rol decisiv în dezvoltarea genului de operă. Marele merit în acest aparține lui Mozart. Spectacole puse pe muzica lui este încă foarte popular și dragoste nu numai fanii muzicii istyh, dar, de asemenea, publicul de masă. Poate că acesta este singurul compozitor a cărui muzică într-un fel sau altul toată lumea știe, chiar dacă au mai vagă idee a operei sale.

Cel mai faimos operă, probabil, este „Nunta lui Figaro“. Acesta este probabil cel mai vesel și amuzant în același timp, o lucrare extraordinară a autorului. Umor suna aproape fiecare parte care a furnizat el atât de popular. Celebra arie a protagonistului de a doua zi a fost un adevărat succes. muzica lui Mozart - luminos, jucaus, obraznic, dar în același timp, extraordinar de înțelept în simplitatea ei - a câștigat imediat iubirea universală și acceptare.

Un alt poster opera celebru - "Don Giovanni". După popularitate, este, probabil, nu inferior la cele de mai sus: stadializarea această performanță poate fi văzut în timpul nostru. Indică faptul că o istorie destul de complicată a compozitorului uman prezentate într-un mod foarte simplu și în același timp formă gravă, demonstrând astfel încă o dată înțelegerea profundă a vieții. În această lucrare de muzical geniu a fost capabil să arate și dramatic, precum și componente optimiste că toate lucrările sale sunt indisolubil legate între ele.

opera „Flautul fermecat“, nu este mai puțin popular este în zilele noastre. muzica lui Mozart a ajuns la ea vârf în expresivitatea. În această lucrare este lumina, aerisit, distractiv și în același timp extrem de gravă, astfel încât se poate întreba doar modul în care autorul a reușit într-un astfel de sunet simplu, armonios pentru a transmite întregului sistem filosofic. Există opere alte compozitoriului, de exemplu, poate fi auzit acum din când în când, „La Clemenza di Tito“, atât în spectacolul de teatru și concerte. Astfel, genul de operă a ocupat un loc important în activitatea compozitorului genial.

produs individual

Compozitorul a lucrat într-o varietate de moduri, și a creat un număr mare de lucrări muzicale. Mozart, „Night Music“, care, de exemplu, au trecut de mult performanțele de concert și a fost cunoscut, a scris un limbaj foarte simplu și accesibil. Poate că este motivul pentru care este adesea numit o armonie geniu. Chiar și în lucrări tragice a sunat motiv de speranță. În „Requiem“, el și-a exprimat gândurile sale cu privire la o viata viitor mai bun, astfel încât ,, în ciuda tonul tragic al muzicii, produsul lasă un sentiment de pace luminat.

Mozart concert oferă, de asemenea, armonie subțire și concluzie logică. Toate componentele sunt supuse unui singur subiect, și unite printr-un motiv comun, care stabilește tonul pentru întreaga lucrare. Prin urmare, este muzica pentru a asculta într-o singură ședință. În această formă a genului întruchipat principiile de bază ale compozitorului: o combinație armonioasă de sunete și piese, lumina si sunet simultan orchestra virtuoz. Nimeni altcineva nu ar putea construi atât de subțire muzica lor, cum ar fi Mozart. „Night Music“ compozitor - este un nou standard într-o combinație armonioasă a diferitelor părți de sondare. pasaje vesele foarte zgomotoase sunt înlocuite de o abia audibil partide virtuozi ritmice.

Separat, ar trebui spus despre masele de autor. Ei ocupa un loc important în activitatea sa și, precum și alte lucrări, îmbibate cu un sentiment de speranță și lumină iluminați bucurie. Ar trebui să menționăm, de asemenea, celebrul „Rondo turc“, care a mers dincolo de performanțele de concert, astfel încât să poată fi auzit de multe ori, chiar și în reclame la televizor. Dar cel mai mare sentiment de armonie, probabil, are un concert de Mozart, în care principiul completitudinii logice a atins cel mai înalt grad.

Pe scurt despre Beethoven

Acest compozitor este în întregime face parte din epoca statului de romantismului. Când Iogann Amadey Motsart stă ca ar fi fost în pragul clasic și noua direcție, Ludwig van Beethoven a trecut complet la o imagine de pasiuni puternice, sentimente puternice și personalități remarcabile în lucrările lor. El a fost, probabil, cel mai important reprezentant al romantismului. Indică faptul că, referindu-se la temele dramatice, tragice, el a scris doar o singură operă. Principalul gen pentru el a rămas simfonii și sonate. El este creditat cu reforma acestor lucrări, precum și Gluck spectacol de operă o dată transformat.

O caracteristică remarcabilă a compozitorului a fost că tema principală a operelor sale este imaginea unui puternic titanică va personalitate, ca un efort mare de voință de a depăși dificultățile și toate obstacolele. Tema De asemenea, o mulțime de spațiu LV Beethoven în scrierile sale atribuite de luptă și rezistență, precum și motivul unității universale.

Unele fapte biografice

El a venit dintr-o familie de muzicieni. Tatăl său a vrut băiatul să devină un compozitor celebru, prin urmare, tratate prin recurgerea la metode destul de severe. Poate că este motivul pentru care copilul a crescut sumbru și aspru, prin natura, care a afectat ulterior activitatea sa. Beethoven a trăit și a lucrat la Viena, unde a studiat cu Haydn, dar aceste lecții dezamăgesc și elev și profesor foarte repede. Ultima acordat atenție faptului că tânărul autor este dominat de motive destul de sumbru care au fost luate la acel moment.

Biografie Beethoven spune pe scurt, de asemenea, despre perioada luptei sale de eliberare hobby-uri. Napoleonian de război, el a primit inițial cu entuziasm, dar mai târziu, când Napoleon sa proclamat împărat, a renunțat la ideea de a scrie o simfonie în onoarea sa. În 1796, Ludwig a început să-și piardă auzul. Cu toate acestea, acest lucru nu a întrerupt activitatea sa creatoare. fiind deja complet surd, el a scris celebra sa simfonie 9, care a devenit o adevărată capodoperă în repertoriul muzical mondial. Beethoven biografie ( pe scurt vorbesc despre acest lucru nu este posibil) conține , de asemenea , informații despre Maestro prietenia cu persoane proeminente ale vremii sale. În ciuda caracterului vicios și ascuțit, el a fost un prieten al compozitorului Weber, Goethe și alți lideri din perioada clasică.

Lucrările cele mai renumite

Am menționat deja că trăsătura caracteristică a activității L. V. Bethovena a fost de a portretiza un puternic, emoțional, lupta de pasiuni, de a depăși dificultățile. în special să aloce „Appassionata“ Printre lucrările de acest gen, care este de a inflama sentimentele și emoțiile, probabil, este una dintre cele mai puternice. Când a fost întrebat despre concepția compozitorului creației sale, se va face referire la piesa lui Shakespeare „The Tempest“, care, potrivit lui, și a servit ca sursă de inspirație. Autorul face o paralelă între rafalele Motive titanice în componența dramaturgului și interpretarea muzicală a temei.

Una dintre cele mai populare lucrări ale autorului - este „Moonlight Sonata“, care, dimpotrivă, îmbibate cu un sentiment de armonie și liniște, ca și în cazul în care, în contrast cu muzica dramatică a simfoniile sale. Este semnificativ faptul că numele acestui produs a dat contemporanii compozitorului, probabil pentru că muzica este o reminiscență a mării juca o noapte liniștită. Este aceste asociații fac cei mai mulți ascultători când ascultați această sonată. Nu mai puțin, și, probabil, chiar mai popular de lucru celebru, „Fur Elise“, care compozitorul dedicat soției sale de împăratul rus Alexandru I Elizavete Alekseevne (Louise). Această compoziție afectează combinația surprinzătoare de motive și pulmonare grave pasaje dramatice în mijloc. Un loc special în lucrările maestrului ia singura sa operă, „Fidelio“ (tradus ca „True“ cu limba italiană). Acest lucru, la fel ca multe altele, este impregnat cu patos de libertate și solicită libertate. „Fidelio“ încă nu părăsească scena dintre cele mai importante case de operă din lume, deși recunoașterea operei primite, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna, nu imediat.

Simfonia a IX-

Acest lucru este, probabil, cel mai cunoscut printre alte lucrări ale compozitorului. A fost scris de trei ani înainte de moartea sa în 1824. Simfonia a IX-concluzionează căutarea lung și perenă a compozitorului în crearea operei simfonice perfectă. Acesta diferă de cele precedente, în care, în primul rând, a introdus partea coral (celebra „Oda bucuriei“ de F. Schiller), și în al doilea rând, a reformat structura compozitorului a genului simfonic. Tema principală este dezvăluit treptat prin fiecare parte a lucrării. Începutul simfoniei este destul de întuneric, grele, dar chiar și atunci suna reconciliere motiv îndepărtat și iluminare, care este în creștere cu dezvoltarea unei compoziții muzicale. În cele din urmă, în finala sună destul de puternic cântând corale, făcând apel la toți oamenii din lume se unesc. Astfel, compozitorul a subliniat în continuare ideea principală a operei sale. El a vrut să fie crezut că a fost exprimat mai clar modul în care este posibil, prin urmare, nu se limitează la doar muzica, dar a intrat și executarea de cântăreți. Simfonia a fost un succes răsunător: prima prezentare publică a compozitorului a aranjat o ovații în picioare. Indică faptul că LV Beethoven a compus, fiind deja complet surd persoană.

Valoarea școlii vieneze

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven a devenit fondatorii muzicii clasice a avut un impact enorm asupra restului istoriei sale muzicale, nu numai în Europa, ci în întreaga lume. Valoarea acestor compozitori și contribuția lor la reforma teatrului muzical nu poate fi supraestimată. Lucrând într-o varietate de genuri, au creat o formă de os și funcționează pe baza cărora urmașii lor pentru a compune lucrări noi. Multe dintre creatiile lor a trecut de mult performanțele de concert și au fost evidențiate în filme, la televizor. „Rondo turc“, „Moonlight Sonata“ și multe alte lucrări ale acestor autori sunt cunoscute nu numai pentru iubitorii de muzică, dar chiar și cei care nu sunt familiarizați cu aproape muzică clasică. etapa vieneză clasică de dezvoltare, mulți cercetători pe bună dreptate numit factorul determinant în istoria muzicii, deoarece este în această perioadă stabilită principiile de bază pentru crearea și scrierea opere, simfonii, sonate și cvartete.