Pictura in impresionism si post-impresionism: Reprezentanții

Există o percepție că arta ia în Impresionism și nu atât de important. Dar impresionism în pictură - dimpotrivă. Situația este foarte paradoxal și contradictorii. Dar este doar la început, vedere superficială.

Probabil, că în toate milenii de existență a omenirii în arsenalul de artă plastică artistice nu este nimic mai mult decât un nou, revoluționar nu a apărut. Impresionismul este, în orice pânză de artă modernă. Se poate observa clar în imaginile filmului a celebrului maestru, si luciu printre revista pentru femei. El a intrat în muzică și cărți. Dar, odată ce a fost totul diferit.

Originile Impresionism

În 1901, în Franța, în peștera les Combarelles, a descoperit accidental picturi rupestre, cel mai tânăr dintre care erau 15 000 de ani. Și a fost prima impresionismului în pictură. Deoarece artistul primitiv nu este destinat să citească moralitatea publicului. El a atras doar viața pe care-l înconjoară.

Și atunci această metodă este uitată de mai mulți ani. Omenirea a inventat alte mijloace verbale de comunicare. Iar transferul emoțiilor metodei vizuale a încetat să mai fie de actualitate pentru el.

În ceva mai aproape de impresionism au fost vechii romani. Dar o parte a eforturilor lor a fost acoperit cu cenușă. Și ori de câte ori nu a ajuns la Vezuviu, a venit barbarii.

Pictura a fost păstrat, dar a devenit ilustrează texte, mesaje, mesaje, cunoștințe. A încetat să mai fie un sentiment. A devenit de vorbire, explicația, povestea. Uită-te la tapiserie Bayeux. Este frumos și de neprețuit. Dar aceasta nu este o imagine. Acest șaptezeci de metri de benzi desenate lenjerie.

Pictură în impresionismului: la început

Încet și maiestuoasă a evoluat pictura din lume de mii de ani. Au existat noi culori și tehnici. Artiștii cunosc importanța perspectivei și a puterii de influență litere colorate trase de mână asupra minții umane. Pictura a devenit mediul academic și a dobândit toate caracteristicile artei monumentale. A devenit un stîngace, rigid și destul de pretențios. În același timp, rafinat și de nezdruncinat, ca un postulat religios canonic.

Sursa de subiecte pentru picturile au fost parabole religioase, literatura, pus în scenă scene de gen. Frotiuri au fost mici, greu de remarcat. Acoperire cu sticla a fost introdus la rangul de dogmă. Iar arta de desen în viitorul apropiat promis ca zakostenet pădurilor virgine.

Viața sa schimbat, tehnologia a dezvoltat rapid, și numai artiști au continuat baterea portrete și schițe ale parcurilor țară pudicul netezite. Această stare de lucruri nu se potrivește tuturor. Dar inerția conștiinței societății este greu de a depăși, în orice moment.

Cu toate acestea, instanța a stat secolul XIX, acesta a trecut mult timp pentru a doua jumătate lui. Procese în societate, care ocupă un secol mai devreme, are loc acum în fața ochilor unei generații. ritm rapid de dezvoltare industrie, medicină, economie, literatură, societatea însăși. Și apoi s-a dovedit a pictura in impresionism.

La mulți ani! Impresionismul în pictura: picturi

Impresionismul în pictură, ca pictura are o datare exactă a nașterii sale - 1863. Și apariția lui în lume, nu este lipsit de ciudățenii sale.

Centrul de lumea artei, atunci, desigur, a fost de la Paris. Acesta cheltuiește anual saloane pariziene mai - expoziție mondială și vânzarea tablourilor. A selectează Juriul de lucru pentru saloane, afundată în intrigile interne mărunte, certurile inutile și cu încăpățânare orientate spre gusturile academiile apoi senile. Ca urmare, expoziția în salon nu a primit un nou artiști, vibrante ale căror talent nu a corespuns dogme academice anchilozat. În selectarea expozantilor din 1863 a fost respinsă cu mai mult de 60% din cereri. Este mii de artiști. scandal de fabricare a berii.

Împăratul, proprietarul unei galerii

Și scandal. Imposibilitatea de a expune lipsit de mijloacele de trai și de a refuza accesul la public un număr foarte mare de artiști. Printre aceste nume, cunoscut acum peste tot în lume: Monet si Manet, Renoir si Pissarro.

Este clar că nu le-a se potrivi. Și începutul o mulțime de zgomot în presă. Atât de mult, astfel, încât 20 aprilie 1893 Salonul de la Paris Napoleon al III-a vizitat și a examinat, în plus față de expunerea intenționat respinse lucrările. Și am găsit nimic inacceptabil în ele. Și chiar am făcut această declarație în presă. Prin urmare, în paralel cu marile saloane pariziene, a deschis o expoziție alternativă de pictură cu lucrări resping juriul salon. În poveste ea a intrat sub numele de „Expoziție de proscriși.“

Deci, 20 aprilie 1863 poate fi considerată ziua de naștere a tuturor artei contemporane. Arta, care a devenit independentă de literatură, muzică și religie. Mai mult decât atât, pictura în sine a început să dicteze termenii lor la scriitori și compozitori, în primul rând a scăpa de rolurile subordonate.

reprezentanți ai Impresionism

Când vorbim de impresionism, ne referim în primul rând impresionism în pictură. Reprezentanții numeroase și cu multiple fațete sale. Este suficient să menționăm cele mai renumite: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, și multe, multe altele. Impresionistii pentru prima dată, a pus sarcina de a prinde, nu doar o imagine statică a vieții și smulge senzație, emoție, experiența interioară. A fost o felie instantanee, fotografie de viteză mare a lumii interioare, lumea emoțională.

Prin urmare, noi contraste și culori, până în prezent nu sunt folosite în pictură. Din această mari accidente vasculare cerebrale, îndrăznețe și căutarea constantă pentru noi forme. Nici unul dintre prima definiție și zalizannosti. Imaginea este neclară și trecătoare, cum ar fi starea de spirit a unei persoane. Aceasta nu este o poveste. Acest sentiment, vizibile cu ochiul liber. Uită - te la pozele de impresioniști. Acestea sunt toate un pic tăiate scurt, ușor trecătoare. Aceasta nu este o imagine. Acesta schițe a adus la perfecțiune genial.

Apariția post-impresionism

Este dorința de a aduce în prim-plan un sentiment, nu o așchie de timp înghețat, și a fost la acel moment revoluționar, inovatoare. Și apoi a fost doar un pas pentru post-impresionismul - fluxul de arta aduce la rolul nu este o emoție, și modele. Mai precis, transferul unui artist al realității sale interioare, personale. Aceasta nu este o încercare de a spune lumea exterioară, și a internă prin modul în care artistul vede lumea. Acest tablou percepție.

Impresionism si post-impresionism în pictură sunt foarte similare. Și diviziunea este mai degrabă condiționată în sine. Ambele tendințe sunt apropiate în timp, iar autorii înșiși sunt de multe ori la fel, de regulă, trecerea de la un comportament la altul destul de liber.

Și totuși. Uită-te la munca impresioniștilor. Bit culori nenaturale. Lumea familiar pentru noi, dar, în același timp, un pic de make-cred. Acesta este modul în care artistul a văzut. El nu ne dă natura zilei sale. E doar un pic pentru noi bares sufletul lui. Soul Bonnard și Toulouse-Lautrec. Van Gogh și Denis. Gauguin si Seurat.

impresionism rus

Experiența impresionism, preia lumea, nu a lăsat pe margine și Rusia. Între timp, în țara noastră, obișnuiți cu o viață mai regulat, nu știe vanitatea și dorința Parisului, impresionismului nu a reușit să scape de academice. Era ca o pasăre, smuci în creștere, dar congelate jumătate de cale spre cer.

Impresionismul în arta rusă nu a primit dinamismul mâinilor franceze. Dar dobândite semantic îmbrăcat, face mai luminos, mai fenomen separat dominant în lumea artei.

Impresionismul - un sentiment exprimat în formă de tablouri. El nu educa, nu necesită. El spune.

Impresionismul a fost punctul de plecare pentru modern și expresioniste constructiv și avant. Toate arta contemporană este, de fapt, la începutul raportului său în prezent 20 aprilie 1863. Arta in impresionismul - arta născut la Paris.