Picturi din secolul al 19-lea: caracteristici ale timpului și creatorii

La una dintre etapele sale de dezvoltare a aruncat omului obiectivul de a acționa doar de dragul de funcționalitate, confort și a început să acorde o atenție la frumusețea. Deci, a existat o artă - ceva care luminează viața de zi cu zi, evocă emoțiile și păstrează întregul secol. Arta - este o modalitate de a trece povestea de-a lungul generațiilor.

Printre numărul mare de ramuri, fiecare gen are propriile sale particularități și nuanțe, modalități de a provoca impresii, originalitate și independență. Aceasta este pictura, care pentru multe secole place ochiului uman. Acesta acoperă o mulțime de stiluri și tendințe, ceea ce ne permite să vorbim despre pictura ca o sursă de inspirație fără margini și emoție profundă. Privind la imagine, o găsește în ea ceva din propria lor, ochi pentru detaliu, în care, probabil, autorul și nu sunt gajate nici un sens. Aceasta este valoarea artelor vizuale.

Picturi din secolul al 19-lea, la egalitate cu moderne, capabile să producă o mare varietate de emoții, adesea contradictorii care lovesc creierul și transforma sensul obișnuit al lucrurilor.

Arta secolului al 19-lea

Al 18-lea - începutul secolului al 19-lea este reflectată în istoria prevalenței clasicism de mare în toate tipurile de artă, inclusiv pictura. Această perioadă este umplut cu dorința artiștilor de a transmite în lucrările sale de romantismului, frumusețe unică, individuală. Picturi din secolul al 19-lea - aceasta este ceea ce face ca ochii tăi legat la fiecare accident vascular cerebral și să-l admire, ca parte a unui mare web, în direct. Este timpul încă o dată deschis lumii frumusețea portretul, capacitatea sa de a demonstra nu numai calitatea imaginii individuale a unui bărbat și o nouă tehnică în pictură, dar, de asemenea, o parte a artistului însuși, modul în care el vede lumea.

De asemenea, picturi ale secolului al 19-lea umplut cu gradație de două culori de nuanță similară care adaugă o imagine a vieții, realitatea. Mai târziu, în anii '50, pe deal și picturile romantice modificate pentru a afișa o viață fără exagerare sau înfrumusețarea - pe realism. Cu toate acestea, în ciuda tendinței generale, artiști pictat ceea ce au văzut, ce au simțit și ce au vrut să transmită. Intervalul de timp al tehnologiei populare gen sau de prioritate a avut nici un efect asupra lor, ca o persoană creativă, stăpâni pe ei înșiși este dificil să se potrivească într-un anumit format.

Picturi Ivana Ayvazovskogo

Dacă spui doar două cuvinte - „Marea“ și „pictura“, primul care a venit în minte este Ivan Aivazovsky. Apoi, când a trecut elementul apos, nu poate fi comparat cu nimic. În picturile sale, apa, ca un om plin de gânduri, emoții și experiențe. Fiecare dintre picturile sale - o imagine a lumii secolului al 19-lea, în cazul în care navele se luptă cu elementele, în cazul în care lumina și întunericul sunt un contrast în fiecare colț al vieții, în cazul în care sentimentele se toarnă peste margine, ca și în cazul în care a sosit ultima zi. Lucrările sale, cum ar fi „bătălii“, „furtuna și naufragiu“, „Crimeea și vecinătate“ - este un portal prin care se poate ajunge la un loc, care este reprezentată pe pânză, și să devină o parte integrantă a acestuia. Dedică mult timp și efort peisaje, Ivan Aivazovsky a creat portrete. Unele dintre ele sunt „Portretul viceamiralului M. P. Lazareva“, „Portret de AI Kaznacheeva“ și altele.

Karl Briullov și creațiile sale

pictura rusă a secolului al 19-lea - este o colecție de cele mai bune lucrări ale unui număr mare de artiști, printre ei o dragoste specială pentru arta standuri Karl Bryullov. A primit de la tatăl său capacitatea de a aprecia frumusețea, Carl a fost un copil este departe în măiestria multora dintre colegii săi de clasă. În cariera sa, el a operat o listă mare de tehnici. Ulei, acuarelă, sepia sau desen - picturile sale sunt expuse de interes nestins al autorului la toate aspectele artei. Bryullov, inspirat de lucrările celor mai buni artiști din toate timpurile, a fost capabil de a transfera flexibilitate, un sentiment special de formă și de înțelegere individuală a picturii. Cea mai importantă lucrare a acestui artist este o pictura istorica monumentala „Ultimele zile ale orașului Pompei“, a cărui creare a durat timp de șase ani. Toate patrimoniul creativ Bryullova incluse în „fondul de aur“, nu numai din Rusia, ci și lumea picturii.

Victor Vasnetsov și picturile sale din secolul al 19-lea

Cu multe lucrări Viktora Vasnetsova cunoștință la școală. Acest artist a fost observat pentru pasiunea sa pentru folclor, parcele istorice și fantastice, importanța istoriei naționale. „Heroes“, „Knight la răscruce“, „Regele Ivan cel Groaznic“ - toate aceste lucrări, cum ar fi un loc de concentrare a energiei figurative, provocând un impuls interior puternic. În picturile lui scene Vasnetsov importante, complot, iar culoarea este jucat, deși rol minor, dar extrem de important, pentru că este mulțumită o selecție corectă a culorilor și dulce venerație inspirat imagini de frumusete din picturile sale sunt în măsură să umple sufletul de căldură plăcută și admirație.

Pictura Arkhip Kuindzhi

Un simplu, dar interesant; Se pare a fi nepretențios, dar impresionant - aceasta este arta secolului al 19-lea. Imagini Arkhip Kuindzhi se potrivesc perfect in atmosfera timpului. Lipsa de complot în scrierile sale a fost de a reduce valoarea lor și să ia interesul entuziaste cu care au fost supravegheați, dar încă aceste picturi agăța și transporta departe în adâncurile îndepărtate ale conștiinței. Este vorba de culoare. Asta, cu o plinătate Arkhip Kuindzhi transmite simplitatea altora, nu permite să nu admire munca sa. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Forest“ - toate aceste exemple vii excelență Antropov, prin care se poate vedea frumusețea și armonia lumii.

Lumea prin ochii lui Isaac Levitan

Toate picturile din secolul al 19-lea în propriul său interesant și atinge, și locul printre ei este ocupat de lucrări Isaaka Levitana. Într-o pânză artist afișează o varietate de culori care fac o deosebit de senzualitate dintre picturile sale. Artistul a iubit cu pasiune de viață și toate fațetele sale. Munca lui - un simplu și, la prima vedere, peisaje nepretențioase, cum ar fi „Etern Rest“, „Sylvan Beach“, dar este în concizie lor ascunde expresivitate emoțională.