Descrierea stilului baroc. Sculptura "Apollo și Daphne", "Violul Proserpina" (Bernini)

Sculptura Arta a venit la noi de la adâncimi de mii de ani. artă clasică Hellenic Europa au învățat în timpul Renașterii de copii romane. Dar mișcarea este implacabil merge înainte. al XVII-lea a cerut alte forme de exprimare. Deci, a existat un baroc „bizar“ și „ciudat“. Sculptura, pictura, arhitectura, literatura - toate au răspuns la apelul de timp.

Originea termenului

Apariția cuvântului „baroc“ este o mulțime de controverse. Se propune versiunea portugheză - „perla“, a cărei formă este greșită. Oponenții acestui domeniu numit „absurd“, „pretentios“, la fel ca în acest stil combinație complicat amestec de forme clasice precum emotie, efecte de iluminare îmbunătățite.

semne ale stilului

Splendoarea și măreția, iluzie și realitate, agitație deliberată și unele nenaturală - este stilul baroc. Sculptura - o parte integrantă a acesteia, care arată deschiderea imaginii umane în conflict, cu creșterea expresivitate emoțională și psihologică a personajului. Cifrele prezentate în mișcări rapide și ascuțite, fețele lor deformată de o grimasă de durere, durere și bucurie. Dinamica imaginilor și tensiunea creată în lucrările Lorentso Bernini. Cu ajutorul unei pietre mort, a interpretat narativ dramatic, mai ales pricepere folosind lumina. Arta superior contemporanilor săi L. Bernini pentru vremurile noastre este de necontestat. Sculptura în stil baroc a fost ridicat la geniul extraordinar al acestei înălțime. Ea a vrut să fie ca pictura datorită unei tranziții abilă de lumină și umbră. Lucrările pot fi văzute din toate părțile, și de fiecare dată când sunt perfecte. Acest lucru se datorează faptului că materialul este complet subordonat ideii artistice. Crearea sculptor baroc, sculptura, în special, intră în contact cu mediul înconjurător, cu un spațiu de aer în jurul acestuia. Se deschide baroc în natură, în grădini și parcuri, o nouă piatră de hotar în istoria sculpturii seculare.

Cum un sculptor

Numai geniul lui Michelangelo a fost în măsură să ia o bucată de marmură și taie toate inutile, creând o capodoperă. Principalul lucru - ca un sculptor născut în imaginea capului cu care este asociat chinurile creative ca fiecare detaliu este gândit ca un sculptor vede în avans a rezultatelor viitoare, și modul în care încearcă să se apropie de un ideal imaginar. Din moment ce secole oamenii creativi au lucrat. Nu este o excepție la stilul baroc. Sculptura creată de aceeași procedură. Lorenzo Bernini, după cum el însuși a spus, marmura supus, ca ceara.

Mitul despre răpirea Proserpina

Compoziția sculpturală "Violul Proserpina" a ordonat tanarului sculptor talentat Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinalul Stsipion Borgeze. Maestrul a fost doar 23 de ani. El a decis cât mai clar posibil pentru a exprima toate sentimentele care au apărut în momentul de captare a tânărului Proserpinei de Pluto. a trecut fiica adolescenta fericire Demeter, care zburdau și a condus hora cu prietenii ei în pajiști și păduri. Ea și mama ei nu știa că puternicul Zeus a decis să-i conducător soția lui a regatului lumii interlope lui Pluto fac. O dată în timpul unei plimbări ea a plăcut florile. Proserpine-l smulse. Acesta a fost în acest moment din pământ a apărut pe carul de aur al Domnului tărâmului sumbru de umbre și mort Pluto. Numai Helios din cer a văzut apucat și luat de frumoasa țara Dumnezeul cel puternic. Proserpina avut timp doar să țipe.

Sculptura Lorenzo Bernini

Compoziția dinamică „Violul Proserpina“ bine echilibrat și simetrice. corp Pluto puternic cu bicepși tensionate și cu grijă taie mușchi de vițel, vene umflate si ligamente este foarte stabil, datorită picioarelor larg distanțate și un genunchi înainte. Figura Proserpina squirms în mâinile sale. Cu o mână ea îl împinge pe departe capul lui Pluto, iar celălalt în motiv de ajutor a aruncat în sus. șoldurile și corpul tânăr domniță lui este respins de zeul crud. Fața ei cu lacrimi de streaming.
Este tot - rafale de până la voia întâmplării. corp O fată blândă țineți ferm și ușor degetele subțiri ale lui Dumnezeu. Corpurile lor formează o compoziție stabilă în formă de X. Primele se execută pe diagonală de picioarele laterale ale lui Pluto întârziate înclinat în sus spre cap. Al doilea - Proserpina prin piciorul drept, corpul și capul zeului. Corpurile personajelor și cerber, inclusiv, care este proiectat pentru a echilibra compoziția, arata extrem de realist. Atunci când este privit din unghiuri diferite și sub iluminare diferite, efectele obținute fie sinistru sau cald pe fețele lor. De asemenea, interesant este contrastul neted rotunjime, moale de corpuri cu păr zburlit Cerberus. E atât de interesant poate fi arta. Sculptura dă impresia că acestea sunt realizate din materiale diferite. Dar acest lucru nu este cazul. De asemenea, trebuie adăugat că părul de pe cap, ca și cum zeul aruncat vântul, și ele arata foarte natural. Lucrarea „Violul Proserpina“ ar trebui sa într-un cerc, apoi a constatat că un număr minim de piese de master a creat o capodoperă cu fata neajutorat și fermi în dorința lor de a Pluto.

Al doilea ordin al cardinalului Borghese

Fascinat de perfecțiunea operei sculptorului, cardinalul Borghese în 1622 ia comandat la piesa următoare. Ea se bazează, de asemenea, pe mitul grecesc. El a fost familiar italienii luminați pe „Metamorfozele“ lui Ovidiu. Linia de jos este ca Apollo, lovit de săgeata lui Cupidon, el a văzut o nimfă frumoasă, a început să-i alunge. Aici a fost depășit ea, dar fugar rugat pe tatăl său, zeul râului, pentru ajutor, și ochii șocat Apollo transformat într-un copac de dafin. Sculptura „Apollo și Daphne“ de Bernini descrie exact momentul în care picioarele nimfă se transformă în rădăcini, și degetele - într-o ramură cu frunze. Nimic din ea să fie lăsat, dar farmecul radiant. Phoebus nu și-a pierdut dragostea ei. El a sărutat crusta, ascunde corpul unei nimfe, iar pe cap poartă o coroană de ramuri de laur. Geniul lui Bernini transformat poezia în realitate. El a arătat dinamismul acțiunii și schimbare. Mai ales în Daphne. tinuta ei, dropping un umăr, se transformă într-o crustă, mână - în ramura. nimfe Expresie - o tragedie. Dumnezeu este infinit speranță se uită la ea și nu crede că se va schimba. Această sculptură ilustrează dragostea inutil. Ea spune că urmărirea plăcerilor lumești poate duce la frustrare și, în plus, să facă rău unei alte persoane.

Ambele compoziții sunt acum expuse în Galeria Borghese din Roma.