Cultura de Arta din Japonia: dezvoltare și tipuri

Care este cultura artistică a Japoniei? Cum este în curs de dezvoltare? Pe aceste și alte întrebări vom răspunde în acest articol. Cultura japoneză este modelată de mișcarea istorică, care a început atunci când japonezii sa mutat de pe continent la arhipelag și sa născut civilizația Jomon.

La iluminarea actuală a oamenilor puternic influențate de Europa, Asia (în special Coreea și China) și America de Nord. Unul dintre semnele culturii japoneze este dezvoltarea sa pe termen lung, în epoca de stat izolare totală (sakoku politica) de la toate celelalte națiuni sub conducerea Tokugawa Tokugawa, care a durat până la mijlocul secolului al XIX-lea - începutul erei Meiji.

efect

Cum are cultura artistică din Japonia? La civilizația a avut un impact semnificativ locație separată regională a țării, climatice și geografice caracteristici precum și fenomene naturale (taifunuri și cutremure frecvente). Acest lucru a fost reflectat în atitudinile extraordinare față de natură ca o ființă vie. Particularitatea caracterului național japonez este abilitatea de a admira frumusețea universului curent, care este exprimat în mai multe tipuri de arte dintr-o țară mică.

Arta cultura japoneză a fost creată sub influența budismului, Shintoism și confucianismul. Aceste tendințe au influențat și să continue dezvoltarea acesteia.

zilele vechi

Sunt de acord, arta japoneză și cultura este mare. Shinto își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. Budismul este același, deși a existat î.Hr., a început să se răspândească numai din secolul al cincilea. Heyanskaya timp pentru a (8-12 mii cc.) Este considerat a fi epoca de aur a guvernului japonez. În aceeași perioadă, cultura pitorească a acestei țări a atins punctul cel mai înalt.

În secolul al 13-lea a fost confucianismul. În această etapă, și a existat o diviziune a Confucius filozofiei și budismul.

hieroglife

Imaginea culturii artistice Japoniei este încorporată într-o versificație unic, care se numește un haiku (haiku). Țara este, de asemenea, extrem de arta de caligrafie, care, conform legendei, a venit din chipul divin ceresc dezvoltat. Ei au suflat viață în limba scrisă, astfel încât oamenii fel pentru fiecare caracter în ortografia.

Se zvonește că cultura japoneză este prezentat ca personaje sunt imagini înscrise din jur. Puțin mai târziu, începe pictura elemente aderate de conectare ferme și poemul într-o singură bucată.

Dacă studiu parcurgere japoneză, puteți găsi că, în lucrarea conține două tipuri de caractere. Acest script marchează - poeme de imprimare Colof și scenică. În același timp, am câștigat o mulțime de popularitate teatru Kabuki. O altă formă de teatru - dar - prefera cea mai mare parte soldați. Samurai Japonia, gravitatea și cruzimea lor a avut asupra, dar o influență puternică.

pictură

Cultura de Arta din Japonia medievală studiată de mulți experți. Un rol imens în formarea sa jucat pictura Kaiga că în japoneză înseamnă un desen sau pictură. Această artă este considerată ca fiind cea mai veche formă de artă a statului, care este determinată de un număr mare de soluții și forme.

Într-un loc special este ocupat de natură, care determină începutul sacru. Separarea picturi pe Sumi-e și Yamato-e a fost stabilită în secolul al zecelea. Primul stil a evoluat mai aproape de secolul al XIV-lea. El este un fel de acuarelă monocrom. Yamato-e - este gâtuit orizontal suluri, care sunt frecvent utilizate în proiectarea de lucrări de literatură.

Puțin mai târziu, în secolul al 17-lea, au apărut imprimate pe plăci - ukiyo-e. Masters portretizat peisaje, gheișe, actorii kabuki cunoscuți. Acest tip de pictură din secolul al 18-lea, a avut o influență puternică asupra artei europene. Tendința în curs de dezvoltare pentru a numi „Japonism“. În Evul Mediu, cultura japoneza a trecut dincolo de granițele țării - a început să-l folosească în proiectarea de interioare elegante și la modă din întreaga lume.

caligrafie

Ah, cât de frumos cultură arta din Japonia! Comprehensiunea de armonie cu natura poate fi văzută în fiecare dintre segmentele sale. Ce este caligrafie japoneza moderna? Este numit Shodo ( „calea de notificare„). Caligrafie, precum și o scrisoare în școlile japoneze este un subiect obligatoriu. Oamenii de știință au descoperit că există o artă a venit împreună cu scrierea chineză.

Apropo, cultura umană antic a fost judecat de competență lui în caligrafie. Astăzi există un număr mare de stiluri de scris, și să le dezvoltăm călugări budiști.

sculptură

Cum a făcut cultura japoneza? Dezvoltarea și tipuri de acest domeniu de activitate umană vom afla mai multe detalii. Sculptura este cel mai vechi tip de arta japoneza. În cele mai vechi timpuri, oamenii din această țară sunt realizate din figurine din ceramică de idoli și ustensile. Apoi, oamenii au început să instaleze statui pe mormintele create Honeyview din lut ars.

Dezvoltarea de ambarcațiuni sculpturale în cultura japoneză contemporană asociată cu răspândirea budismului în țară. Una dintre cele mai vechi reprezentanți ai monumentelor japoneze considerate a fi plasate în templu Dzenko-ji statuia lui Buddha Amitabha, din lemn.

Sculpturile sunt adesea realizate din placi, dar arata foarte bogat: stăpânii lor au fost acoperite cu lac, aur și culori strălucitoare.

origami

Iti place cultura arta japoneza? Comprehensiunea armonie cu natura va aduce o experiență de neuitat. O trăsătură caracteristică a culturii japoneze au devenit produse uimitoare origami ( „pliat hârtie“). Această abilitate este obligat prin apariția în China, în cazul în care, de fapt, a fost inventat pergament.

În primul rând „hârtie îndoită“ folosit în ceremonii religioase. Această artă ar putea studia doar clasa superioară. Dar, după al doilea război mondial, origami a plecat din gospodării nobili și-au găsit admiratori peste tot în lume.

ikebană

Toată lumea ar trebui să știe ce cultura artistică a Estului. Japonia a investit o mulțime de muncă în dezvoltarea sa. O altă componentă a culturii acestei țări uimitoare este Ikebana ( "flori vii", "New Life of Flowers"). Japoneză - fani estetica si simplitate. Lucrările sunt puse aceste două calități. Sofisticarea imaginilor este realizată prin utilizarea avantajoasă frumusețea naturală a vegetației. Ikebana, cum ar fi origami, de asemenea, a servit ca parte a unei ceremonii religioase.

Miniaturi

Probabil, mulți au dat seama că artistică cultura din China antică și Japonia sunt strâns interconectate. Și ce un bonsai? Aceasta este o abilitate unica japoneza de a cultiva versiunea aproape exacta in miniatura a unui copac real.

Japonia, de asemenea extins producția de Netsuke - mici sculpturi, care sunt un fel de farmec. Adesea, aceste cifre, în această calitate au fost atașate la îmbrăcămintea de japonezi, care nu are buzunare. Ei nu numai că decorat, dar, de asemenea, a servit ca o contragreutate distinctiv. Charms au fost făcute în formă de coșuri cheie, husă, răchită.

Istoria picturii

Cultura de Arta din Japonia antica de interes pentru mulți oameni. Arts din această țară are originea în timpul paleoliticului japonez și dezvoltat după cum urmează:

• Perioada Yamato. În zilele de Asuka și Kofun (sec IV-VII), simultan cu introducerea de caractere, crearea modelului chinez a regimului de stat și popularizarea budismului în Japonia din China, au fost aduse multe opere de artă. După aceea, Japonia a început să joace produsele pitoresc în stil chinezesc.
• Nara timp. VI și VII cc. Budismul a continuat să evolueze în Japonia. În acest sens, ea a început să înflorească o pictură religioasă, folosite pentru a decora numeroasele temple construite de aristocrația. În general, în perioada Nara contribuția la dezvoltarea de sculptură și artă a fost mai mult decât în pictură. Primele picturi ale acestui ciclu includ pictura peretii interiori ai templului Horyu-ji din prefectura Nara, spune despre viața lui Buddha Shakyamuni.
• Heian. In pictura japoneza, datand din secolul X, tendință izolată Yamato-e, așa cum am menționat mai sus. Astfel de imagini sunt suluri orizontale, care sunt ilustrate în carte.
• Muromachi eră. În secolul al XIV-lea un stil Soupy-e (monocrom acuarelă), iar în prima jumătate a XVII. artiști au început să publice gravuri pe tablete - ukiyo-e.
• pictura epoca Perioada Azuchi-Momoyama stă în contrast puternic cu pictura din perioada Muromachi. Ea este inerentă în stil policrom , cu folosirea pe scară largă de argint și frunze de aur. În această perioadă, un mare prestigiu și faima sa bucurat de școală Kano. Fondatorul ei a fost kanō eitoku care a pictat tavan și uși glisante pentru camere separate. Astfel de figuri împodobesc castele și palate ale nobilimii militare.
• epoca Maydzi. Începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta a fost împărțită în competiție stil tradițional și european. In timpul erei Maydzi Japonia a suferit schimbări sociale și politice mari în procesul de modernizare și europenizare, organizate de către autorități. tineri artiști promițători au fost trimiși în străinătate pentru a studia și artiști străini vin în Japonia pentru a crea programe de artă școală. Orice ar fi fost, după explozia inițială de curiozitate a stilului artistic al pendulului de Vest a execută o lovitură în direcția opusă, iar stilul tradițional japonez a fost reînviat. În 1880, obiceiurile artei occidentale au fost interzise în expoziții oficiale și au fost aspru criticate.

poezie

Cultura de Arta din Japonia antice studiate până în prezent. caracteristică ei este versatilitatea, unele caracter sintetic, din moment ce sa format sub influența diferitelor religii. Este cunoscut faptul că poezia clasică japoneză a ieșit din viața de zi cu zi, care acționează în cadrul acestuia, și că earthiness sale într-o anumită măsură, conservate în formele tradiționale ale acestei versificație - poeme cu trei linii și haiku rezervor pyatistishiya, care diferă pronunțat caracter de masă. De altfel, aceasta este calitatea lor de diferite graviteaza la elitismul „vers liber“, a apărut în secolul al 20-lea în Japonia sub influența poeziei Europei.

Ați observat că etapele de dezvoltare a culturii artistice cu mai multe fațete din Japonia? Poezia în societatea acestei țări a jucat un rol special. Una dintre cele mai populare genuri - haiku, înțeleg că poate fi familiarizat doar cu istoria sa.

El a apărut pentru prima dată în perioada Heian, a fost similar cu stilul Renga, care era asemănarea cu o piață de desfacere pentru poeții care au dorit să ia o pauză de la Waha poezie profundă. Haikai a devenit un gen independent în secolul al 16-lea, ca Renga a devenit prea gravă și haiku bazat pe limba vorbită și era încă plin de umor.

Desigur, cultura arta japoneza este descrisă pe scurt în multe lucrări, dar vom încerca să-i spun despre asta mai detaliat. Este cunoscut faptul că în Evul Mediu, una dintre cele mai cunoscute genuri literare japoneze a fost un tanc ( „cântec laconic“). In cele mai multe cazuri, acest pyatistishiya constând dintr-o pereche de versete cu un număr fix de silabe: 5-7-5 silabe în primele trei linii de versuri, și 7-7 în al doilea două rânduri. În ceea ce privește conținutul, în rezervor se utilizează următoarea schemă: prima strofă reprezintă un mod natural specific, iar al doilea ecourile cu modul în care simțul unei persoane:

• În munți îndepărtate ale Surzilor
  Fazan somn coada -
  Lunga noapte, lungă
  Să dorm singur? (Kakinomoto-Hitovaro dar, la începutul secolului al 8 - lea, traducere Sanovich.)

dramă japoneză

Mulți susțin că arta și cultura chineză și japoneză este fascinant. Îți place artele spectacolului? dramă tradițională din Japonia este împărțit în Joruri-ul (teatru de păpuși), teatru Noh (Kyogen și okoku), Kabuki teatru și singeki. Vamale din domeniu în considerare cele cinci genuri de teatru de bază: Kyogen, dar Bugakov, Kabuki și Bunraku. Toate cele cinci dintre aceste tradiții sunt prezente astăzi. În ciuda diferențelor mari, ele sunt legate de principii estetice comune ale artei japoneze se bazează. Apropo, drama japoneză a început pe scena, dar.

Kabuki teatru a apărut în secolul al 17-lea și a atins apogeul spre sfarsitul secolului 18. Stabilit pentru trimiterile de formulare perioadei salvate pe scena modernă a Kabuki. Performanțele teatrului, în contrast cu scenele, dar sa concentrat pe un cerc restrâns de admiratori de arta antica, concepute pentru o audiență de masă. Roots competențe Kabuki provin de la idei comici - artiști de farsele mici, schite, care au constat în dans și canto. Kabuki abilități de teatru în egocentric elemente Joruri-ul și Ho.

Apariția teatrului Kabuki este conectat cu numele lucrătorilor din sanctuar budist de O-Kuni din Kyoto (1603). O Cooney a evoluat pe scena cu dansuri religioase, care au fost incluse în mișcarea de dans popular nembutsu-Odori. Spectacolele sale au fost intercalate cu piese de benzi desenate. In acest stadiu, dandu-numit-yudzo kabuki (curtezane Kabuki), O-Cooney Kabuki-or-Onna Kabuki (feminin Kabuki).

gravuri

În secolul trecut, europenii, ruși și apoi a fost prin gravura cu care se confruntă cu fenomenul artei japoneze. Între timp, în Țara Soarelui Răsare desen, la început nu a luat în considerare capacitatea pe copac, dar a avut toate caracteristicile culturii de masă - costuri reduse, accesibilitate, circulație. Experții ukiyo-e au reușit să obțină o claritate ridicată și simplitate, ca și în disciplinele de realizare, și în selectarea lor.

Ukiyo-e a fost o școală de artă specială, astfel încât ea a fost în măsură să prezinte o serie de artiști restante. Deci, cu numele Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Determină faza inițială de gravuri scenă de dezvoltare. La mijlocul secolului al XVIII-lea primul expert a lucrat imprimeuri multicolore de Suzuki Harunobu. Principalele motive ale operei sale este scene lirice în care au plătit atenția asupra nici un efect, și transferul de stari si sentimente: iubire, sensibilitate, tristețe. La fel ca și arta antica rafinat din perioada Heian, virtuozi de ukiyo-e reînviat într-un mediu de cult extraordinar urban reînnoit de o frumusețe femeie rafinată.

Singura diferență a fost că, în loc de heyanskoy aristocrați mândri în gravurile care ilustrează gheișe grațios din cartierele de divertisment din Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Este, probabil, unic în istoria de exemplu pictura profesioniști, să dedice în totalitate creația sa a imaginii de femei în diferite ipostaze și toalete, în diferite situații de viață. Una dintre cele mai bune lucrări sale este gravura „Geisha Osama“, care este stocat la Moscova, la Muzeul de Pictura Pușkin. Artist neobișnuit transmite subtil unitatea de gest și starea de spirit, expresii faciale.

Manga si Anime

Mulți artiști încearcă să exploreze arta din Japonia. Și ceea ce este anime-ul (animație japoneză)? Acesta din alte genuri de animație este mai mult starea de spirit pentru un public adult. Aici avem o divizie redundantă în stiluri pentru publicul țintă unic. strivire măsură în favoarea sex, vârstă sau portret psihologic al cinefililor. Foarte des, anime este de a filma o manga japoneza, care a primit, de asemenea, o mulțime de aprecieri.

Partea de bază a manga pentru spectatori adulți. Din anul 2002, aproximativ 20% din piața de carte japoneza a avut loc benzi desenate manga.

Japonia este geografic aproape de noi, dar, chiar și așa, pentru o lungă perioadă de timp a rămas lumi obscure și inaccesibile. Astăzi știm foarte multe despre această țară. Izolarea voluntară pe termen lung a condus la faptul că cultura este complet diferit de cultura altor țări.