Machiaj și machiaj în teatru film - secretele profesiei

Teatrul - un loc magic în care sunt încălcate legile realității și evenimente neobișnuite apar și transformare uimitoare. Necesar pentru rolul imaginii este creat de costum, iluminat și, desigur, machiaj. Ceea ce este inclus în acest concept și ce secrete sunt ascunse în spatele aspectul de caractere schimbare?

Istoria machiaj

Într-un anumit mod de a picta fețele actorilor au început în Grecia antică. Culoarea predominantă în care a existat un machiaj teatral în acei ani - alb. antimoniu De asemenea, utilizat (evidențiați ochi negru) și, ocazional, fard de obraz. machiaj modern este pe bază de ulei. Se compune din lanolină, vaselină albă, ceară de albine, coloranți minerali și pigmenții speciali. În cazul în care, în cele mai vechi timpuri și Evul Mediu actorii piele putin de îngrijire a sănătății, cauza vopsea toxice pentru a crea o imagine, dar acum make-up pentru fata dezvoltat luând în considerare, în scopul de a nu face rău sau să-l reducă la minimum.

De la Halloween la blockbuster-ul

Pe baza definiției conceptului, make-up - este arta de a schimba aspectul actorului. Acesta utilizează formulări speciale, peruci, etichete de plastic. De asemenea, machiajul se numește cernelurile utilizate în proces. Este special compuși care pot fi pe fata pentru o lungă perioadă de timp, fără a schimba culoarea, textura și densitatea overlay proiectate.

Dacă alegeți să creați o neobișnuită imagine de Halloween, puteți găsi cu ușurință în vânzarea de așa-numitele akvagrim - vopsele pe bază de apă , care sunt aplicate cu o perie și ușor de spălat. Aceasta este cea mai simplă opțiune, ca să spunem așa, mass-piață în acest domeniu. Grim etapă implică utilizarea de compuși persistenți în grăsime pe bază.

Teatru și Cinema

Crearea unei imagini va varia în funcție de exact în cazul în care actorul este implicat - în joc sau în serialul de televiziune. Atunci când fotografiați filme în fața eroului poate arăta close-up, în care cele mai mici detalii pot fi văzute, teatrul va fi necesar, astfel selectați toate caracteristicile sale, astfel încât acestea să poată fi distinse de la distanță. De asemenea, poate fi necesar să dea actorul asemănării cu un caracter specific. machiaj de teatru, spre deosebire de film folosit in mult mai clară și mai intensă, iar pe de inspecție mai atentă poate arata chiar respingătoare.

În această artă, există multe domenii și tehnici, fiecare dintre acestea fiind utilizat pentru un anumit scop. Profesioniștii Există două tipuri de bază: machiaj convenționale și realiste pentru față.

Caracteristici machiaj realist

Conceptul de realist înseamnă că imaginea țintă este necesară cât mai aproape în aparență pentru a îndeplini rolul, pe care se realizează prin similitudine sau de conformitate. În funcție de sarcinile realiste make-up este împărțit în mai multe zone: portret (pentru rolul de figuri istorice, artiști, oameni celebri), naționale (atunci când, de exemplu, europenii trebuie să joace o cursă diferită), vârstă (crearea unei imagini a unei persoane mai în vârstă sau mai tineri decât actorul însuși) și caracteristica (bazată pe cunoaștere fizionomiei și creează o impresie imediată a naturii personajului). Pentru fiecare opțiune are propria paleta selectată.

Teatral make-up, numit condiționată este folosit pentru a studia un mod simplu și ușor de înțeles și de multe ori se concentrează pe alocarea unei părți a feței. Acestea pot fi imagini de Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot și altele. Pentru a crea aceste imagini cu excepția vopselele folosite latex lichid - o substanță care se usuca rapid pe pielea devine elastică, astfel încât să puteți da forma dorită. În acest caz, latexul de culoare similară cu pielea umană. La utilizarea protezare, modul de teatru a unui deosebit de realist.

subtilități ale profesiei

munca machiaj nu se reduce la vopselele de pulverizare obișnuite. Orice artist de machiaj trebuie să cunoască elementele de bază ale anatomiei și structura feței - de exemplu, prin tragere ridurile, va trebui să le facă în acele locuri în care ele trebuie să fie fiziologic. De asemenea, este necesar să se cunoască legile de distribuție a luminii și umbra, și să le ia în considerare, creând o imagine, astfel încât etapa de iluminat să nu fie neclară, sau invers, nu înaspri fața actorului.

Este important să se cunoască caracteristicile paletei de culori, care este creat pe baza make-up. Teatral make-up artist este conștient de modul în care funcționează culori - culori deschise mări vizual, îngroșa și să le aducă obiecte izolate, și tonuri mai închise înguste, subțiri, îndepărtați vizual obiectul. Paleta clasic este format din 12 culori de bază - alb, negru, albastru, verde, roșu, rezervor și tonuri de piele ocru - bej deschis, maro deschis, maro mediu, și de culoare bronz natural. Lucrul valiza profesionale make-up artist poate fi găsit tuburi cu vopsea de aur sau argint, creioane colorate pentru body art și mai mult, pentru că fiecare imagine următoare poate fi imprevizibil.

Să fie lumină! Ce va fi?

Un punct important în activitatea de teatru artist make-up - pentru a lua în considerare tonurile de culoare ale iluminarea scenei. Professional make-up a Consiliului Permanent cu angajații scenei, înainte de a prelua cerneala. În funcție de modul în care peisajul în schimbare, a variat de iluminat de saturație și culoare etapă, de la luminoase la dim, de la albastru pal la rosu aprins. Professional make-up ia în considerare toți acești factori atunci când creați imaginea eroului. lumini de culoare roșie va oferi machiaj pentru ochi și pentru a face față palidă, da deathly fel verde, iar culoarea albastră într-o nuanță violet.

Aplicarea make-up - un proces creativ fascinant, rezultatul este întotdeauna unic. Această artă se află la intersecția de anatomie, pictură și sculptură, și nu încetează să crească zi de zi.