Luiz Burzhua: biografie și lucrări

Vă propunem să faceți cunoștință cu unul dintre cei mai interesanți artiști ai secolului 20 - Luiz Burzhua. Biografie si lucrarea pe care a prezentat în acest articol. L. Bourgeois - sculptor american, artist grafic și pictor de origine franceză. Louise - un artist care mitificată cosmaruri si obsesii ei, precum și faptele din copilărie. În viața ei de adult nu avea șocuri reale, dar Bourgeois nu a încetat niciodată să cultive trauma psihică pe care o afectau de la o vârstă fragedă.

Copilăria și drama Louise

Louise sa născut în 1911 la Paris. Burgheza a crescut în Aubusson, provincia franceză. În cazul în care familia ei deținut un atelier pentru restaurarea tapiserii. Ca un adolescent, Louise a fost dat în Liceul Fenellona - prestigioasă instituție de învățământ. Fata a fost foarte aproape de mama ei, Josephine. Louise Josephine de multe ori a ajutat în lucrarea: pictate, cusute, tapiserii mended.

Relația dintre bunăstarea externă, atunci când părinții lor erau departe de a fi ideale. Părintele Luiz înșelat aproape în mod deschis pe soția sa cu o englezoaică - guvernantă a copiilor lor. Pentru o fetiță, această situație banală a devenit o adevărată dramă. Ea este supraviețuit de ea toată viața mea, și să regândească în lucrări. Tatăl său Luiz considerat un trădător. Ea chiar a încercat să se sinucidă după moartea mamei sale.

Universitatea de școlarizare și lecții particulare

Luiz Burzhua în 1932 sa înscris la Sorbona. Aici a studiat filozofia, geometrie și matematică. În același an, Bourgeois a vizitat Uniunea Sovietică. Începând cu 1936, Louise a devenit implicat în studiouri și școli din Paris de artă. Ea a participat la un atelier și Constantin Brancusi, marele sculptor, care la momentul respectiv era o figură cult al avangardei locale. Louise a luat lecții cu Fernand Léger, celebrul cubist. El a lăudat talentul ei și a încurajat o fată să facă sculptura.

Căsătoria și moartea unui soț

Un eveniment important în viața sa personală, Louise a avut loc în 1938, când sa căsătorit cu Robert Goldwater, un istoric de artă american și un absolvent de la Harvard. Dupa nunta cuplu de tineri sa mutat la New York. Aici soțul Bourgeois a plecat să lucreze la Muzeul de artă primitivă (el a fost numit primul director). unirea exemplara a iubindu persoane creative a durat până în 1974, când Louise a murit soțul. Ea ia născut trei fii.

Picturi și desene de Louise

Bourgeois la începutul carierei sale creatoare, a studiat pictura si grafica. In seria de lucrari Femme Maison, create în 1945-1947 de ani., Iar femeile Fallen (1946-1947 gg.), Artistul a aplicat tehnica suprarealiștilor. Acesta se contopeste împreună diferite puncte ale structurii, similar cu casa, și corpul unei femei. Aceste lucrări se gândesc la Louise, ce rol joaca femeilor în familie. Mulți definesc acest rol numai ca grijă de casă. Cu toate acestea, Bourgeois se susține că munca ei - o parodie a suprarealismului, care încerca să-și imagineze o femeie în formă de construcție.

Apel la sculptura

Louise în 1940 sa concentrat pe sculptura. Este considerat unul dintre cei mai buni maestri ai secolului 20. Prima influență notabilă experimente plastice Louise de arhaică greacă, drevneamerikanskoy și sculptura africană. Ei urmări efectele cei mai mari maeștri ai secolului trecut, ca Henry Moore și Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, care , de asemenea , pe baza activității lor pe materiale plastice arhaice. Bourgeois sculptura inițial a constat din grupuri de forme organice și abstracte, care de multe ori au fost făcute din lemn.

„Nevăzătorii de conducere orbii“

„Nevăzătorii de conducere orbii“, înființată în 1947, este una dintre cele mai faimoase opere Luiz Burzhua. Acesta poate fi considerat un apel nominal direct cu „Parabola orbilor“, realizată de Pieter Bruegel cel Bătrân. De lucru Structura Louise, constând din 20 backup lungi roz din lemn, care se îngustează în jos, iar partea de sus conectat prin cravată-pod. Simplitatea acestei sculpturi este descurajant, și sentimentul de insecuritate și instabilitate ia apăsat. Bourgeois spune că această lucrare - o reminiscență a dorințelor copilului să se ascundă sub masă, atunci când au loc scandalurile cina de familie.

materiale noi

În anii 1960, în sculpturile Louise a început să folosească materiale cum ar fi piatra, bronz și latex. După ce a vizitat Italia, a adăugat marmură. În 1949, a fost expusă prima sculptură Bourgeois - în New York, în galeria peridium.

Interesul în „partea întunecată“ și sexualitate

Louise este un artist-postsyurrealistom, care sa declarat în 1930-1940-e. În acest moment a venit deja în stare proastă mișcare suprarealist francez. Artiștii legate de ea, niciodată nu a creat un grup de apropiați. Ei nu au fost înclinați să manifeste, programe de difuzare și declarații declarative. Pentru prima dată într-un număr de acești artiști, un grup care nu a fost doar un interes în „partea întunecată“ a vieții intelectuale și mentale, tipic romanticilor, dar, de asemenea, la corp, care este manifestarea „partea întunecată.“ Acesta este motivul pentru care sexualitatea pentru leziuni Louise-legate, precum și căutarea dureroasă pentru propria sa identitate, rolul relațiilor de gen. În 1968, Bourgeois a prezentat 2 sculpturi, care sunt atât de șocante și ironic: „Blooming Janus“ și „Fata“.

„Fata“

Este confectionata din latex gigant falusul legănat cârlig măcelar. Aceasta sculptura reprezintă o vedere critică Luiz Burzhua în iconografia falus și asociat statutul de sex masculin. Baza sculpturii poate fi citit ca testiculele de sex masculin, și modul în care sânii femeilor și șolduri rotunjite, cum ar fi o femeie, limitarea între picioare.

"Blooming Janus"

„Blooming Janus“ - o lucrare în care compusul se reflectă formele de gen, care curge într-un altul. În latină, „Janus“ înseamnă „trecere“, „arc“. Cu toate acestea, este atât Dumnezeu cu două fețe, a cărei una din fețe este întoarsă spre trecut, iar celălalt spre viitor, pentru a janua - porți divine deschise în timp de pace și se închide în timpul războaielor. substrat monolit rigid și sculptura este o imagine a două penisuri flasca, care sunt conectate la elementul central, aproape fără formă, care amintește de păr pubian și diferența de sex. Adjectivul „înflorit“ se referă la metafora organelor genitale ca un parfum și de înflorire. Femeile și bărbații au venit împreună ca două fețe. Două penisuri simultan similare și pentru femei fese, coapse si sani.

„Distrugerea Tatălui“

Luiz Burzhua finalizat prima instalare în 1974. Acesta a deschis o nouă etapă în biografia creativă a comandantului. În Bourgeois „Distrugerea Tatălui“, sculptorul realizează într-un complex formă de plastic amintiri dureroase și instincte, care trăiesc în subconștient, care sunt cauzate de conflict relație cu tatăl său, sprijinindu-se în mare măsură pe autor din copilărie. Instalarea unei structuri similare cu pestera. Cifrele care seamănă cu pietre înconjoară placa de sacrificiu cu împrăștiate părțile corpului ei, inclusiv bucăți de miel, care au fost cumpărate în măcelărie.

Acest lucru, Louise este foarte alarmant, amintind de lucru al artistului spaniol Francisco Goya, care este foarte apreciat Bourgeois.

Perioada de „celule“

În anii 1990, continuă să lucreze Luiz Burzhua. Creativitatea se mută într-o nouă etapă - perioada de „celule“. Artist unul dintre obiectivele sale crearea gândirii Environnement, care ar fi auto-suficient, independent de mediul muzeal. Acest Environnement poate intra. Aceste structuri sunt un fel de experiență de izolație dobândită în trecut. Cell (Choisy) - o celulă care conține o sculptură din marmură a casei. Deasupra este amplasat un ghilotină mare. Aceasta sculptura seamănă cu o scenă dintr-un coșmar.

Cuplu IV

Lucrarea Luiz Burzhua mai târziu perioadă include o serie de obiective, precum și figurine din material textil. Ele reprezintă diferite grade de disperare și durere. De exemplu, activitatea de cuplu 1997 IV reprezintă ceva asemănător cu un ecran de modă veche a muzeului. Acesta arată două figuri de cârpă fără cap, încercând să facă dragoste.

"Spider"

Instalarea „Spider“ Luiz Burzhua (imaginea prezentată mai jos) a devenit un simbol al anilor lucrări ale sculptorului. Acesta prezintă un exemplu perfect de design expresiv și rațional, creat de natura. Într-un dicționar simbolic Louise Bourgeois paianjen nu are nici o valori negative. Acesta este asociat cu mama ei Louise, inteligent, echilibrat, judicioasă, pacient, perspicace, sofisticat, util, esențiale și îngrijite, ca un păianjen. Această insectă este asociată cu diligența ei că, precum măiestrie calificat al țesător. Una dintre lucrările pe această temă, creat de Louise, și se numește - „mama“. formă monumentală din plastic, realizate din bronz, concizie și simplitatea artei geometrice sale prezintă un sens burghez aparte de echilibru armonic.

Prima expoziție mare

În 2000, celebrul Galeria Tate Modern din Londra, a avut loc prima expoziție majoră de Louise Bourgeois, care a fost numit „Fac, eu distrug, am reprelucrare.“ Că a declarat existența Muzeului Național de Stat. Louise a fost primul sculptor, ale cărui lucrări au fost plasate într-un nou bastion al artei contemporane. expoziție a fost un mare succes, iar alegerea master - nu este intamplatoare, deoarece Bourgeois creativitatea în centrul său - o antologie a artei contemporane.

Expoziția „structurile Luiz Burzhua fiind :. Celulele“

În 2015, Muzeul de Artă Modernă „Garage“ a prezentat o expoziție majoră a Bourgeois la Moscova. Această expoziție este dedicată sculpturi seria-Environnement, care au fost create de Louise în ultimii 20 de ani din viata ei. Acesta conținea mai mult de 80 de lucrări de Bourgeois: instalare, sculpturi timpurii, desene și picturi care au precedat ciclu de lucrări inovatoare.

Luiza Burzhua, a cărui activitate recunoscută în întreaga lume, a trăit o viață lungă. Ea a murit de un atac de cord, la vârsta de 98 de ani din New York, 31 mai 2010.